i. Inzicht in de basis
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Het bepaalt de algehele helderheid en werpt de primaire schaduwen.
* Vul licht: Wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, details toe te voegen en te voorkomen dat de afbeelding te grimmig wordt. Het is meestal minder intens dan het belangrijkste licht.
* lichtkwaliteit (hard vs. soft): Hard licht creëert sterke, goed gedefinieerde schaduwen. Zacht licht creëert diffuse, geleidelijke schaduwen. U kunt LED -lichten aanpassen met modificaties om hun kwaliteit te wijzigen (zie hieronder).
* Lichtplaatsing: Waar u de lichten ten opzichte van uw onderwerp positioneert, heeft dramatisch invloed op de stemming en het uiterlijk.
* Kleurtemperatuur: Met LED -lichten kunt u de kleurtemperatuur aanpassen. Warmer-kleuren (ongeveer 2700K-3000K) kunnen een gevoel van intimiteit en gezelligheid oproepen, terwijl koelere kleuren (ongeveer 5000K-6000K) een moderner of dramatisch gevoel kunnen creëren.
ii. Apparatuur
* twee LED -lichten: Krijg lichten met verstelbare helderheid en ideaal verstelbare kleurtemperatuur (tweekleurige LED's). Kleine, draagbare LED -panelen of zelfs kleine LED -videolichten kunnen goed werken.
* Licht staat: Essentieel voor het correct positioneren van uw lichten.
* Lichtmodificaties: Cruciaal voor het vormgeven en verzachten van het licht:
* softboxes: Creëer een zacht, diffuus licht. Verschillende maten produceren verschillende mate van zachtheid.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden, vaak betaalbaarder dan softboxen. Shoot-through paraplu's verzachten het licht, terwijl reflecterende paraplu's het licht terug stuiteren.
* roosters: Bevestig aan softboxen of reflectoren om licht te lekkeren en het licht nauwkeuriger te sturen. Ze richten de straal en vergroten het contrast en het drama.
* Barn -deuren: Bevestig aan de voorkant van het licht om de richting en vorm van de lichtstraal te regelen. Handig om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* gels: Gekleurde gels kunnen over de lichten worden geplaatst om hun kleurtemperatuur te wijzigen en creatieve effecten toe te voegen.
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren, wat een zeer subtiele vulling oplevert. Een witte of zilveren reflector is meestal het beste voor natuurlijk ogende vulling.
* camera en lens: Gebruik een lens die geschikt is voor portretten (bijv. 50 mm, 85 mm of een zoomlens in dat bereik).
iii. Basic Moody Portret Lighting Setups (twee lichten)
Hier zijn een paar startpuntinstellingen. Experimenteer en pas aan op uw smaak en onderwerp:
1. Classic Rembrandt Lighting (Moody &Dramatic):
* Key Light: Gepositioneerd in een hoek van 45 graden ten opzichte van het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Hoek het zodat het een kleine driehoek van het licht creëert op de wang tegenover de lichtbron (de "Rembrandt -patch").
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, lager en minder intens dan het belangrijkste licht. Een klein LED -paneel met diffusie, of een reflector, werkt goed. Het doel is om de schaduwen te verzachten, niet volledig te elimineren.
* stemming: Creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling.
* Kleurtemperatuur: Experimenteer met warmere tonen op de sleutel en koelere tonen op de vulling, of match ze afhankelijk van uw visie.
2. Splitverlichting (zeer dramatisch):
* Key Light: Positioneerd aan de zijkant van het onderwerp, zodat het slechts de helft van hun gezicht verlicht, waardoor de andere helft in schaduw blijft. Een raster kan hier nuttig zijn om lichte lekkage te regelen.
* Vul licht: Geplaatst aan de schaduwzijde, maar zeer lage intensiteit. Een reflector is vaak voldoende. Je zou zelfs het vullicht kunnen weglaten voor een zeer grimmige en hoog contrastlook.
* stemming: Zeer dramatisch, intens en mysterieus.
* Kleurtemperatuur: Kan goed werken met een iets koeler sleutellicht en een warmere vulling, of met bijpassende tonen.
3. Side Lighting (sculpturaal):
* Key Light: Direct geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor sterke schaduwen over hun gezicht ontstaan. Gebruik een softbox of paraplu voor een zachtere, meer flatterende look, of een kale lamp of gerasterd licht voor strengere schaduwen.
* Vul licht: Gebruik een reflector of een zeer zwak LED -paneel aan de andere kant om de schaduwen enigszins te verzachten. De sleutel is om het sterke contrast te behouden.
* stemming: Sculpturaal, dramatisch en kan textuur benadrukken.
* Kleurtemperatuur: Experimenteer met een ietwat warmer sleutellicht.
4. achtergrondverlichting/randverlichting (etherisch/intrigerend):
* Key Light: Plaats één licht * achter * het onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit creëert een lichtrand rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Gebruik schuurdeuren om de lekkage van het licht op de lens te regelen.
* Vul licht: Plaats een tweede, zeer zwak licht voor het onderwerp om hun gezicht te verlichten. Een reflector kan ook werken.
* stemming: Etherisch, mysterieus en intrigerend. Deze opstelling kan een uitdaging zijn om correct te meten.
* Kleurtemperatuur: Experimenteer met contrasterende kleurtemperaturen. Een warm velglicht en een koeler vullicht kunnen een opvallend effect veroorzaken.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips
* Begin met één licht: Begin met het opzetten van je sleutellicht en het observeren van de schaduwen die het creëert. Introduceer vervolgens het vullicht en pas de intensiteit aan totdat u de gewenste balans bereikt.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder het licht.
* Power -instellingen: LED -lichten zorgen voor nauwkeurige controle over de helderheid. Gebruik een lichtmeter (als u er een hebt) of het histogram van uw camera om de juiste blootstelling te garanderen.
* meting: Gebruik de spotmeter van uw camera om de helderste en donkerste gebieden van het gezicht van het onderwerp te meten. Pas uw lichten en camera -instellingen aan om een evenwichtige belichting te bereiken. Streef ernaar om enigszins te onderbelichten voor een humeuriger gevoel.
* het gezicht van het onderwerp: Overweeg de gezichtsvorm van uw onderwerp. Verschillende verlichtingshoeken vlekken verschillende gezichtsvormen vloeien. Experimenteer met lichtplaatsing om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal de stemming verbeteren. Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond, zodat het licht er niet op loopt.
* poseren: Poseren is cruciaal. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en te experimenteren met verschillende invalshoeken en uitdrukkingen. Subtiele veranderingen in hoofdpositie kunnen de manier waarop het licht op hun gezicht valt dramatisch beïnvloeden.
* Ooglicht: Zorg ervoor dat je een vanglamp in de ogen van het onderwerp hebt. Dit brengt het leven in het portret.
* Natuurverwerking: U kunt de stemming bij het werken verder verbeteren door contrast, schaduwen, hoogtepunten en kleurenafname aan te passen. Maak de schaduwen donkerder, de kleuren enigszins verlaten en voeg een subtiel vignet toe.
* Oefening en experimenten: Het belangrijkste is om te oefenen en te experimenteren. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, modificatoren en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt. Maak notities over uw instellingen, zodat u uw favoriete uiterlijk opnieuw kunt maken.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* te veel vullicht: Het overdrijven van het vullicht zal de afbeelding plat maken en de schaduwen elimineren die de stemming creëren. Houd het vullicht subtiel.
* harde schaduwen: Hoewel je schaduwen wilt, wil je niet dat ze te hard en afleidend zijn. Gebruik lichtmodificatoren om het licht te verzachten.
* Slecht poseren: Een stijve of onnatuurlijke pose zal het portret verpesten, hoe goed de verlichting ook is. Leid uw onderwerp en help hen te ontspannen.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp en de stemming aanvullen. Vermijd het afleiden van elementen.
* Over-bewerken: Weersta de drang om de foto's over te geven. Subtiele aanpassingen zijn meestal het beste.
Door deze principes te begrijpen en te oefenen met verschillende opstellingen, kunt u verbluffende, humeurige portretten maken met slechts twee LED -lichten. Succes!