i. Planning &uitrusting
* Concept en stemming: Definieer de stemming waar je naar streeft (dramatisch, intiem, mysterieus, enz.). Dit zal de plaatsing van uw licht en het modelleren zwaar beïnvloeden.
* Model:
* Gezichtsstructuur: Overweeg hoe licht en schaduw op hun functies zullen spelen. Gezichten met een sterke botstructuur werken vaak goed.
* Outfit: Kies kleding die de stemming aanvult. Donkere kleuren verbeteren vaak een humeurig gevoel.
* Expressie: Bespreek de gewenste uitdrukking met uw model - serieus, attent, kwetsbaar, enz.
* Locatie/achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond is meestal het beste. Overwegen:
* gewone muur: Een donkere geschilderde muur of een zwart/grijze achtergrond werkt goed.
* Afstand: Houd het model een goede afstand van de achtergrond om te voorkomen dat schaduwen te scherp worden geprojecteerd als u ze niet wilt.
* Essentiële versnelling:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een high-end telefoon is voldoende.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal.
* Lichtbron: Dit is de sleutel!
* strobe/flash: Een studio -stroboscoop of speedlight (flash -flash) biedt kracht en bediening.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke huishoudelijke lamp * kan * werken, maar stromen zijn over het algemeen gemakkelijker te beheren voor deze stijl.
* lichtmodifier: Essentieel voor het vormgeven van het licht! Kies uit:
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Een kleinere softbox zal directiever zijn.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder.
* rooster: Hecht aan een softbox/reflector en smaller de lichtstraal. Geweldig voor precieze controle.
* snoot: Creëert een zeer smalle, geconcentreerde lichtstraal.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan wat licht terug in de schaduw stuiteren om ze een beetje te verzachten (gebruik met voorzichtigheid - misschien wilt u ze diep houden).
* trigger (bij gebruik van een stroboscoop/flits): Om de flits op afstand af te vuren.
ii. Camera -instellingen
* modus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken als u zich op je gemak voelt bij de camera die de sluitertijd selecteert, maar je hebt minder controle over Motion Blur (indien van toepassing).
* diafragma: Schiet op een breed diafragma (f/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, de focus naar het onderwerp te trekken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde of 1/20e van een seconde). Dit is vooral belangrijk bij het gebruik van stromen/flits.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" of een aangepaste Kelvin -temperatuur).
iii. Lichtplaatsing &setup
Dit is de kern van het bereiken van de gewenste look. Hier zijn verschillende veel voorkomende setups met één licht voor dramatische portretten:
1. Rembrandt -verlichting:
* Plaats het licht enigszins op de zijkant en * boven * het hoofd van het onderwerp, schuift naar beneden.
* Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is een klassieke en vleiende look.
* Pas de hoogte en hoek van het licht aan om de grootte en vorm van de driehoek te verfijnen.
2. Zijverlichting:
* Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp, loodrecht op hun gezicht.
* Dit creëert een sterk contrast tussen de verlichte en schaduwrijke kanten van het gezicht. Vaak gebruikt voor dramatische, humeurige portretten.
* Pas op dat u de verlichte kant niet overbelicht.
3. achtergrondverlichting (randverlichting):
* Plaats het licht * achter * het onderwerp, enigszins opzij.
* Dit creëert een halo of rand van licht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* U moet blootstellen voor het gezicht van het onderwerp, wat waarschijnlijk zal resulteren in de achtergrond die erg donker is.
4. Clamshell -verlichting (aangepast met schaduw):
* Dit is een opstelling met twee licht, maar je kunt het simuleren met een enkel licht en een reflector, maar laat de schaduw verschijnen:plaats het licht iets boven en voor het onderwerp, schuift. Meestal is er hieronder een reflector, maar verwijder de reflector. Dit creëert een zacht, zelfs licht op het gezicht, maar laat wat schaduwen achter
Tips voor lichtplaatsing:
* Start eenvoudig: Begin met een basisinstelling en pas het licht geleidelijk aan totdat u de gewenste look bereikt.
* Let op de schaduwen: Let goed op de vorm en intensiteit van de schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten.
* Afstand is belangrijk: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en meer verspreid. Het verder weggaan zal het moeilijker en directiever maken.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken en posities te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren!
iv. Schieten en aanpassen
1. Maak testopnames: Maak een reeks testopnames en onderzoek de resultaten zorgvuldig.
2. Lichtstroom aanpassen: Pas de kracht van uw licht aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
3. Positie van de verfijning: Maak kleine aanpassingen aan de positie van het licht om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen.
4. Pose en expressie: Leid je model in poses die een aanvulling vormen op de verlichting en de gewenste stemming. Let op hun uitdrukking en maak aanpassingen indien nodig.
5. Focus: Nagel je focus! Focus op de ogen.
6. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
v. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de algehele kleurtoon aan. Overweeg een koelere of warmere toon, afhankelijk van de stemming.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor het licht verder wordt gevormd en specifieke kenmerken benadrukt.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look. Dit kan ook de stemming en drama verbeteren.
Belangrijkste overwegingen voor dramatische portretten:
* Contrast: Hoog contrast is vaak de sleutel tot een dramatisch portret. Dit betekent een groot verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze voegen diepte en dimensie toe aan de afbeelding.
* intense blik: Een sterke, gerichte blik van het model kan de impact van het portret aanzienlijk verbeteren.
Voorbeeldworkflow (met behulp van Rembrandt -verlichting):
1. Stel uw camera in op een statief en kies uw gewenste diafragma en ISO.
2. Plaats uw model voor een donkere achtergrond.
3. Plaats uw stroboscoop met een softbox iets op de zijkant en boven de kop van het model, naar beneden.
4. Maak een testschot. Zoek naar de karakteristieke driehoek van het licht op de wang.
5. Pas de positie en kracht van het licht aan totdat u het gewenste verlichtingspatroon en blootstelling bereikt.
6. Verfijn de pose en expressie van het model.
7. Maak het laatste schot.
8. Bewerk de afbeelding in de nabewerking om het contrast, de schaduwen en de details te verbeteren.
belangrijke opmerkingen:
* Oefening is de sleutel:hoe meer u experimenteert met verschillende lichtplaatsingen en -instellingen, hoe beter u wordt in het maken van de look die u wilt.
* Gebruik een lichtmeter:een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen. Met digitale camera's kunt u echter vaak langskomen met een zorgvuldige observatie van het histogram.
* Leer van anderen:bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer te begrijpen hoe ze licht gebruiken om hun afbeeldingen te maken.
Vergeet niet dat er geen enkele "juiste" manier is om dit te doen. Experimenteer, observeer en ontwikkel uw eigen stijl! Succes!
Zou je willen dat ik dit antwoord verfijn met een specifieke blik in gedachten, of misschien een beschrijving van een bepaalde portretstijl? Ik ben klaar om te helpen als je me meer informatie geeft!