1. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* kenmerken: Moody portretten bevatten vaak:
* dramatische verlichting: Hoog contrast, met sterke hoogtepunten en diepe schaduwen.
* beperkt kleurenpalet: Gedempte tonen, vaak gericht op donkere tinten en onverzadigde kleuren.
* Emotionele uitdrukkingen: Onderwerpen die gevoelens van introspectie, contemplatie of zelfs verdriet overbrengen.
* ondiepe scherptediepte: De achtergrond vervagen om zich op het onderwerp te concentreren.
2. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten:
* continue verlichting: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* variabele kracht: Essentieel om de lichtintensiteit te verfijnen.
* kleurtemperatuurregeling (verstelbare kelvin): Hiermee kunt u het licht verwarmen of afkoelen voor verschillende stemmingen. Streef naar LED's die aanpassing tussen 3200K (warm) en 5600K (daglicht) mogelijk maken.
* softboxes/diffusers: Cruciaal voor het verzachten van het licht en het voorkomen van harde schaduwen.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* camera: DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor maximale regeling.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal voor ondiepe scherptediepte.
* Optionele accessoires:
* Reflector: Om licht in schaduwen te stuiteren.
* gobo/vlaggen: Om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* Achtergrond: Een donkere of gestructureerde achtergrond kan de stemming verbeteren.
3. Belangrijkste verlichtingstechnieken voor humeurige portretten met twee LED's:
* Key Light and Fill Light: Dit is de fundamentele opstelling.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, geplaatst aan één kant van het onderwerp. Hoek het iets naar voren. Dit zal het primaire hoogtepunt en het schaduwpatroon creëren.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst en aanzienlijk * minder * krachtig. Het doel is om de schaduwen te verzachten die worden gecreëerd door het sleutellicht, maar ze niet volledig te elimineren. Gebruik een diffuser of stuiter deze van een muur om deze verder te verzachten. Het cruciale deel hier is het vermogensverschil. Het vullicht moet meestal 1-2 stops zijn * lager * in vermogen dan het sleutellicht. Dit creëert het gewenste contrast.
* Rembrandt -verlichting:
* Een variatie van sleutel/vulverlichting waarbij het sleutellicht wordt geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven oogniveau. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Het is een flatterende en dramatische verlichtingsstijl.
* Gebruik het vullicht zeer subtiel om de schaduwen te verzachten, waardoor de Rembrandt -driehoek zichtbaar blijft.
* achtergrondverlichting/randverlichting:
* Eén licht (het belangrijkste licht in dit geval) fungeert als het hoofdlicht van de zijkant en iets vooraan. Het tweede licht is gepositioneerd * achter * het onderwerp, gericht op de camera, om een rand van licht rond hun hoofd en schouders te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Gebruik dit spaarzaam, omdat te veel randlicht er onnatuurlijk uit kan zien.
* Donkere achtergronden werken het beste met randverlichting.
* Creatief gebruik van schaduw:
* Omarm de schaduwen! Wees niet bang om delen van het gezicht of lichaam van het onderwerp in volledige duisternis te laten zijn. Dit kan mysterie en intriges toevoegen.
* Gebruik gobos of vlaggen om interessante schaduwpatronen te maken.
* kleurtemperatuurregeling:
* warme tonen (3200K - 4000K): Kan gevoelens van warmte, intimiteit en nostalgie oproepen. Goed voor portretten met een romantisch of vintage gevoel.
* koele tonen (5000K - 6000K): Kan gevoelens van kou, isolatie of melancholie oproepen. Goed voor dramatische portretten met een grimmig of modern gevoel.
* Experimenteer met verschillende kleurtemperaturen op elk licht. Een ietwat warmere sleutellicht en een koeler vullicht kunnen bijvoorbeeld een interessant subtiel kleurencontrast creëren. Houd er rekening mee dat de witbalans bij het werken.
* Hoog versus low key verlichting (gewijzigd): Hoewel echte high-key verlichting streeft naar helderheid en ingehouden voor duisternis, kunt u de * principes * in uw opstelling gebruiken.
* "Low-key geïnspireerd": Houd de algehele lichtniveaus laag en richt zich op het creëren van diepe schaduwen en dramatische hoogtepunten.
* "high-key geïnspireerd": Gebruik iets hogere lichtniveaus, maar behoud nog steeds een sterk contrast tussen licht en schaduw. Wast de schaduwen niet helemaal uit.
4. Praktische stappen:
1. Kies uw locatie: Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Donkere muren of een donkere achtergrond zullen de stemming verbeteren.
2. Plaats uw onderwerp: Overweeg hun houding en expressie. Richt ze om naar of weg van het licht te kijken, afhankelijk van het gewenste effect.
3. Stel uw lichten in: Begin met het belangrijkste licht en experimenteer met zijn hoek en afstand van het onderwerp. Voeg vervolgens het vullicht toe en pas de kracht aan totdat u het gewenste niveau van schaduwdetail bereikt.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de kleurtemperatuur van uw lichten, of schiet in RAW en pas deze aan bij het werken.
5. Schieten en beoordelen: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het scherm van uw camera. Maak aanpassingen aan de lichten, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig.
6. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele helderheid en contrast.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het dramatische effect te verbeteren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig het geluid in de schaduw.
Voorbeeldinstellingen:
* dramatisch Rembrandt -portret:
* Key Light:45 graden naar de zijkant en iets boven het onderwerp, met een softbox.
* Vul licht:tegenover het sleutellicht, veel lagere kracht, met een diffuser of stuiterde van een witte muur.
* Mysterieus verlichte portret:
* Key Light:zacht, diffuus licht van de zijkant.
* Velglicht:achter het onderwerp, gericht op hun hoofd en schouders, met minimale diffusie.
* contemplatief portret met schaduwpatronen:
* Key Light:Focused, Undiffused Light van de zijkant, waardoor sterke schaduwen ontstaan.
* Vul licht:zeer subtiel, net genoeg om wat detail in de schaduw te onthullen. Gebruik een gobo om patronen op het gezicht van het onderwerp te maken.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen.
* Observeer: Let op hoe het licht omgaat met het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
* communiceren: Geef uw onderwerp een duidelijke richting en moedig hen aan om de gewenste emotie uit te drukken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat uw lichten veilig zijn gemonteerd en niet vallen. Houd rekening met hitte bij het gebruik van LED's in oudere stijl.
Door deze technieken te beheersen en te experimenteren met verschillende benaderingen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en emotioneel suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!