* Spike Lee begint vaak met het vastleggen van de hele scène om kijkers een brede context te geven.
* Sigel gebruikt groothoeklenzen en camerabewegingen om een gevoel van ruimte te creëren en de relatie tussen personages en hun omgeving te tonen.
2. De close-up - Emoties en details vastleggen:
* Lee gebruikt close-ups om de nuances van de uitvoeringen van acteurs vast te leggen en hun emoties over te brengen.
* Sigel werkt samen met acteurs om de meest impactvolle momenten voor close-ups te bepalen, waarbij vaak een oppervlakkige focus wordt gebruikt om hun uitdrukkingen te benadrukken.
3. De middellange opname - Context en emotie in evenwicht brengen:
* Medium shots zorgen voor een balans tussen de bredere context en de uitdrukkingen van de acteur.
* Sigel gebruikt mediumshots om de reacties van de personages op elkaar en hun omgeving te laten zien.
4. Dynamische camerabewegingen - Energie creëren:
* Spike Lee staat bekend om zijn energieke camerawerk, en Sigel gebruikt dynamische camerabewegingen die bij deze stijl passen.
* Dolly-bewegingen, -pannen en -kantelingen creëren een gevoel van beweging en visuele interesse, waardoor het publiek het verhaal wordt ingezogen.
5. Verlichting - De sfeer bepalen:
* Verlichting speelt een belangrijke rol in de films van Spike Lee en wordt vaak gebruikt om specifieke emoties op te roepen of dramatische effecten te creëren.
* Sigel werkt nauw samen met de verlichtingsafdeling om voor elke scène de gewenste sfeer en sfeer te creëren.
De cinematografie van Sigel, in samenwerking met de regievisie van Spike Lee, brengt diepte, emotie en energie in hun films, waardoor ze visueel aantrekkelijk en emotioneel resonerend worden.