Waarom speelgoed goed werkt:
* ze zijn statisch: Speelgoed beweegt niet of verveelt zich niet, waardoor u voldoende tijd kunt maken om uw verlichtingsinstelling aan te passen.
* Variëteit aan vormen en texturen: Poppen, actiefiguren, knuffels en zelfs speelgoedauto's bieden een reeks oppervlakken om te zien hoe licht op elkaar inwerkt.
* kosteneffectief: Veel goedkoper dan het inhuren van een professioneel model (of zelfs herhaaldelijk vrienden vragen).
* Lage druk: U hoeft zich geen zorgen te maken dat iemand er slecht uitziet; Je kunt vrij experimenteren.
* Grootte is beheersbaar: Makkelijker om te bewegen en mee te werken aan een kleinere studio.
Hier is een gestructureerde gids voor het oefenen van portretverlichting met speelgoed:
1. Uw speelgoed kiezen:
* Humanoid -figuren (poppen, actiefiguren): Ideaal voor het nabootsen van menselijke portretten. Zoek naar figuren met gevarieerde gelaatstrekken (uitgesproken jukbeenderen, neus, enz.) Om te zien hoe licht en schaduw erover spelen.
* dieren (knuffels, beeldjes): Goed om te begrijpen hoe het licht zich rond zachtere, ronder vormt. Overweeg de textuur van de vacht of pluche.
* voertuigen (auto's, vrachtwagens): Verrassend nuttig voor het oefenen van hard, reflecterend licht en het begrijpen van spiegelende hoogtepunten.
* glanzend vs. mat: Een mix van texturen is het beste. Practice how light interacts with both shiny plastic and soft fabrics.
2. Basisverlichtingsopstellingen om te oefenen:
* enkele lichtbron (de "Rembrandt" -verlichting "):
* Beschrijving: Eén licht dat aan de zijkant is geplaatst en iets achter het "onderwerp" creëert een driehoek van licht op de wang tegenover het licht.
* Doel: Om diepte, stemming en een gevoel van drama te creëren.
* Experiment: Verplaats het licht hoger of lager om de vorm en intensiteit van de driehoek te veranderen. Verplaats het dichterbij of verder weg om de zachtheid van het licht aan te passen.
* Setup met twee licht (toets en vul):
* Beschrijving: Het "sleutel" licht is de belangrijkste bron (helderder). Het "vullampje" is zwakker en aan de andere kant geplaatst om schaduwen te verzachten.
* Doel: Biedt een meer uitgebalanceerd, flatterend licht.
* Experiment: Varieer de intensiteit van het vullicht. Een zwakkere vulling creëert meer contrast; Een sterkere vulling elimineert bijna alle schaduwen.
* achtergrondverlichting (randlicht):
* Beschrijving: Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst, wijzend naar de camera.
* Doel: Scheidt het onderwerp van de achtergrond en creëert een halo -effect.
* Experiment: Pas de hoek en intensiteit van de achtergrondverlichting aan om de grootte en helderheid van de rand te regelen. Combineer het met een sleutel en vul voor een complexere look.
* vlinderverlichting:
* Beschrijving: The main light is positioned directly in front of the subject, above the camera.
* Doel: Creëert een symmetrische schaduw onder de neus die eruit ziet als een vlinder. Flatterend voor sommige gezichtsvormen.
* Experiment: Pas de hoogte en intensiteit van het licht aan.
* zijkantverlichting:
* Beschrijving: Het licht opzij plaatsen.
* Doel: Geweldig voor het benadrukken van de textuur van het object.
3. Apparatuur die u nodig hebt (hoeft niet duur te zijn):
* Lichtbron (s):
* speedlight (flash): Meest veelzijdig en controleerbaar, maar vereist enige kennis van handmatige instellingen.
* LED -paneel: Betaalbaar, continu licht, gemakkelijk om mee te werken.
* bureaulamp: Een basislamp kan in een snuifje werken, maar u moet de lichte lekkage regelen.
* raamlicht: Natuurlijk licht is geweldig, maar minder consistent.
* Lichtmodificaties: (Deze beïnvloeden de kwaliteit van het licht aanzienlijk)
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan softboxen.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte schuimkern werkt goed.
* snoot/grid: Concentreert het licht in een smalle balk.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Ideaal voor een schone, professionele look (zelfs een kleine rol).
* stof (mousseline, fluweel): Biedt textuur en kleur.
* muur: Een gewone muur kan werken, maar let op schaduwen.
* camera:
* dslr/spiegelloos: Biedt de meeste controle over instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO).
* smartphone: Kan nog steeds worden gebruikt, maar u hebt minder handmatig besturingselement.
* statief: Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
4. Camera -instellingen om op te focussen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Een breder diafragma (kleiner F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (groter F-nummer, bijvoorbeeld f/8) creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijdssnelheden bevriezen beweging, terwijl langzamere sluitertijden meer licht binnenlaten en bewegingsonscherpte kunnen creëren.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Lagere ISO's (bijv. ISO 100) produceren schonere beelden, terwijl hogere ISO's (bijv. ISO 3200) gevoeliger zijn voor licht maar ruis (korrel) kunnen introduceren.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven in uw foto's. Verschillende lichtbronnen hebben verschillende kleurtemperaturen.
* Handmatige modus (M): De beste modus om te leren omdat het je dwingt om alle instellingen zelf te besturen.
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera past automatisch de sluitertijd aan. Handig als u de diepte van het veld wilt regelen.
5. Experimenting and Analyzing:
* Maak veel foto's: Wees niet bang om te experimenteren en maak veel foto's met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.
* Analyseer uw resultaten: Onderzoek de afbeeldingen nauwlettend. Waar zijn de hoogtepunten en schaduwen? Hoe wikkelt het licht rond het onderwerp? Hoe beïnvloedt de achtergrond het algehele beeld?
* Maak kleine aanpassingen: Breng geen drastische veranderingen in één keer aan. Pas één ding tegelijk aan (verplaats het licht een paar centimeter, verander de diafragma door één stop) en kijk hoe het de afbeelding beïnvloedt.
* Houd notities: Volg uw instellingen en verlichtingsinstellingen zodat u kunt leren van uw successen en fouten.
* Studie professionele portretten: Let op hoe professionele fotografen licht gebruiken om verschillende stemmingen en effecten te creëren. Probeer hun technieken te repliceren met uw speelgoed.
6. Geavanceerde technieken om te proberen:
* kleurgels: Voeg gekleurde gels toe aan uw lichten om interessante kleureffecten te creëren.
* GoBo (ga tussen optiek): Gebruik uitsnijdingen of stencils om lichtpatronen van licht en schaduw op uw onderwerp te projecteren.
* Meerdere lichten gebruiken: Combineer meerdere lichtbronnen (sleutel, vulling, rand) voor meer complexe en gecontroleerde verlichting.
* Licht schilderen: Gebruik een kleine lichtbron om licht op uw onderwerp te "schilderen" tijdens een lange belichting.
specifieke oefeningen:
* Uitdaging 1:een beroemd portret opnieuw maken. Zoek een beroemd portret (bijvoorbeeld een Rembrandt -portret) en probeer de verlichting opnieuw te maken met je speelgoed.
* Challenge 2:maak een moodboard. Kies een specifieke stemming (bijvoorbeeld gelukkig, verdrietig, mysterieus) en probeer een portret te creëren dat dat gevoel oproept door middel van verlichting.
* uitdaging 3:werk met beperkte apparatuur. Kijk wat voor soort portretten u kunt maken met slechts een enkele bureaulamp en een stuk wit papier als reflector.
Laatste gedachten:
Het oefenen van portretverlichting met speelgoed is een leuke en effectieve manier om de basisprincipes te leren. Wees niet bang om te experimenteren, fouten te maken en plezier te hebben! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en hoe je het kunt gebruiken om prachtige en boeiende portretten te maken. Succes!