i. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties: Dit is cruciaal. Kom niet alleen opdagen en hoop op het beste.
* variëteit is de sleutel: Zoek naar interessante lichtbronnen (neonborden, straatlantaarns, winkelpuien, architectuur), achtergronden met texturen of patronen en vlekken die visuele diepte bieden.
* Beschouw de stemming: Is het gruizig, romantisch, futuristisch of iets anders? De locatie moet een aanvulling zijn op uw gewenste stemming.
* tijd van de nacht: Schemering ("Blue Hour") biedt zacht, omgevingslicht. Later vertrouw je meer op kunstlicht.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan uw veiligheid en die van het onderwerp. Kies goed verlichte, bevolkte gebieden, vooral als het alleen fotograferen.
* Definieer uw concept: Welk verhaal wil je vertellen? Welke emotie wil je oproepen?
* thema: Denk aan een thema. Voorbeelden:"Urban Dreamer", "City Wanderer," "Neon Noir", "Lost in the Crowd."
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die u bewondert. Maar kopieer niet; Gebruik het als een startpunt.
* Garderobe &Styling:
* Contrast: Donkere kleding tegen heldere achtergronden, of vice versa, kunnen opvallend zijn.
* kleurcoördinatie: Overweeg hoe de kleding van het onderwerp zal omgaan met de stadslichten en achtergrondkleuren.
* Accessorize: Een hoed, sjaal, sieraden of zelfs een prop kan persoonlijkheid en visueel belang toevoegen.
* Modelcommunicatie:
* Deel uw visie: Communiceer duidelijk het concept, de stemming en poses die u voorstelt.
* Samenwerking: Moedig hun input en creativiteit aan. De beste portretten zijn vaak samenwerken.
* Comfort: Zorg ervoor dat het model comfortabel is, vooral bij koud weer. Neem dekens of warme drankjes mee.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar een moderne smartphone kan in een snuifje werken. Zoek naar goede prestaties bij weinig licht.
* lens:
* snelle lens (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Essentieel voor het vastleggen van voldoende licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). Een prime -lens van 35 mm of 50 mm is een goed startpunt. 85 mm is ook geweldig voor portretten.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit in framing, maar vereist mogelijk een statief voor scherpere afbeeldingen bij weinig licht.
* statief: Cruciaal voor lange belichtingen, vooral als u geen snelle lens gebruikt.
* externe flash/speedlight (optioneel): Hiermee kunt u het licht bedienen en vulflits toevoegen. Experimenteer met gels met creatieve kleureffecten.
* reflector (optioneel): Kan bestaand licht stuiteren om schaduwen in te vullen. Een kleine, opvouwbare reflector is gemakkelijk te dragen.
* diffuser (optioneel): Zacht het harde licht van straatlantaarns of flits.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de schudden van de camera wanneer u een statief gebruikt.
* extra batterijen: Koud weer maakt batterijen sneller.
* zaklamp/telefoonlicht: Voor het navigeren door donkere gebieden en focus.
ii. Schiettechnieken:
* Low Light Mastering:
* diafragma: Schiet wijd open (laagste F-nummer) om zoveel mogelijk licht mogelijk te laten.
* sluitertijd: Begin met een snelle sluitertijd (1/60s of sneller) om bewegingsonscherpte te voorkomen. Pas indien nodig aan. Gebruik een statief voor langzamere snelheden.
* ISO: Verhoog ISO om het beeld op te vrolijken, maar wees rekening met ruis. Experimenteer om de hoogst acceptabele ISO voor uw camera te vinden.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik straten, trottoirs of architectuur om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik deuren, ramen of bogen om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* Werken met licht:
* Beschikbaar licht: Gebruik straatlantaarns, neonborden, winkelramen en autokoplampen. Experimenteer met hoe het licht over uw onderwerp valt. Zoek naar interessante schaduwen en hoogtepunten.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met hun rug naar een lichtbron voor een dramatisch effect. Pas op dat u lensflare vermijdt.
* RIM -verlichting: Vergelijkbaar met achtergrondverlichting, maar met de lichtbron iets aan de zijkant, waardoor een gloeiende omtrek rond het onderwerp ontstaat.
* vul flash: Gebruik een flits op een lage stroomomgeving om schaduwen in te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Stuiter de flits van een muur of plafond voor een zachter effect.
* Focus:
* autofocus (AF): Bij weinig licht kan autofocus worstelen. Probeer je te concentreren op een hoog contrastgebied in de buurt van de ogen van het onderwerp.
* Handmatige focus (MF): Gebruik handmatige focus voor meer precieze controle. Zoom in op de ogen van het onderwerp en pas de focusring aan totdat ze scherp zijn.
* Focus Peighting: Veel spiegelloze camera's hebben een piek, wat de in-focus gebieden benadrukt.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig het onderwerp aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving.
* Oogcontact: Variëren tussen direct oogcontact en wegkijken naar verschillende stemmingen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of stijve posities.
* Experimenteren:
* Lange belichtingen: Gebruik een statief en een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte van auto's of mensen vast te leggen.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om te "schilderen" met licht tijdens een lange belichting.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één voor een surrealistisch effect.
iii. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verlagen het contrast om drama toe te voegen of het beeld te verzachten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten en verduisterde schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid toe om de details te verbeteren of de textuur te verminderen voor een zachtere look.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Corrigeer de witbalans om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Afmelden van individuele kleuren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* Creatieve effecten:
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurentoon toe aan de afbeelding.
* Split tonen: Tint de hoogtepunten en schaduwen met verschillende kleuren.
* vignetting: Voeg een donkere of lichte rand toe rond de afbeelding.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding.
* laatste aanrakingen: Bekijk de afbeelding en maak eventuele definitieve aanpassingen.
iv. Belangrijkste overwegingen voor uniekheid:
* verhalen vertellen: De meest unieke portretten vertellen een verhaal. Denk aan het verhaal dat je probeert over te brengen.
* Onconventionele locaties: Wees niet bang om minder voor de hand liggende plekken te verkennen. Peiden, parkeergarages, daken (met toestemming!) En ongewone architectonische kenmerken kunnen zorgen voor boeiende achtergronden.
* Props: Proppen opnemen die zinvol of symbolisch zijn. Een vintage paraplu, een muziekinstrument, een boek of zelfs een weggegooid object kan diepte en intriges toevoegen.
* Beweging en actie: Leg het onderwerp in beweging vast. Wandelen, dansen, lachen of zelfs een subtiele verschuiving in pose kan het portret meer levend laten voelen.
* uitdrukkingen: Let goed op de gezichtsuitdrukkingen van het onderwerp. Een echte glimlach, een doordachte blik of een moment van introspectie kan ongelooflijk krachtig zijn.
* Bewerkingsstijl: Ontwikkel een unieke bewerkingsstijl die uw persoonlijke esthetiek weerspiegelt. Experimenteer met verschillende kleurenpaletten, contrastniveaus en creatieve effecten. Een zwart -witte conversie kan ook impactvol zijn.
* Breek de regels: Als je eenmaal de basisprincipes van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken. Experimenteer met verschillende technieken en benaderingen om je eigen stem te vinden.
* Wees authentiek: Het belangrijkste is om trouw te zijn aan jezelf en je visie. Laat uw persoonlijkheid en creativiteit doorgaan in uw werk.
Door doordachte planning, technische vaardigheden en een creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en memorabele portretten in de stad maken. Veel succes en veel plezier!