1. Hard licht begrijpen
* Definitie: Hard licht komt van een kleine, gerichte lichtbron (zoals direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight zonder een modificator) die goed gedefinieerde, scherpe schaduwen werpt.
* kenmerken:
* Hoog contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld.
* scherpe schaduwen: Verschillende, duidelijk gedefinieerde randen tot schaduwen.
* onthullende textuur: Benadrukt huidtextuur, rimpels en details.
* effecten: Hard licht kan een gevoel creëren van:
* Drama en intensiteit
* Opgemaaktheid en humeurigheid
* Kracht en kracht
* Vintage of film noir gevoel
2. Planning en voorbereiding
* Selectie van het onderwerp:
* karaktervolle gezichten: Gezichten met een sterke botstructuur, interessante kenmerken en expressieve ogen profiteren van hard licht. Het kan deze functies benadrukken en meer gewicht geven.
* volwassen onderwerpen: Hard licht kan rimpels en lijnen benadrukken, die kunnen worden gebruikt om wijsheid of ervaring af te beelden.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is het een verhaal van strijd, veerkracht of kracht? Hard licht kan deze verhalen verbeteren.
* Achtergrondkeuze:
* eenvoudig is het beste: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond voorkomt afleidingen en laat het licht en de schaduwen op het onderwerp centraal staan.
* Donkere achtergronden: Deze zullen het dramatische effect intensiveren door het contrast verder te benadrukken.
* Gestructureerde achtergronden (spaarzaam gebruikt): Een subtiel gestructureerde achtergrond kan diepte toevoegen, maar vermijd iets dat te afleidend is.
* garderobe:
* Donkere of gedempte kleuren: Donkere kleding verbetert het dramatische effect.
* Vermijd glanzende materialen: Deze kunnen ongewenste hoogtepunten creëren en afleiden van het gezicht.
* make -up:
* Matte afwerking: Vermijd overdreven glanzende of reflecterende make -up.
* contouring: Kan worden gebruikt om het gezicht verder te beeldhouwen en de effecten van het harde licht te verbeteren.
3. Lichtbronplaatsing
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende posities te proberen. Kleine aanpassingen in de plaatsing van het licht kunnen een grote impact hebben.
* Gemeenschappelijke technieken:
* topverlichting (boven het hoofd): Creëert diepe schaduwen onder de ogen en kin, waardoor een dramatische en enigszins mysterieuze uitstraling wordt gegeven. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gecontroleerd.
* zijkantverlichting: Markeert de ene kant van het gezicht en werpt sterke schaduwen aan de andere kant. Geweldig voor het benadrukken van textuur en het creëren van een gevoel van diepte. Kan ook worden gebruikt om een gezicht dunner te laten lijken.
* Rembrandt -verlichting: Een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Een klassieke portretverlichtingstechniek die diepte en dimensie toevoegt.
* onder verlichting (onder de kin): Creëert een spookachtig of onnatuurlijk effect. Gebruik spaarzaam.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter de schaduwen worden (hoewel nog steeds moeilijker dan met een grote modificator). Verder weg de hardere.
* Beschouw de hoek: Het aanpassen van de hoek van het licht kan de vorm en intensiteit van de schaduwen drastisch veranderen.
4. Lichtmodificatoren gebruiken (of het ontbreken daarvan)
* geen modificator (kale lamp/flits): Dit produceert het puurste harde licht, met de meest gedefinieerde schaduwen.
* Kleine reflectoren: Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwgebieden te stuiteren, ze * enigszins * te verzachten zonder het harde lichteffect te elimineren. Zilveren reflectoren stuiteren terug het meest licht, terwijl witte reflectoren een iets zachtere vulling bieden.
* roosters: Gebruikt op stromen om de lichtstraal te concentreren en lichte lekkage te voorkomen, het harde lichteffect te intensiveren en te regelen waar het licht valt.
* gobos (cookies): Kan lichtpatronen en schaduw op het gezicht of de achtergrond creëren.
5. Camera-instellingen en nabewerking
* schiet in raw: Raw-formaat legt meer informatie vast, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij de nabewerking.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, het onderwerp isoleren en de achtergrond te vervagen. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal meer van het gezicht in focus brengen. Overweeg welk verhaal u probeert te vertellen en dienovereenkomstig aan te passen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw diafragma en ISO.
* meting: Let op de meting van uw camera. Hard licht kan de meter misleiden. Overweeg het gebruik van spotmeting en meting op het helderste deel van het gezicht (of iets helderder) en vervolgens uw belichtingscompensatie dienovereenkomstig aan te passen.
* Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Betaal het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om het licht en de schaduwen op het gezicht selectief aan te passen en de functies te vormen.
* Slijpen: De afbeelding enigszins scherpen om details en textuur te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Kan het drama van portretten van hard licht vaak verbeteren. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om de juiste look te vinden.
Tips voor succes
* communiceer met uw onderwerp: Leg de look uit die u probeert te bereiken en begeleidt ze door het poseerproces. Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn, hoewel de verlichting intens kan zijn.
* Bekijk de hoogtepunten: Pas op dat u de hoogtepunten niet uitblaast (overbelicht ze aan zuiver wit) op de huid.
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Observeer meesters: Bestudeer het werk van fotografen die uitblinken in het gebruik van hard licht, zoals degenen die film noir of high-fashion portretten fotograferen. Analyseer hun verlichtingsopstellingen en technieken.
* Overweeg veiligheid: Als u kale lampflitsen gebruikt, moet u zich bewust zijn van het potentieel voor ongemak of zelfs oogschade als de flits te dicht bij de ogen van het onderwerp ligt. Gebruik passende voorzorgsmaatregelen.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een portret wilt maken van een wijze, oudere man die hard licht gebruikt om zijn rimpels en het gewicht van zijn ervaring te benadrukken.
1. Lichtinstelling: Plaats een kale lamp iets boven en aan de zijkant van zijn gezicht (hoek van 45 graden).
2. Onderwerp: Laat hem rechtstreeks naar de camera kijken met een serieuze uitdrukking.
3. Camera -instellingen: Schiet in RAW, gebruik een diafragma van f/2.8 en pas de ISO en sluitertijd aan voor de juiste belichting. Meter op het helderste deel van zijn voorhoofd.
4. Natuurverwerking: Verhoog het contrast, slijpen de afbeelding enigszins en ontwijk en verbrand selectief om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met je eigen creativiteit, kun je de kracht van harde verlichting benutten om dramatische en boeiende portretten te creëren. Succes!