i. Planning en voorbereiding:
* Scouting:
* Locatie, locatie, locatie: Dit is cruciaal. Loop 's nachts voor de shoot rond. Zoek naar interessante lichtbronnen:neonborden, straatlantaarns, winkelramen, architecturale verlichting, autoproplampen/achterlichten, nooduitgangslichten. Zoek naar texturen en patronen (bakstenen muren, metalen oppervlakken, plassen). Overweeg de achtergrond:een levendige straathoek, een rustig steegje, een park met verlichte bomen.
* het licht in kaart brengen: Let op waar licht geconcentreerd is en hoe het valt. Begrijp hoe het zal omgaan met het gezicht en de kleding van uw onderwerp.
* Toegankelijkheid en veiligheid: Wees je bewust van je omgeving, vooral 's nachts. Overweeg om een assistent (zelfs een vriend) te hebben voor veiligheid. Controleer of u vergunningen nodig hebt voor bepaalde locaties (minder waarschijnlijk voor casual straatfotografie, maar belangrijk voor meer uitgebreide setups).
* versnelling:
* camera: Een camera die kan fotograferen op hoge ISO's met minimale ruis is essentieel. Volledige frame of APS-C-camera's presteren over het algemeen beter bij weinig licht dan smartphones, hoewel sommige smartphonecamera's verrassend goed zijn.
* lenzen: Een snelle lens (f/1.8, f/1.4 of zelfs f/1.2) is je beste vriend. Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) zijn vaak scherper en hebben bredere openingen. 35 mm, 50 mm en 85 mm zijn populaire keuzes voor portretten. Overweeg een zoomlens voor veelzijdigheid als u in strakke ruimtes fotografeert of snel van composities moet veranderen.
* Lichtbronnen (optioneel, maar sterk aanbevolen voor meer controle):
* speedlight (flash): Een kleine, externe flits is veelzijdig. Je kunt het op de camera gebruiken voor direct licht (vaak hard, maar kan creatief worden gebruikt) of off-camera met een trigger voor meer gecontroleerde verlichting. Overweeg gels die overeenkomen met de kleurtemperatuur van het omgevingslicht.
* LED -paneel: Continue LED -panelen zorgen voor constant licht, waardoor het gemakkelijker is om te zien hoe het licht uw onderwerp beïnvloedt. Ze zijn minder krachtig dan flitsen, maar meer controleerbaar.
* Reflector: Zelfs een kleine, draagbare reflector kan omgevingslicht terug op het gezicht van uw onderwerp stuiteren. Zilverreflectoren zorgen voor een koelere, helderdere stuitering; Witte reflectoren zijn zachter.
* Stringlichten/Fairy Lights: Het toevoegen van handheld stringlichten kan een interessant licht en bokeh maken om toe te voegen aan een portret.
* statief (situationeel): Als je met een zeer langzame sluitertijden fotografeert om veel omgevingslicht vast te leggen, voorkomt een statief cameramake. Een statief kan echter omslachtig zijn in drukke stadsomgevingen.
* batterijen: Neem extra batterijen mee voor uw camera, flits en andere elektronische apparatuur.
* geheugenkaarten: Raft niet zonder ruimte!
* props (optioneel): Paraplu's, bril, hoeden, interessante stoffen of zelfs eenvoudige items die op locatie worden gevonden (zoals kranten of afhaalcontainers) kunnen toevoegen aan het verhaal van het portret.
* Model/onderwerp:
* communicatie is sleutel: Bespreek uw visie met uw onderwerp. Leg de stemming uit die je probeert te creëren en de soorten poses die je zoekt. Laat ze voorbeelden zien van uw werk of andere portretten die u inspireren.
* kleding: Adviseer uw onderwerp over geschikte kleding. Donkere kleding heeft de neiging licht te absorberen, terwijl lichtere kleding het reflecteert. Overweeg texturen en patronen die bij weinig licht opvallen.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is, vooral als u bij koud weer fotografeert. Bied ze pauzes en drankjes aan.
ii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) om meer licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Verhoog uw ISO indien nodig om de afbeelding op te vrolijken. Let op lawaai. Begin met een lagere ISO (bijvoorbeeld 400) en verhoog deze geleidelijk totdat u een goede blootstelling bereikt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de belichting in evenwicht te brengen. Pas op dat u niet te laag gaat, of u krijgt bewegingsonscherpte. Als u de camera met de hand houdt, probeer dan uw sluitertijd minimaal 1/60e van een seconde te houden, of zo mogelijk sneller. Gebruik een statief als u lager moet gaan.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in. "Auto" kan in sommige gevallen werken, maar u kunt betere resultaten krijgen door het handmatig in te stellen op "Tungsten" of "Fluorescent" om de kunstmatige lichtbronnen te compenseren.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik eenpunts autofocus en zorg ervoor dat uw focuspunt zich direct op het oog bevindt.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi. Matrix/evaluatieve meting is vaak een goed uitgangspunt, maar spotmeting kan nuttig zijn om zich te concentreren op een specifiek deel van de scène.
* verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: Gebruik de bestaande straatlantaarns, neonborden en vensterdisplays als uw primaire lichtbronnen. Plaats uw onderwerp strategisch om te profiteren van het beschikbare licht. Zoek naar pools van licht die hun gezicht zullen verlichten.
* vul flash: Gebruik een speedlight op een lage vermogen om schaduwen in te vullen en een subtiel hoogtepunt toe te voegen aan het gezicht van uw onderwerp. Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak (muur, plafond) om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Als u een assistent hebt, gebruikt u een off-camera flash om meer dramatische lichteffecten te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Creatief gebruik van licht:
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met hun rug naar een lichtbron om een silhouet of velglichteffect te creëren.
* schaduwspel: Gebruik schaduwen om diepte en intriges toe te voegen aan uw portret.
* Reflecties: Gebruik reflecties in plassen, ramen of glanzende oppervlakken om een extra interesse -laag toe te voegen.
* bokeh: Gebruik een breed diafragma om een wazige achtergrond te creëren met prachtige bokeh (uit de focus hoogtepunten).
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bogen, deuren, bomen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan ervoor zorgen dat uw onderwerp krachtiger lijken, terwijl schieten vanuit een hoge hoek ze kwetsbaarder kunnen laten lijken.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Gebruik de omgeving en de pose van uw onderwerp om dat verhaal over te brengen.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* Beweging: Laat uw onderwerp enigszins bewegen om een meer dynamisch beeld te maken. Ze kunnen lopen, hun hoofd draaien of hun kleding aanpassen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Wegkijken kan echter ook effectief zijn, waardoor een gevoel van mysterie of contemplatie ontstaat.
* Handplaatsing: Let op de handen van uw onderwerp. Vermijd ongemakkelijke handposities. Laat ze iets vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of hun gezicht voorzichtig aanraken.
* Lichaamstaal: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaamstaal te gebruiken om emotie over te brengen.
iii. Post-processing (bewerken):
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren. Experimenteer met koele tinten (blues, greens) met een meer dramatisch gevoel, of warme tonen (geel, sinaasappels) met een meer uitnodigend gevoel.
* belichting en contrast: Pas de belichting en het contrast aan om de details in de afbeelding naar voren te brengen. Pas op dat u de afbeelding niet overbelicht of onderbelicht.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik selectieve aanpassingen (bijvoorbeeld met behulp van een borstelgereedschap) om specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. U kunt ook selectieve aanpassingen gebruiken om de kleur of contrast in specifieke gebieden aan te passen.
* Creatieve effecten: Overweeg het toevoegen van creatieve effecten, zoals split -tonen (verschillende kleuren toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen), vignetten (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) of graan (een gestructureerd effect toevoegen).
iv. Het uniek maken:
* conceptualiseren: Ga verder dan eenvoudige snapshots. Ontwikkel een concept of thema voor uw portretreeks. Dit geeft je werk een samenhangende uitstraling en gevoel. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* Onderwerpkeuze: Kies onderwerpen die interessant en uniek zijn. Wees niet bang om mensen te fotograferen die onconventioneel zijn of die een sterke persoonlijkheid hebben.
* Props: Gebruik onverwachte of ongebruikelijke rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* Onconventionele verlichting: Experimenteer met onconventionele verlichtingstechnieken. Gebruik gekleurde gels, ongebruikelijke lichtbronnen of creatieve lichtmodificatoren.
* vervaging en beweging: Gebruik opzettelijk vervaging of beweging om een gevoel van beweging te creëren of om een dromerige kwaliteit aan uw afbeeldingen toe te voegen.
* Dubbele belichting: Maak afbeeldingen met dubbele belichting door twee verschillende blootstellingen in één te combineren.
* Lange belichting: Gebruik lange belichtingen om bewegingsscherpte van auto's of mensen vast te leggen, waardoor een surrealistisch effect ontstaat.
* zwart en wit: Converteer uw afbeeldingen naar zwart -wit om de vormen, texturen en tonen te benadrukken.
* Locatiespecificiteit: Kies locaties die specifiek zijn voor uw stad en die het unieke karakter weerspiegelen.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Vind je stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl en benadering van portretfotografie.
* Wees geduldig: Nachtfotografie kan een uitdaging zijn, dus wees geduldig en word niet ontmoedigd als u niet meteen geweldige resultaten krijgt.
* veel plezier: Het belangrijkste is dat ik plezier heb en geniet van het proces!
Door deze elementen te combineren en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u 's nachts unieke en boeiende portretten in de stad maken die de essentie van uw onderwerp en de sfeer van de omgeving vastleggen. Succes!