1. Planning en visie:
* concept: Welk verhaal wil je vertellen? Streef je naar mysterieuze, dramatische, romantische, cyberpunk, gruizig, elegant of iets heel anders? Het hebben van een duidelijk concept zal al uw beslissingen leiden.
* Locatie Scouting: Dit is cruciaal. Zoek naar interessante achtergronden met verschillende lichtbronnen. Overwegen:
* Neon -tekens: Bied levendige kleuren en interessante reflecties.
* Streetlights: Kan dramatische schaduwen of zacht, warm licht creëren.
* Winkelvensters: Zorg voor interessante reflecties en omgevingslicht.
* Architecturale details: Gebouwen, bruggen en steegjes kunnen visueel belang toevoegen.
* Water voor water: Reflecties in plassen, fonteinen of rivieren creëren een magisch effect.
* Ongewone texturen: Bakstenen muren, graffiti, metalen oppervlakken.
* Moodbord: Verzamel inspiratie! Vind foto's, films of kunst die de stemming en stijl vastleggen waar je naar streeft.
* garderobe: Bespreek de outfit met uw onderwerp. Het zou de locatie en de algehele stemming moeten aanvullen. Donkere kleuren werken meestal 's nachts goed, maar een pop van een enkele felle kleur kan opvallend zijn.
* props (optioneel): Een doorschijnende paraplu die licht reflecteert, een gloeiend object of zelfs alleen een sjaal die in de wind waait, kan een interesse -laag toevoegen.
2. Technische overwegingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar een smartphone met een goede modus met weinig licht kan ook werken.
* lens:
* snelle lens (lage diafragma zoals f/1.8, f/2.8): Essentieel voor het binnenlaten van voldoende licht. Een lens van 35 mm, 50 mm of 85 mm zijn goede keuzes voor portretten.
* groothoeklens (24 mm, 35 mm): Kan worden gebruikt om meer van het stadsbeeld in het portret op te nemen.
* Instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) voor een ondiepe scherptediepte en om de achtergrond te vervagen, de focus op uw onderwerp te trekken.
* ISO: Verhoog de ISO om meer licht binnen te laten. Let op ruis (graan) in de afbeelding. Experimenteer om de hoogste ISO te vinden die uw camera aankan zonder overmatig geluid.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Pas op dat u beweging vervaagt als u met de hand schiet. Een statief kan nodig zijn voor langzamere sluitertijden. Streef naar ten minste 1/brandpuntsafstand om de cameramake te minimaliseren (bijv. 1/50 voor een 50 mm lens).
* Witbalans: Stel de witbalans in om bij het omgevingslicht te passen. Experimenteer met verschillende instellingen om te zien wat er het beste uitziet. Auto witbalans (AWB) kan soms onnauwkeurig zijn in gemengde verlichting. Overweeg om de instelling "wolfraam" of "fluorescerende" te gebruiken. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* focus: Nauwkeurige focus op de ogen is van cruciaal belang. Gebruik autofocus (AF) of Handmatige focus (MF) zorgvuldig. Single-Point AF is vaak nauwkeuriger dan bij weinig licht met wide-area AF.
* statief: Een statief is van onschatbare waarde voor lange blootstellingen of wanneer u de ISO laag moet houden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt om cameramake te voorkomen bij het gebruik van een statief.
3. Verlichtingstechnieken:
* Gebruik bestaand licht:
* Streetlights: Plaats uw onderwerp onder of nabij straatlantaarns voor een warme, dramatische uitstraling. Wees rekening met schaduwen.
* Neon -tekens: Gebruik het kleurrijke licht van neonborden om interessante kleurencasts op uw onderwerp te maken.
* Winkelvensters: Profiteer van het licht dat verspreidt uit winkelramen.
* omgevingslicht: Oefen met het vastleggen van de natuurlijke ambiance van de scène.
* Voeg licht toe (zorgvuldig): Overmeester het bestaande licht niet, tenzij dat de look is waar je voor gaat.
* klein LED -paneel: Een klein, dimbaar LED -paneel kan vullicht bieden om harde schaduwen te verminderen. Experimenteer met verschillende kleuren.
* speedlight (flash): Gebruik een speedlight off-camera met een modificator (softbox, paraplu) voor zachter, meer flatterend licht. Gebruik lage stroominstellingen en experimenteer met het stuiteren van het licht van de nabijgelegen oppervlakken.
* Reflector: Een kleine reflector kan bestaand licht op het gezicht van uw onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* Telefoon zaklamp: Kan creatief worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht toe te voegen of specifieke gebieden te markeren.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw lichtbron om creatieve kleureffecten toe te voegen. Een blauwe gel kan bijvoorbeeld een cyberpunk -esthetiek maken.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting. Vereist een statief.
4. Poseren en compositie:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Communiceer duidelijk en help hen zich op hun gemak te voelen.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses. Zoek naar vleiende hoeken en overweeg de context van de locatie.
* Vermijd stijve poses: Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze te bewegen.
* Gebruik rekwisieten om in te schakelen: Laat uw onderwerp communiceren met de omgeving (leunend tegen een muur, met een object vasthouden).
* Beschouw de achtergrond: Stel niet alleen uw onderwerp voor een achtergrond. Gebruik de achtergrond om het verhaal te verbeteren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de lijnen of op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik architecturale elementen of andere objecten om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* Zoek naar unieke perspectieven: Schiet vanuit een lage hoek of een hoge hoek om visuele interesse toe te voegen.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling en contrast aan.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Creatieve effecten: Experimenteer met kleurenafname, split -tonen en andere effecten om de stemming en stijl van het portret te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Een zwart -witte conversie kan een dramatisch of tijdloos gevoel toevoegen aan het portret.
Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met beweging vervaging: Gebruik een langzame sluitertijd en laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om bewegingsonscherpte te creëren.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één om een surrealistisch effect te creëren.
* Abstracte reflecties: Focus op reflecties in plassen of vensters om een abstracte afbeelding te maken.
* Speel met kleuren: Gebruik gels op uw lichtbron of pas de kleuren aan bij het werken om unieke kleurenpaletten te maken.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt overbrengen en de omgeving gebruiken en poseren om dat verhaal te vertellen.
* Wees niet bang om te experimenteren: De meest unieke portretten zijn vaak het resultaat van het proberen van nieuwe dingen en het overtreden van de regels.
Veiligheid eerst!
* Let op uw omgeving: Besteed aandacht aan verkeer en andere potentiële gevaren.
* Geen schending: Gehoorzaam aan alle wetten en voorschriften.
* respecteer privé -eigendom: Vraag toestemming voordat u foto's maakt op privé -eigendom.
* Wees attent: Vermijd het storen van bewoners of bedrijven.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden, creatieve verlichting en een sterke visie te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en memorabele portretten in de stad maken. Succes!