1. Inzicht in harde verlichting:
* Bron: Een kleine, gerichte lichtbron is de sleutel. Denk aan een direct zonlicht, een kale lamp, een speedlight zonder diffuser of een schijnwerpers.
* kenmerken:
* Hoog contrast: Heldere hoogtepunten en diepe, donkere schaduwen.
* gedefinieerde schaduwen: Frisse, goed gedefinieerde randen naar de schaduw.
* Textuur nadruk: Accentueert de huidtextuur, rimpels en details.
* stemming: Kan een gevoel van drama, macht, intensiteit of zelfs kwetsbaarheid oproepen.
2. Je installatie plannen:
* Onderwerp: Overweeg de kenmerken van het onderwerp. Harde verlichting kan zeer meedogenloos zijn, dus het kan het beste worden gebruikt op onderwerpen met een sterke botstructuur, interessante huidtexturen of een dwingende blik. Denk na over het verhaal dat je over je onderwerp wilt vertellen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal het drama verbeteren en het licht op je onderwerp echt laten knallen. Je kunt een zwarte achtergrond, een slecht verlichte kamer gebruiken, of zelfs je onderwerp positioneren zodat een muur van nature in schaduw achter hen zit.
* Lichtplaatsing: Dit is het meest cruciale aspect. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen over het gezicht vallen.
* zijkantverlichting: Van de zijkant, het creëren van een "split -verlichting" -effect (de ene kant van het gezicht verlicht, de andere in schaduw). Dit is een klassieke techniek voor het toevoegen van drama en mysterie.
* topverlichting (boven het hoofd): Kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus. Denk aan horrorfilmverlichting. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het niet flatterend kan zijn.
* onder het onderwerp (onderkant): Dit komt minder vaak voor, maar kan een griezelig, verontrustend effect creëren.
* snoot/grid: Gebruik een snoot of rooster om het licht verder te concentreren en de lekkage ervan te regelen. Dit kan een zeer dramatisch spotlight -effect creëren.
3. Uw verlichting instellen:
* Kies uw lichtbron: Een enkele speedlight, stroboscoop of zelfs een bureaulamp kan werken. Hoe kleiner de bron, hoe harder het licht.
* Modifier (of gebrek daaraan): Hoe minder diffusie, hoe harder het licht. Vermijd aanvankelijk softboxen, paraplu's of grote lichtmodificatoren. Als u het enigszins moet verzachten, probeer dan de lichtbron verder weg te verplaatsen, die de bron in wezen zal vergroten ten opzichte van het onderwerp en de randen van de schaduwen subtiel verzacht.
* Power -instellingen: Begin met een lage vermogensinstelling en neem geleidelijk toe totdat u het gewenste niveau van contrast en helderheid bereikt.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw creatieve visie. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op de ogen van het onderwerp. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Mogelijk moet u het aanpassen op basis van de kracht van uw lichtbron en de diafragma die u hebt gekozen.
* meting: Gebruik spotmeting om een lezing te nemen vanuit het hoogtepunt van het gezicht van uw onderwerp om de juiste blootstelling te garanderen. Misschien wilt u enigszins achteruitgaan voor een meer dramatische uitstraling.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Misschien wilt u ook experimenteren met koelere of warmere witbalansinstellingen om een specifieke stemming te creëren.
5. Poseren en expressie:
* Intentionaliteit: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over de gewenste stemming en expressie. Harde verlichting kan de benadrukken van kwetsbaarheid of kracht benadrukken, dus stuur uw onderwerp dienovereenkomstig.
* hoeken: Laat je onderwerp hun gezicht naar het licht voeren om interessante schaduwpatronen te creëren. Experimenteer met verschillende koptjes en oogcontact.
* Details: Let op de handen, houding en kleding van het onderwerp. Deze details kunnen bijdragen aan het algemene verhaal.
6. Natuurverwerking:
* Contrast: U kunt het contrast in de nabewerking verder verbeteren om het dramatische effect te benadrukken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donker te maken, waardoor het licht en de schaduwen verder worden gevormd.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit, omdat het de tonen en texturen benadrukt.
* Slijpen: Zorgvuldige slijpen kan de details en texturen verhogen die door het harde licht worden gebracht.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichthoeken, poses en uitdrukkingen. De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die harde verlichting effectief gebruiken. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken om een gevoel van drama en stemming te creëren. Film noir is een geweldig genre om te studeren.
* Omarm imperfectie: Harde verlichting kan onvolkomenheden in de huidtextuur onthullen. In plaats van te proberen deze details te elimineren, omhelzen ze ze als onderdeel van het karakter van het onderwerp.
* Beschouw uw onderwerp: Harde verlichting is niet altijd de meest flatterende keuze voor iedereen. Houd rekening met de functies en het comfortniveau van uw onderwerp.
* Veiligheid eerst: Als u krachtige lichten gebruikt, let dan op de ogen van het onderwerp en vermijd langdurige blootstelling aan direct, intens licht.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een dramatisch portret van een muzikant wilt maken.
1. Setup: Plaats een enkele speedlight aan de zijkant van het onderwerp, iets achter hen, zonder enige modificator.
2. Achtergrond: Een donkere, gestructureerde muur.
3. poseren: Laat de muzikant staan met hun hoofd enigszins naar het licht staan, een vastberaden blik op hun gezicht. Ze kunnen hun instrument vasthouden, misschien een saxofoon.
4. Camera -instellingen: Kleine diafragma, lage ISO, pas sluitertijd aan voor de juiste blootstelling. Spotmeter op het hoogtepunt van hun jukbeen.
5. Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast en ontwijk en verbrand selectief om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u de kunst beheersen van het gebruik van harde verlichting om verbluffende en dramatische portretten te creëren.