1. Inzicht in harde verlichting:
* kenmerken: Hard licht is direct, geconcentreerd licht dat verschillende, goed gedefinieerde schaduwen met scherpe randen creëert. Het wordt geproduceerd door een kleine lichtbron ten opzichte van het onderwerp (denk aan direct zonlicht, een kleine kale lamp of een speedlight zonder diffusie).
* effecten:
* nadruk op textuur: Accentueert rimpels, poriën en andere oppervlaktedetails en voegt karakter en grit toe.
* sterk contrast: Creëert een sterk verschil tussen licht en schaduw, waardoor het drama en de intensiteit wordt verhoogd.
* beeldhouwen: Kan worden gebruikt om het gezicht te vormen en specifieke functies te markeren.
* intriges: Het contrast en de schaduwen kunnen een gevoel van mysterie en emotie creëren.
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Bepaal voordat je begint welke stemming en verhaal je wilt overbrengen. Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en hoe harde verlichting het kan verbeteren. Wil je kracht, kwetsbaarheid, mysterie of intensiteit weergeven?
* Onderwerp: Hard licht kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt. Kies onderwerpen met sterke functies of interessante huidstructuren die door het licht kunnen worden verbeterd. Overweeg make -up te gebruiken om deze functies te accentueren.
* Lichtbron: Kies uw lichtbron:
* Natuurlijk licht: Direct zonlicht door een raam op een heldere dag is ideaal.
* kunstlicht: Gebruik een speedlight (kaal of met een kleine reflector), een kleine studio -stroboscoop of zelfs een huishoudelijke lamp met een gerichte balk. Vermijd softboxen of grote diffusers, omdat ze het doel van hard licht verslaan.
* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond is vaak het beste om het onderwerp en de dramatische verlichting te benadrukken. Een gestructureerde achtergrond kan ook interesse toevoegen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Over het algemeen zal een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp verder isoleren. U hebt echter mogelijk een kleiner diafragma (hoger F-nummer) nodig als u meer van het gezicht in focus wilt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen en het licht van uw bron in evenwicht te brengen.
3. Verlichtingstechnieken:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp en creëert een driehoek van licht op de wang het verst van het licht. Deze klassieke techniek voegt diepte en dimensie toe.
* Topverlichting: Plaats de lichtbron boven het onderwerp en creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin. Dit kan erg onflatteus zijn als het niet zorgvuldig wordt gecontroleerd. Je hebt misschien het onderwerp dat hun hoofd een beetje omhoog kantelt om meer licht in hun ogen te vangen.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp en creëer een silhouet of randlicht eromheen. Dit kan erg dramatisch en mysterieus zijn.
* Splitverlichting: Plaats het licht om een grimmige verdeling te creëren tussen licht en schaduw, met de ene kant van het gezicht volledig verlicht en de andere in diepe schaduw. Dit is een zeer gedurfde en dramatische techniek.
* Creatief schaduwspel: Experimenteer met objecten om interessante patronen en schaduwen over het gezicht van het onderwerp te creëren. Gebruik jaloezieën, planten of andere rekwisieten om het licht te manipuleren.
* invalshoek =reflectiehoek: Onthoud dit basisprincipe. De hoek waarop licht een oppervlak raakt, is dezelfde hoek waarop het reflecteert. Dit helpt je te voorspellen waar de hoogtepunten en schaduwen zullen vallen.
4. Poseren en expressie:
* Sterke poses: Kies poses die de kracht of kwetsbaarheid van het onderwerp benadrukken, afhankelijk van het concept. Angular poses werken vaak goed met harde verlichting.
* intense blik: Moedig het onderwerp aan om contact te maken met de camera en emotie over te brengen door hun ogen. Een directe, niet aflatende blik kan erg krachtig zijn.
* Natuurlijke uitdrukkingen: Dwing niet onnatuurlijke glimlachen of uitdrukkingen. Focus in plaats daarvan op het vastleggen van echte emoties.
5. Camerahoek en compositie:
* Lage hoek: Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtiger en imposant maken.
* Hoge hoek: Schieten vanuit een hoge hoek kan het onderwerp kwetsbaar of kleiner laten lijken.
* close-ups: Close-up foto's benadrukken de textuur van de huid en de uitdrukking van het onderwerp.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Overweeg om negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) te gebruiken om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om het dramatische effect van de harde verlichting verder te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de hoogtepunten en schaduwen aan te passen en het gezicht verder te vormen.
* Slijpen: Breng een vleugje slijpen aan om de textuur van de huid te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting werkt vaak goed in zwart en wit en benadrukt het contrast en de vormen. Pas bij het converteren de kleurkanalen aan om de tonen in de afbeelding te verfijnen.
Tips en overwegingen:
* Experimenteren: De beste manier om te leren is door te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camerahoeken.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken, zorg er dan voor dat u een modelrelease hebt.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw model om een comfortabele en samenwerkingsomgeving te creëren.
* Vermijd overbelichting: Pas op dat u de hoogtepunten niet overbelicht, omdat dit kan leiden tot geblazen gebieden zonder detail.
* Veiligheid: Als u kunstlichten gebruikt, zorg er dan voor dat ze veilig worden geplaatst en beveiligd.
* Oefen, oefen, oefen! Harde verlichting kan een uitdaging zijn om te beheersen, maar met de oefening kun je verbluffende en dramatische portretten creëren.
Door de kenmerken van harde verlichting te begrijpen en strategisch te gebruiken, kunt u portretten maken die zowel visueel opvallend als emotioneel boeiend zijn. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen unieke stijl te vinden.