1. Hard licht begrijpen:
* Bron: Kleine, geconcentreerde lichtbron (direct zonlicht, een kleine kale lamp, een speedlight zonder diffusie).
* kenmerken:
* scherpe schaduwen: Goed gedefinieerde randen, diep zwart of bijna zwart.
* Hoog contrast: Duidelijk onderscheid tussen heldere hoogtepunten en donkere schaduwen.
* Textuur nadruk: Accentueert de huidtextuur, rimpels en details.
* stemming: Kan gevoelens van drama, intensiteit, hardheid of kwetsbaarheid oproepen.
2. Planning en concept:
* Definieer de stemming: Welk verhaal wil je vertellen? Hard licht is uitstekend voor:
* introspectie/eenzaamheid: Enkele lichtbron die het onderwerp isoleert.
* kracht/kracht: Accentuerende functies zoals de kaaklijn en jukbeenderen.
* mysterie/intriges: Het gebruik van schaduwen om delen van het gezicht te verdoezelen.
* grunge/rand: De nadruk leggen op textuur en gebreken.
* Beschouw uw onderwerp: De kenmerken, het huidtype en de persoonlijkheid van het onderwerp spelen een cruciale rol. Hard licht kan meedogenloos zijn op ongelijke huidskleur.
* Garderobe &Styling: Kies kleding en make -up die de stemming aanvullen. Donkere kleuren en gedurfde make -up kunnen het drama verbeteren.
3. Uw licht instellen:
* Lichtbronplaatsing: Dit is de sleutel tot het hele proces. Experiment!
* Direct frontaal licht: Creëert sterke schaduwen onder de kin en neus, mogelijk hard maar kan krachtig zijn.
* zijlicht (45 graden): Klassiek voor dramatische portretten. Creëert een gedefinieerde lijn van licht en schaduw over het gezicht en benadrukt kenmerken.
* boven het onderwerp: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen en neus, mogelijk onflatteus, maar kan worden gebruikt voor een specifiek artistiek effect.
* onder het onderwerp (ongewoon): Creëert een spookachtig, onnatuurlijk effect. Gebruik met voorzichtigheid!
* Licht terug: Kan worden gebruikt om een silhouet of velglicht te maken, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht * relatief * vergeleken met een meer verre lichtbron. Omdat de bron echter klein is, zal deze nog steeds vrij harde schaduwen creëren. Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het licht op het onderwerp intensivering, zodat u mogelijk een lager vermogen moet gebruiken om dit te verklaren.
* Power: Pas de kracht van uw licht aan om de intensiteit van de hoogtepunten en schaduwen te regelen. Begin laag en neem geleidelijk toe.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, meestal ISO 100-400.
* diafragma: Hangt af van uw gewenste scherptediepte.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u details wilt vastleggen in zowel het onderwerp als de achtergrond.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Overweeg de synchronisatiesnelheid van uw flits als u er een gebruikt.
* meting: Gebruik spotmeting om nauwkeurig bloot te stellen voor het helderste deel van het gezicht. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie gebruiken om te voorkomen dat hoogtepunten worden weggelaten.
5. Poseren en expressie:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Een lichte hoek kan interessantere schaduwen creëren.
* Jawline: Let op de kaaklijn. De kop enigszins kantelen kan het verder definiëren.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Experimenteer met verschillende starenden - kijkend naar de camera kijken, enigszins wegkijken of de ogen sluiten.
* Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste emotie over te brengen. Een lichte groef van de voorhoofd, een subtiele glimlach of een vastberaden blik kan allemaal een groot verschil maken.
6. Post-processing (bewerken):
* Contrast: Misschien wilt u het contrast enigszins aanpassen, maar pas op dat u het niet overdrijft. Het harde licht biedt al veel contrast.
* schaduwen en hoogtepunten: Betaal de schaduwen en hoogtepunten om meer details in de donkere gebieden te onthullen of om uitgeblazen hoogtepunten te herstellen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en brand om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren, waardoor het oog van de kijker wordt begeleid.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te accentueren, vooral in de ogen en de huidtextuur.
* zwart -witte conversie: Hard lichte portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukken het contrast en het drama.
Tips voor succes:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende lichtposities, camera -instellingen en poses te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent met hard licht, hoe beter je wordt om het te controleren.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die meesters zijn van hard licht, zoals Helmut Newton, Richard Avedon en Peter Lindbergh.
* Praat met uw onderwerp: Communiceer met uw onderwerp om hen te helpen zich comfortabel en ontspannen te voelen. Een echte uitdrukking is essentieel voor een succesvol portret.
* Gebruik een reflector (spaarzaam): Hoewel Hard Light over grimmige schaduwen gaat, kan een kleine reflector zachtjes een klein beetje licht terug in de donkerste schaduwgebieden stuiteren om een vleugje details toe te voegen zonder het effect overdreven te verzachten. Gebruik het heel subtiel.
* Beschouw een go-bo: Een go-bo, kort voor "Go Tussen", is een stencil geplaatst voor een lichtbron om het licht te vormen en interessante patronen op het onderwerp te creëren.
* Let op aan vangst: De catchlight (de reflectie van de lichtbron in de ogen) is cruciaal. Plaats het licht zodat het vanglamp zichtbaar is en voegt het leven toe aan de ogen van het onderwerp.
Uitdagingen van hard licht:
* onvergeeflijk op de huid: Kan imperfecties en rimpels benadrukken. Goede make -up en zorgvuldig poseren zijn essentieel.
* kan niet flatterend zijn: Onjuiste plaatsing kan onflatteuze schaduwen creëren.
* vereist precisie: Kleine aanpassingen in lichtpositie kunnen een groot verschil maken.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u opvallende en dramatische portretten maken die de aandacht van de kijker trekken. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.