Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie. Ze beschrijven het verschil in helderheid tussen de belangrijkste lichtzijde van het gezicht en de schaduwzijde van het gezicht. Door de verlichtingsverhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u de functies van uw onderwerp beeldhouwen, drama toevoegen en uiteindelijk aantrekkelijkere en visueel interessante portretten creëren.
Deze gids loopt u door de basis van verlichtingsverhoudingen, gemeenschappelijke verhoudingen en hoe deze te gebruiken om uw portretfotografie te verbeteren.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen creëren hoogtepunten en schaduwen die de vorm van het gezicht van uw onderwerp bepalen, waardoor ze meer driedimensionaal lijken.
* Mood en sfeer: Verschillende verlichtingsverhoudingen kunnen verschillende emoties oproepen. Een subtiele verhouding kan een zacht, natuurlijk gevoel creëren, terwijl een verhouding met hoge contrast drama en mysterie kan toevoegen.
* Markeerfuncties: U kunt verlichtingsverhoudingen gebruiken om de aandacht te vestigen op specifieke kenmerken, zoals de ogen of jukbeenderen.
* Fouten corrigeren (waargenomen): Shadows gemaakt door gecontroleerde verlichting kan subtiel imperfecties subtiel verbergen en een meer flatterend beeld creëren.
* Professionele look: Het begrijpen en gebruiken van verlichtingsverhoudingen is een kenmerk van een bekwame portretfotograaf. Het verheft uw werk van snapshots tot professioneel ogende portretten.
Inzicht in de cijfers:
Verlichtingsverhoudingen worden meestal uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1. Het eerste nummer vertegenwoordigt de helderheid aan de sleutellichtzijde van het gezicht, en het tweede nummer vertegenwoordigt de helderheid aan de schaduwzijde.
Belangrijkste overwegingen:
* Denk in stops: Elk "stop" -verschil in lichtintensiteit verdubbelt of helft de hoeveelheid licht. Een verhouding van 2:1 is een one-stop verschil, een verhouding van 4:1 is een tweestopverschil en een verhouding van 8:1 is een drie-stop verschil.
* Meet: De meest nauwkeurige manier om uw verlichtingsverhouding te bepalen is met een lichtmeter. Meet het licht dat de sleutellichtzijde van het gezicht raakt en vervolgens het licht dat de schaduwzijde raakt. Als alternatief kunt u het histogram op het LCD -scherm van uw camera gebruiken en uw lichten aanpassen totdat u het gewenste verschil in belichting bereikt.
* Meetmodi zijn belangrijk: Wanneer u de ingebouwde meter van uw camera gebruikt voor algemene belichting, kiest u een meetmodus die geschikt is voor de situatie. Spotmeting gericht op de belangrijkste kant van het gezicht is een goed uitgangspunt.
* omgevingslicht: Overweeg het omgevingslicht in uw scène. Het kan de algehele verlichtingsverhouding beïnvloeden. Mogelijk moet u meer licht toevoegen om sterk omgevingslicht te compenseren of licht af te trekken om een gewenste donkere stemming te bereiken.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en de resultaten die ze produceren:
* 1:1 (geen verhouding): De belangrijkste licht- en schaduwzijden van het gezicht zijn even helder. Dit produceert een zeer platte, zelfs licht met minimale schaduwen. Vaak ongewenst voor portretten omdat het dimensie mist. Kan worden gebruikt in bepaalde schoonheid of high-key afbeeldingen.
* 2:1 (one-stop verschil): Een subtiele verhouding die een zachte, natuurlijke uitstraling creëert. De schaduwzijde is net iets donkerder dan de sleutellichtkant. Dit is een veilige en vleiende optie voor de meeste onderwerpen. Ideaal voor natuurlijke lichtportretten.
* 3:1 (ongeveer 1,5-stop verschil): Een iets meer uitgesproken verhouding dan 2:1, die een beetje meer vorm en dimensie toevoegt. Nog steeds beschouwd als een relatief zachte en vleiende verhouding.
* 4:1 (tweestop verschil): Een gematigde verhouding die meer gedefinieerde schaduwen en een meer dramatische uitstraling creëert. Deze verhouding is uitstekend voor het toevoegen van diepte en persoonlijkheid aan uw portretten. Geschikt voor mannelijke portretten of voor onderwerpen die een sterkere, meer gedefinieerde look willen.
* 8:1 (drie-stop verschil): Een hoge contrastverhouding die sterke schaduwen en een dramatisch, humeurig effect produceert. Deze verhouding wordt vaak gebruikt voor creatieve of artistieke portretten. Gebruik met voorzichtigheid omdat het voor sommige onderwerpen niet flatterend kan zijn en rimpels of vlekken accentueert. Vaak gezien in noir of dramatische filmstijlen.
* 16:1 (vierstop verschil): Zeer hoog contrast en kan als extreem worden beschouwd. Vaak gebruikt voor specifieke artistieke doeleinden, zoals het maken van silhouetten of zeer gestileerde looks. Over het algemeen niet aanbevolen voor vleiende portretten.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
* Lichtbronspositie: Door uw sleutellicht dichter bij uw onderwerp te verplaatsen, wordt de lichtintensiteit vergroot, terwijl het verder weggaan de intensiteit zal verminderen.
* Lichtmodificaties: Modificaties zoals softboxen, paraplu's en reflectoren kunnen uw licht verzachten of diffunderen, waardoor de verlichtingsverhouding wordt beïnvloed.
* Vul licht: Een vullicht wordt gebruikt om de schaduwzijde van het gezicht op te helderen en de verlichtingsverhouding te verminderen. U kunt een reflector of een afzonderlijke lichtbron op een lager vermogen gebruiken.
* vlaggen en gobos: Deze tools worden gebruikt om licht te blokkeren of vorm te geven, waardoor meer gedefinieerde schaduwen ontstaan en de verlichtingsverhouding regelen.
Voorbeelden van verlichtingsverhoudingen in actie:
* Natuurlijk licht: Op een bewolkte dag is het licht vaak erg zacht en zelfs, wat resulteert in een lage verlichtingsverhouding (bijna 1:1 of 2:1). U kunt een reflector gebruiken om licht terug in de schaduw te stuiteren en de verhouding voor een zachtere look verder te verminderen.
* Studio -verlichting: In een studio heb je volledige controle over de verlichting. U kunt een sleutellicht en een reflector gebruiken om een 2:1 -verhouding te bereiken, of u kunt een sleutellicht en een vullicht gebruiken om een 4:1 of 8:1 -verhouding te maken.
* setup met één licht: Zelfs met slechts één licht, kunt u de verlichtingsverhouding manipuleren door een reflector te gebruiken om licht terug in de schaduwen te stuiteren of door een vlag te gebruiken om licht te blokkeren en meer gedefinieerde schaduwen te creëren.
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsverhoudingen en te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw stijl.
* Beschouw uw onderwerp: Verschillende verlichtingsverhoudingen zullen meer flatterend zijn voor verschillende onderwerpen. Jongere proefpersonen kunnen vaak omgaan met hogere contrastverhoudingen, terwijl oudere personen er beter uitzien met zachter, zelfs zelfs licht.
* Let op aan vangst: De vangst (hoogtepunten) in de ogen van uw onderwerp kunnen worden beïnvloed door de verlichtingsverhouding. Zorg ervoor dat de vanglichten zichtbaar zijn en gepositioneerd op een manier die het portret verbetert.
* Natuurverwerking: Hoewel het het beste is om de verlichtingsverhouding zo dicht bij het gewenste resultaat van de camera te krijgen, kunt u ook subtiele aanpassingen maken in de nabewerking om de look te verfijnen.
Conclusie:
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een essentiële vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door deze techniek te beheersen, kunt u meer aantrekkelijker, visueel interessant en vleiende portretten creëren die echt de essentie van uw onderwerp vastleggen. Oefen met het experimenteren met verschillende verhoudingen en binnenkort kunt u de perfecte verlichting voor elk portret voorspellen en creëren. Veel succes en gelukkig schieten!