i. Planning en concept:
* Ontwikkel een verhaal/thema: Streef niet alleen naar een mooie foto. Welk verhaal wil je vertellen?
* mysterie: Gebruik schaduwen en silhouetten voor een enigmatisch gevoel.
* Isolatie: Een enkele figuur temidden van de bruisende stad.
* Moderniteit: Naast het model naast futuristische architectuur of neonlichten.
* romantiek: Gebruik warm licht en intieme composities.
* rebellie: Gebruik met graffiti bedekte muren en edgy kleding.
* Locatie Scouting:
* Scout overdag en nacht: Zie hoe het licht de ruimte transformeert.
* Beschouw de achtergrond: Zoek naar interessante architectuur, levendige bewegwijzering, reflecterende oppervlakken (plassen, glas), graffiti of texturen.
* Denk aan veiligheid: Kies goed verlichte en bevolkte gebieden, vooral als u alleen werkt of met een model dat niet comfortabel is op afgelegen locaties.
* Controleer op vergunningen (indien nodig): Sommige locaties vereisen mogelijk vergunningen voor professionele fotografie.
* Garderobe &Styling:
* Coördineren met de locatie en het thema: De kleding moet de achtergrond en het verhaal dat je vertelt aanvullen.
* Overweeg kleur: Vetgedrukte kleuren kunnen tegen de nachtelijke hemel springen, terwijl gedempte tonen een subtieler en humeurig effect kunnen creëren.
* Denk aan textuur: Leer, zijde en denim kunnen allemaal visuele interesse toevoegen.
* Modelrichting:
* communiceer uw visie: Leg duidelijk de stemming en het verhaal uit waar je naar streeft.
* Geef specifieke instructies op: Zeg niet alleen "er cool uitzien." Vertel hen hoe ze moeten poseren, hoe te bewegen en welke emoties ze moeten overbrengen.
* Build rapport: Een ontspannen en comfortabel model zal altijd betere resultaten opleveren.
* verlichtingsplan:
* Analyse van omgevingslicht: Welke bestaande lichtbronnen zijn er beschikbaar (straatlantaarns, winkelsramen, autokoplampen)? Hoe kun je ze creatief gebruiken?
* Supplement met kunstlicht:
* speedlight/flash: Veelzijdig en krachtig, zorgt voor creatieve verlichtingscontrole. Overweeg het gebruik van een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* constant licht (LED -paneel, videolicht): Makkelijker om het effect in realtime te zien, geweldig voor video en stills.
* RGB -lichten: Experimenteer met levendige kleuren om unieke flair toe te voegen.
* Reflector: Gebruik bestaand licht en stuiter het licht om hoogtepunten in het gezicht te maken
* Moodbord: Een visuele weergave van het concept, inclusief locaties, styling en verlichting.
ii. Gear:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is cruciaal. Een full-frame camera zal over het algemeen beter presteren dan een camera van de gewassensor.
* lens:
* snelle lens (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Hiermee kunt u meer licht vastleggen, waardoor snellere sluitertijden en ondieper scherptediepte mogelijk worden. Een lens van 35 mm, 50 mm of 85 mm is vaak ideaal voor portretten.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor verschillende composities en afstanden.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden bij weinig licht, waardoor langere blootstellingen mogelijk zijn.
* externe flash/strobe (optioneel): Zie het verlichtingsplan hierboven.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, gels om het licht te vormen en te kleuren.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* Gekleurde gels (optioneel): Om interessante kleurencasts aan je verlichting toe te voegen.
* props (optioneel): Paraplu, rookgranaten (oefenen voorzichtigheid op en verkrijg toestemming indien nodig), street Performer rekwisieten etc.
iii. Uitvoering - Het schot maken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8 of f/2.8) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren (ondiepe scherptediepte). Stop enigszins (bijv. F/4) als je meer van de scène in focus nodig hebt.
* sluitertijd: Gebruik de wederzijdse regel als een gids (bijvoorbeeld met een lens van 50 mm, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Gebruik een statief als u lagere sluitertijden nodig hebt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, maar verhoog het als nodig om een goede blootstelling te bereiken. Vind de "sweet spot" van uw camera.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om bij het omgevingslicht te passen of gebruik een aangepaste witbalans voor consistente kleur.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus om zich precies te concentreren op de ogen van het onderwerp.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) stelt u in staat om de diafragma te regelen en de camera de sluitertijd of handmatige modus (M) te laten bepalen voor volledige bediening.
* verlichtingstechnieken:
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter uw onderwerp om een hoogtepunt rond de randen van hun silhouet te creëren.
* zijkantverlichting: Plaats een licht aan de ene kant van uw onderwerp om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* voorgrond/achtergrondverlichting: Gebruik afzonderlijke lichten om het onderwerp en de achtergrond onafhankelijk te verlichten.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron (zaklamp, smartphone) om licht op de scène te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Meng omgevings- en kunstlicht: Breng de blootstelling van het omgevingslicht in evenwicht met het licht van uw flits of constant licht.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of om hun aanwezigheid te benadrukken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (lage hoek, hoge hoek, Nederlandse hoek) om verschillende perspectieven te creëren.
* Communicatie:
* Communiceer constant met uw model. Geef ze feedback, pas hun houding aan en houd ze gemotiveerd.
* Als je met anderen werkt, zorg er dan voor dat iedereen op dezelfde pagina staat en hun rol kent.
* Experimenteren:
* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Varieer uw compositie, verlichting en model poses om een verscheidenheid aan opnamen te maken.
* Probeer verschillende camera -instellingen om te zien hoe deze de afbeelding beïnvloeden.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* whites/zwarten: Pas de extreme hoogtepunten en schaduwen aan.
* Duidelijkheid: Voeg details en textuur toe aan de afbeelding.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Kleurafstand:
* Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Experimenteer met verschillende kleurenpaletten (warme tonen, koele tonen, onverzadigde tonen).
* Gebruik split -toning om verschillende kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* retoucheren:
* Verwijder vlekken en afleidingen.
* Verzacht huidtinten.
* Verbeter de ogen.
* Ontwijk en verbrand om het licht te beeldhouwen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Crop and RoTen: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle scheve lijnen recht.
Key tips voor uniekheid:
* Omarm imperfectie: Streef niet naar klinische perfectie. Een klein graan, een lichte vervaging, kan karakter toevoegen.
* Vind onverwachte locaties: Kijk verder dan de voor de hand liggende bezienswaardigheden. Alleys, parkeergarages, onderdoorgangen kunnen verrassend fotogeniek zijn.
* Gebruik beweging: Laat je model bewegen tijdens het fotograferen (lopen, dansen, draaien) om vervaging en een gevoel van energie te creëren.
* Straatelementen opnemen: Reflecterende plassen, stoom van ventilatieopeningen, autokoplampen kunnen diepte en interesse toevoegen.
* Speel met perspectief: Gebruik extreme groothoek- of telefoto-lenzen om de scène te vervormen.
* Voeg rekwisieten toe: Ballonnen, paraplu's, rookbommen (veilig!), Of zelfs gewoon een eenvoudig kopje koffie kan een verhalend element toevoegen.
* denk abstract: Focus op vormen, patronen en texturen in plaats van alleen het gezicht van het onderwerp.
het belangrijkste:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Leer van het werk van fotografen die u bewondert, maar kopieer ze niet alleen. Ontwikkel uw eigen stijl.
* veel plezier: Geniet van het proces van creëren. Je passie zal doorschijnen in je werk. Succes!