Wat maakt licht "goed" voor portretten?
* zachtheid: Hard licht creëert sterke, gedefinieerde schaduwen die rimpels, vlekken kunnen accentueren en een onflatteuze look creëren. Zacht licht daarentegen wikkelt zich voorzichtig rond het onderwerp, vult de schaduwen in en gladstrijken de huid.
* richting: De hoek van het licht heeft een grote invloed op de stemming en vorm van het gezicht van uw onderwerp.
* Kleurtemperatuur: De kleurtemperatuur (gemeten in Kelvin) beïnvloedt de stemming van uw beeld. Warmer Light (Lower Kelvin) heeft een geelachtige/oranje tint en kan gezellig aanvoelen, terwijl koeler licht (hogere Kelvin) een blauwachtige tint heeft en zich helder of klinisch kan aanvoelen.
* Intensiteit: De helderheid van het licht is belangrijk, maar het is vaak minder belangrijk dan de kwaliteit (zachtheid). U kunt de blootstelling altijd aanpassen bij het werken, maar u kunt niet gemakkelijk harde, onflatteuze schaduwen repareren.
Soorten goed licht voor portretten en hoe ze te gebruiken:
1. Open schaduw:
* wat het is: Gevonden in gebieden gearceerd door direct zonlicht maar nog steeds blootgesteld aan voldoende omgevingslicht. Voorbeelden:onder een grote boom, in de schaduw van een gebouw, of onder een overdekte veranda.
* Waarom het goed is: Biedt zacht, zelfs licht met minimale harde schaduwen. De lichtbron is in wezen de hele hemel.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp net in de schaduw, tegenover de open ruimte. Hierdoor kan het omgevingslicht hun gezicht gelijkmatig verlichten. Wees bewust van de achtergrond; Kies een visueel aantrekkelijke en overzichtelijke achtergrond.
2. Gouden uur:
* wat het is: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang.
* Waarom het goed is: De lage hoek van de zon produceert warm, zacht en vleiend licht. Kleuren zijn rijker en levendiger.
* hoe het te gebruiken: Experimenteer met verschillende hoeken. Je kunt schieten met de zon achter je onderwerp voor een randverlies effect (gebruik een reflector of vul de flits om hun gezicht op te fleuren), of de zon op de zijkant positioneren voor een meer dramatische, zij-verlichte look. Het licht verandert snel, dus wees voorbereid om uw instellingen en samenstelling regelmatig aan te passen.
3. bewolkte/bewolkte dagen:
* wat het is: De wolken fungeren als een gigantische diffuser en verzachten het zonlicht.
* Waarom het goed is: Biedt ongelooflijk zacht en zelfs licht, minimaliseert schaduwen en creëert een flatterende look. Je kunt in vrijwel elke richting schieten.
* hoe het te gebruiken: Omarm de zachtheid! Focus op het vastleggen van natuurlijke uitdrukkingen en poses. Bewolde dagen kunnen soms resulteren in een enigszins plat beeld, dus overweeg het contrast enigszins te vergroten in de nabewerking. De kleuren kunnen een beetje gedempt zijn, dus overweeg de verzadiging te stimuleren.
4. Windowlicht:
* wat het is: Natuurlijk licht komt door een raam.
* Waarom het goed is: Kan mooi, directioneel licht creëren met zachte schaduwen, vooral als het venster groot en diffuse is (bijv. Er is een puur gordijn aanwezig).
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp dicht bij het raam, tegenover het licht. De afstand tot het raam zal de zachtheid van het licht beïnvloeden; Dichter betekent zachter. Experimenteer met verschillende hoeken - zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren, terwijl frontale verlichting meer gelijkmatig is. Gebruik een reflector om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden indien nodig.
5. kunstlicht (studioverlichting of flits):
* wat het is: Licht van kunstmatige bronnen zoals stromen, speedlights of continue LED -panelen.
* Waarom het goed is: Biedt de meeste controle over lichtkwaliteit, richting en intensiteit.
* hoe het te gebruiken: Dit is een complex onderwerp, maar de sleutel is om het licht te wijzigen om het zacht te maken. Gebruik softboxen, paraplu's of diffusers om het licht te verspreiden en te verzachten. Meer informatie over verschillende verlichtingspatronen (bijv. Rembrandt -verlichting, vlinderverlichting, splitverlichting) om het gezicht te beeldhouwen. Off-camera flash geeft u meer controle en creatieve opties.
Tips voor het vinden en gebruiken van goed licht:
* Let op het licht: Let op hoe licht valt op het gezicht van uw onderwerp. Zoek naar harde schaduwen, hotspots en gebieden die te donker zijn.
* Draai en beweeg: Eenvoudige aanpassingen aan de positie van uw onderwerp kunnen de manier waarop het licht op hun gezicht uitziet drastisch veranderen.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan licht terug stuiteren in schaduwgebieden, het gezicht ophelderen en vanglichten in de ogen toevoegen.
* Diffuse het licht: Gebruik scrims, diffusers of zelfs pure gordijnen om hard zonlicht te verzachten.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking om blootstelling, witbalans en contrast aan te passen.
* Natuurverwerking: Zelfs met goed licht, kunnen subtiele aanpassingen in de nabewerking uw portret verbeteren. Let op de witbalans, blootstelling, contrast en huidtinten.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te observeren. Maak foto's in verschillende verlichtingsomstandigheden en analyseer de resultaten.
Dingen om te vermijden:
* Direct zonlicht om middag: Dit is het zwaarste en minst vleiende licht.
* Schieten met de zon direct achter je onderwerp (zonder vulling): Dit zal resulteren in een silhouet -gezicht tenzij u een reflector gebruikt of flits vult.
* Barmer schaduwen onder de ogen en neus: Deze kunnen uw onderwerp verouderen en een onflatteuze look creëren.
* Gemengde verlichtingsbronnen: Het combineren van verschillende kleurtemperaturen (bijv. Zonlicht en fluorescerend licht) kan kleurgraden creëren die moeilijk te corrigeren zijn.
Door de kenmerken van goed licht te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u de kwaliteit en impact van uw portretten aanzienlijk verbeteren.