De kernprincipes:Inzicht in Light &Shadow
Voordat we in details duiken, laten we enkele kernconcepten vernieuwen:
* Kwaliteit van licht: Hard versus zacht.
* hard licht: Directe, kleine lichtbron. Creëert harde schaduwen, hoog contrast en benadrukt textuur. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag, of een kleine kale lampflits.
* zacht licht: Diffuse, grote lichtbron. Creëert zachte schaduwen, laag contrast en is meer vergevingsgezind. Denk aan een bewolkte dag of gebruik een grote softbox/paraplu.
* Richting van het licht: Waar komt het licht uit * van * ten opzichte van het onderwerp? Dit vormt dramatisch de schaduwen en contouren.
* Lichtintensiteit: Hoe helder is het licht? Beïnvloedt de totale blootstelling en de diepte van schaduwen.
* kleur van licht (kleurtemperatuur): Warm (geel/oranje) of koel (blauw). Beïnvloedt de stemming en kan worden aangepast met gels of bij het werken.
* omgekeerde vierkante wet: Licht valt snel af naarmate de afstand tot de bron toeneemt. Dit is cruciaal om te onthouden bij het verplaatsen van uw onderwerp ten opzichte van het licht.
De basisinstelling:een geweldig startpunt
Een veelzijdige startopstelling is een enkele lichtbron (stroboscoop/flits of continu licht) met een modificator. Laten we aannemen dat je hebt:
* Eén lichtbron: Een stroboscoop/flits (met modelleringslicht) of een continu LED -paneel/studiolampje.
* Eén modificator: Een softbox (rechthoekig of achthoekig) van een behoorlijke grootte (minimaal 24 inch, groter is beter). Als alternatief is een paraplu (shoot-through of reflecterend) een goede optie.
Nu, de technieken om meerdere looks te krijgen:
Hier is de uitsplitsing van hoe dat enkele licht te manipuleren om verschillende looks te bereiken:
1. Het licht positioneren (sleutellichtplaatsing)
* klassieke voorverlichting: Licht rechtstreeks geplaatst voor het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Kijk: Zelfs verlichting, minimale schaduwen, flatterend, maar kan een beetje plat en minder dramatisch zijn. Goed voor basisschoten of interviews.
* zijverlichting (45 graden): Licht geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, onder een hoek van 45 graden (ten opzichte van de camera).
* Kijk: Meer dimensie, schaduwen aan de ene kant van het gezicht, benadrukt aan de andere kant. Creëert een interessantere en gebeeldhouwde look. Dit is een werkpaardplaatsing. Experimenteer met het helpen van het licht min of meer om de verhouding van licht en schaduw te veranderen.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek type zijverlichting waarbij een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron verschijnt.
* Kijk: Dramatisch en suggestief, met een sterk gevoel van diepte. Vereist zorgvuldige positionering en werkt mogelijk niet voor elke gezichtsvorm.
* Achterverlichting (randverlichting): Licht geplaatst achter het onderwerp, schijnt naar de camera.
* Kijk: Creëert een heldere omtrek rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Kan erg dramatisch en artistiek zijn. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
* onder verlichting (monsterverlichting): Licht geplaatst onder het onderwerp. (Meestal niet vleiend voor portretten).
* Kijk: Onnatuurlijk, spookachtig en vaak onflatteus. Goed voor het creëren van een specifiek effect (zoals een kampvuurgloed).
2. Afstand van het onderwerp
* dicht bij onderwerp: Zachter licht (de modificator lijkt groter ten opzichte van het onderwerp). Snelle falloff van licht - de achtergrond zal donkerder zijn.
* Kijk: Zachte schaduwen, meer vergevingsgezind, minder achtergrondverlichting.
* verre van onderwerp: Harder licht (de modificator lijkt kleiner). Meer zelfs verlichting.
* Kijk: Scharper schaduwen, meer achtergrondverlichting, kunnen minder flatterend lijken.
3. Modifieraanpassingen
* het licht bevredigen: In plaats van de * midden * van de lichtmodifier rechtstreeks op het onderwerp te wijzen, haal deze dan enigszins zodat de * rand * van de licht morsen ze raakt. Dit creëert vaak een meer aangename, geleidelijke overgang van licht en schaduw.
* het verwijderen van de diffuser: (Als uw softbox/paraplu een verwijderbaar diffusiepaneel heeft).
* Kijk: Harder licht, meer gedefinieerde schaduwen, meer spiegelende hoogtepunten. Verhoogt het contrast.
* Een rooster toevoegen: (Honingraatrooster voor softbox of paraplu).
* Kijk: Meer gecontroleerd licht, vermindert licht morsen, creëert een meer gerichte lichtstraal. Houdt het licht van de achtergrond.
* met behulp van een snoot- of schuurdeuren: (Deze beperken het licht verder).
* Kijk: Zeer gefocust licht, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
4. Onderwerp positionering
* het onderwerp draaien: Zelfs met een vaste lichtpositie zal het roteren van het gezicht van het onderwerp ten opzichte van het licht de schaduwen en hoogtepunten veranderen. Een kleine bocht kan van flat naar Rembrandt -verlichting gaan.
* Afstand van achtergrond:
* Dicht bij de achtergrond: Licht morst op de achtergrond, waardoor het helderder wordt.
* verre van achtergrond: Achtergrond zal donkerder zijn en meer scheiding creëren.
5. Blootstelling en nabewerking
* onderbelicht: Creëert een donkerder, humeurig gevoel. Schaduwen worden prominenter.
* Overmatige blootstelling: Creëert een helderder, luchtig gevoel. Hoogtepunten worden prominenter, schaduwen worden verminderd.
* zwart -witte conversie: Benadrukt de tonen en contrasten gecreëerd door het licht. Kan de stemming dramatisch veranderen.
* ontwijken en verbranden (in nabewerking): Selectief verlichten (ontwijken) en donker wordende (brandende) gebieden van het beeld om het licht en de schaduw verder te vormen.
Voorbeelden van looks die u kunt bereiken
* High-key portret (helder en luchtig): Voorverlichting, grote softbox dicht bij het onderwerp, lichte overbelichting.
* Low-key portret (donker en humeurig): Zijverlichting (Rembrandt), kleinere lichtbron of geroosterde modificator, onderbelichting.
* dramatisch silhouet: Achterverlichting, onderwerp geplaatst voor een heldere achtergrond, onderbelicht.
* commerciële headshot: Voor- of enigszins zijverlichting, softbox op een matige afstand, zelfs blootstelling.
* artistiek portret: Zijverlichting, het licht bevredigen, zorgvuldig poseren, experimenteren met hoeken en uitdrukkingen.
Tips voor experimenten
* Notities maken: Houd uw lichtpositie, modificatorinstellingen, camera -instellingen en onderwerppositie bij voor elke look. Dit zal u helpen uw favorieten opnieuw te creëren.
* Gebruik een reflector (optioneel maar aanbevolen): Een reflector (wit, zilver of goud) kan licht terug in de schaduwen stuiteren, ze verzachten en vullicht toevoegen. Dit geeft je nog meer controle.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter biedt precieze metingen van lichtintensiteit, waardoor u consistente blootstellingen kunt bereiken.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Bekijk tutorials: YouTube zit vol met uitstekende verlichtingstuigen. Zoek naar "One Light Portrait Photography" of "Single Light Lighting Setups."
Samenvattend:
Denk niet dat je tonnen apparatuur nodig hebt om geweldige resultaten te krijgen. Een enkel licht, een modificator en een goed begrip van licht en schaduw is alles wat je nodig hebt om een wereld van creatieve mogelijkheden te ontgrendelen. Veel succes en veel plezier!