Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn de *relatie tussen de helderste en donkerste delen van uw onderwerp *. Het is een fundamenteel concept in fotografie, vooral voor portretten, omdat het de stemming, diepte en de algehele esthetiek aanzienlijk beïnvloedt. Het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen kan uw portretten van snapshot verhogen tot iets dat echt aantrekkelijk is.
Waarom verlichtingsverhoudingen ertoe doen
* Mood en sfeer: Hoge contrastverhoudingen (groter verschil tussen licht en donker) creëren dramatische, humeurige beelden. Lagere contrastverhoudingen produceren zachtere, meer flatterende portretten.
* Diepte en dimensie: Verlichtingsverhoudingen definiëren de vorm en vorm van het gezicht van uw onderwerp, voegen dimensie toe en het voorkomen van een platte, tweedimensionale look.
* Detail en textuur: Verschillende verhoudingen benadrukken of onderdrukken de huidtextuur, rimpels en andere details.
* de vorm van het onderwerp: Verschillende verhoudingen kunnen het onderwerp er breder of smaller uitzien.
* professionaliteit: Opzettelijk gebruik van verlichtingsverhoudingen schreeuwt professionele look.
* Verhaal vertellen: De verlichtingsverhouding kan helpen om de boodschap over te brengen.
Inzicht in de cijfers:de sleutel is in de verhouding
Verlichtingsverhoudingen worden uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 3:1, 4:1, 8:1, enzovoort. Het eerste nummer vertegenwoordigt het *totale licht dat valt aan de hoogte van het onderwerp *van het onderwerp, en het tweede nummer vertegenwoordigt het *totale licht dat aan de schaduwzijde valt *.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het vult de donkere gebieden in.
Hoe een verlichtingsverhouding te berekenen
Dit is waar het een beetje verwarrend kan worden, maar verdraag me:
1. Metel het licht aan de hoogte van de hoogtepunten: Gebruik een lichtmeter om het licht te meten dat op het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp valt (waar het belangrijkste licht toeslaat).
2. Metel het licht aan de schaduwzijde: Meet het licht dat valt aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. *BELANGRIJK:het licht aan de schaduwzijde is het vullicht, plus een percentage van het belangrijke licht.*
3. Verdeel de markeringsmeting door de schaduwmeting: Dit geeft u uw verlichtingsverhouding.
Voorbeeld:
* Markeer meting:f/8
* Schaduwmeting:f/4
* Ratio:f/8/f/4 =2:1 (omdat f/8 twee stops helderder is dan f/4)
Belangrijke overwegingen:
* omgevingslicht: Wees bewust van omgevingslicht in je scène. Het kan de algemene verhouding beïnvloeden en moet worden meegedeeld.
* Lichtmeters: Een lichtmeter is de meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten. U kunt een handheldmeter of de spotmeter in uw camera gebruiken (hoewel handheldmeters over het algemeen nauwkeuriger zijn).
* digitale camera's (en histogrammen): Hoewel niet zo nauwkeurig als een lichtmeter, kunt u het histogram van uw camera gebruiken om een gevoel van het tonale bereik te krijgen en uw verlichting dienovereenkomstig aan te passen. Een histogram verschoven naar rechts duidt op meer licht, terwijl een histogram naar links verschoven, minder licht aangeeft.
* Ervaring is de sleutel: Oefening en observatie helpt u bij het ontwikkelen van een oog voor verlichtingsverhoudingen. Na verloop van tijd kun je ze redelijk nauwkeurig schatten.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
* 1:1 (of dichtbij): Geen schaduwen. Zeer plat, zelfs verlichting. Vaak gebruikt voor schoonheidsfoto's of productfotografie waar u details wilt tonen zonder sterk contrast. Kan er onnatuurlijk uitzien voor de meeste portretonderwerpen.
* Gebruik: High-key schoonheid, productfotografie, situaties waarin zelfs verlichting van het grootste belang is.
* nadelen: Gebrek aan dimensie kan plat en levenloos lijken.
* 2:1: Zeer subtiele schaduwen. Zacht, vleiend en over het algemeen als een veilige gok beschouwd voor de meeste portretten. Goed voor dagelijkse portretten en headshots.
* Gebruik: Algemene portretten, headshots, schoonheidsfotografie waar een zachtere look gewenst is.
* nadelen: Kan drama missen als dat is waar je voor gaat.
* 3:1: Matige schaduwen. Meer gedefinieerde kenmerken en een groter gevoel van diepte. Nog steeds vleiend, maar met meer karakter.
* Gebruik: Portretten waar u iets meer definitie en persoonlijkheid wilt.
* nadelen: Kan de huidimperfecties iets meer accentueren dan een verhouding van 2:1.
* 4:1: Merkbare schaduwen. Voegt een dramatische aanraking toe en benadrukt de kenmerken van het onderwerp. Goed voor meer artistieke portretten.
* Gebruik: Dramatische portretten, artistieke foto's, wanneer u functies wilt benadrukken.
* nadelen: Kan voor sommige onderwerpen minder flatterend zijn, accentueert textuur en rimpels.
* 8:1 (of hoger): Zeer sterke schaduwen. Hoog contrast en zeer dramatisch. Vaak gebruikt voor zwart -witte fotografie en meer gestileerde portretten. Kan minder vergevingsgezind zijn.
* Gebruik: Dramatische portretten, zwart -witte fotografie, als je een sterke, filmische uitstraling wilt.
* nadelen: Kan onflatteus zijn, de nadruk legt op onvolkomenheden, vereist zorgvuldige controle om hardheid te voorkomen. Kan er gemakkelijk amateuristisch uitzien als ze niet goed worden afgehandeld.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
* Afstand van het vullicht: Door het vullicht dichter bij het onderwerp te verplaatsen * vermindert * de verlichtingsverhouding (maakt het zelfs meer). Verder weggaan * verhoogt * de verlichtingsverhouding (creëert meer contrast).
* Kracht van het vullicht: Het vergroten van het vermogen van het vullicht * vermindert * de verlichtingsverhouding. Het verlagen van het vermogen * verhoogt * de verlichtingsverhouding.
* reflectoren: Reflectoren fungeren als vullichten. Een grote, witte reflector die dicht bij het onderwerp wordt geplaatst, creëert een zachte, zelfs licht en verlagen de verlichtingsverhouding. Een zilveren reflector zal een helderder, meer spiegelend licht bieden en minder impact hebben op het verminderen van de verhouding.
* vlaggen/goboes: Deze worden gebruikt om licht te blokkeren, waardoor de contrastverhouding wordt vergroot.
* diffusie: Het gebruik van diffusie op uw sleutellicht zal de schaduwen verzachten en de verlichtingsverhouding effectief verlagen.
Tips voor succes
* Start eenvoudig: Begin met een verhouding van 2:1 of 3:1. Beheers deze voordat u verder gaat met extremere verhoudingen.
* Observeer: Let op de verlichting in portretten die u bewondert. Probeer de verlichtingsverhoudingen te analyseren.
* Oefening: De beste manier om verlichtingsverhoudingen te leren is om te experimenteren. Maak testopnames en pas uw verlichting aan totdat u de gewenste look bereikt.
* Beschouw uw onderwerp: De beste verlichtingsverhouding is afhankelijk van de gezichtsvorm van het onderwerp, de huidtextuur en de algehele stemming die u wilt maken.
* Bewerk zorgvuldig: Natuurverwerking kan contrast en schaduwen aanpassen, maar het is altijd beter om de verlichting goed in de camera te krijgen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, kunt u experimenteren en de regels overtreden om unieke en boeiende afbeeldingen te maken.
Conclusie
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale vaardigheid voor portretfotografen. Door deze techniek te beheersen, kunt u afbeeldingen maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook visueel meeslepend en emotioneel resonerend zijn. Oefen, experimenteer en ontwikkel je oog, en je zult goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende portretten.