1. Moody Lighting begrijpen:
* Key -kenmerken: Moody portretten bevatten vaak:
* sterk contrast: Diepe schaduwen naast heldere hoogtepunten.
* Beperkte lichtbronnen: Het gevoel dat het licht uit een specifieke richting of gebied komt.
* Intieme sfeer: Verlichting die bijdraagt aan een gevoel van drama, introspectie of mysterie.
* kleurspel: Het gebruik van kleuren om de stemming te verbeteren, wat kan worden gedaan door gekleurde gels op de LED-lichten of door naverwerking.
2. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten: Overweeg deze factoren bij het kiezen van:
* helderheid (lumens): Hogere lumen geven u meer flexibiliteit.
* kleurtemperatuurregeling: Essentieel voor het verfijnen van de warmte of koelte van het licht (meestal 3200K-5600K).
* dimbaarheid: Absoluut cruciaal voor het beheersen van de intensiteit van het licht.
* Power Bron: Lichten op batterijen bieden draagbaarheid; AC-aangedreven lichten zijn betrouwbaar voor langere scheuten.
* Grootte en vorm: Kleinere, gerichte LED -panelen zijn goed voor het creëren van directioneel licht. Grotere, diffuse panelen kunnen een zachtere, bredere vulling bieden.
* Licht staat: Om je lichten te positioneren waar je ze nodig hebt.
* lichtmodificatoren (sterk aanbevolen):
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder.
* roosters/honingraatroosters: Controleer lichte mors en creëer een meer gerichte balk.
* snoots: Isoleer een zeer smalle lichtstraal.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkomt dat het morste waar u het niet wilt.
* reflector (optioneel): Om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden.
* Gekleurde gels (optioneel): Om kleur aan je lichten toe te voegen en de stemming te verbeteren.
* camera en lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal.
* statief (optioneel): Voor stabiele opnamen, vooral bij weinig licht.
3. Verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten:
Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen, uitgelegd met de functie van elk licht:
* Classic Rembrandt Lighting:
* Key Light: Gepositioneerd in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven oogniveau. Dit creëert de kenmerkende Rembrandt -driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, maar veel dimmer dan het belangrijkste licht. Het doel is om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht * zonder * volledig te elimineren. Het kan lager en verder weg worden geplaatst dan het sleutellicht. Dim het aanzienlijk - je wilt dat het een subtiele assist is, die niet concurreert met de sleutel.
* Splitverlichting:
* Key Light: Positioneerd aan de ene kant van het onderwerp, waardoor een dramatisch effect ontstaat waarbij de ene helft van het gezicht wordt aangestoken en de andere in diepe schaduw is.
* vul licht (optioneel): Als je * een * detail in de schaduwzijde wilt, gebruik dan een zeer zwak vullicht of een reflector. Voor echte splitverlichting sla je echter vaak helemaal over het vullicht voor maximale impact. U kunt ook een gobo gebruiken om interessante vormen/schaduwen te werpen.
* lusverlichting:
* Key Light: Enigszins geplaatst aan de ene kant en boven het onderwerp. Het creëert een kleine, loopige schaduw op de wang tegenover de lichtbron.
* Vul licht: Subtiel vult de schaduwen in zonder ze te elimineren. Plaats dit verder weg en dimde weg naar beneden.
* achtergrondverlichting/velglicht (silhouetted of dramatisch):
* Key Light: Geplaatst * achter * het onderwerp, schijnt naar de camera. Dit creëert een lichtrand rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* vul licht (optioneel): Wordt gebruikt om de voorkant van het onderwerp te verlichten, maar bleef erg zwak. Als je een compleet silhouet wilt, sla het vullicht over.
* Onderlicht/monsterverlichting (voor griezelige effecten):
* Key Light: Geplaatst onder het gezicht van het onderwerp, naar boven gericht. Dit creëert een onnatuurlijke en vaak verontrustende look.
* Vul licht: Is misschien niet nodig, maar kan worden gebruikt om de ernst van de schaduwen subtiel te verminderen.
4. Stapsgewijze handleiding voor fotograferen:
1. Kies uw setup: Op basis van de stemming die u wilt maken.
2. Plaats uw onderwerp: Let op hun houding en expressie.
3. Plaats uw sleutellicht: Begin met uw belangrijkste licht. Experimenteer met zijn hoek en hoogte om het gewenste schaduwpatroon te bereiken.
4. Pas de sleutellichtintensiteit aan: Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste niveau van helderheid krijgt.
5. Plaats uw vullicht: Plaats uw vullicht aan de andere kant van het onderwerp (of waar het nodig is in uw gekozen opstelling).
6. Pas de vullingslichtintensiteit aan: * Dit is cruciaal.* Het vullicht zou* niet* het sleutellicht moeten overweldigen. Dim het naar beneden totdat het de schaduwen gewoon verzacht. Vaak is het * aanzienlijk * zwakker dan het belangrijkste licht.
7. Maak testopnames: Controleer regelmatig het LCD -scherm van uw camera of maak verbinding met een computer op een groter voorbeeld. Let op:
* schaduwen: Zijn ze diep genoeg? Te hard? Te zacht?
* Hoogtepunten: Zijn ze uitgeblazen (overbelicht)?
* Algemeen contrast: Heeft de afbeelding het juiste niveau van drama?
* de uitdrukking van het onderwerp: Vul de verlichting de uitdrukking aan?
8. Finition Tune: Pas lichtposities, hoeken en intensiteiten aan op basis van uw testopnames. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
9. Focus en shoot: Vergrendel focus op de ogen van het onderwerp.
10. Review en aanpassen: Blijf testopnames maken en aanpassingen maken totdat u tevreden bent met de resultaten.
5. Belangrijkste overwegingen en tips:
* verhoudingen: Denk in termen van lichtverhoudingen. Een verhouding van 2:1 betekent dat het sleutellicht twee keer zo helder is als het vullicht. Een verhouding van 4:1 betekent dat het sleutellicht vier keer zo helder is. Hogere verhoudingen creëren meer dramatische schaduwen. U kunt dit meten met behulp van een lichtmeter, maar u kunt het vaak schatten per oog met oefening.
* Afstand: Door de lichten verder weg te verplaatsen, wordt de lichtbron kleiner en harder, waardoor de schaduwen toenemen. Door ze dichterbij te komen, wordt de lichtbron groter en zachter, verzachtte schaduwen.
* diffusie: Het gebruik van modificaties zoals softboxen of paraplu's verspreidt het licht, waardoor zachtere, meer flatterende schaduwen ontstaan.
* Kleurtemperatuur: Match de kleurtemperatuur van uw LED -lichten aan uw scène of gebruik ze om contrast te maken. Koeler licht (blauwachtig) kan klinisch of dramatisch aanvoelen, terwijl warmer licht (geelachtig) geruststellend of intiem kan aanvoelen. Experimenteer met gels.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond om de humeurige sfeer te verbeteren.
* Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Verhoog contrast met het verdiepen van schaduwen en het verlichten van hoogtepunten.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijk) of donkerder (verbrand) gebieden om de verlichting te verfijnen.
* Kleurafstand: Pas het algehele kleurenpalet aan om een specifieke stemming te creëren (bijv. Verdwaald voor een meer sombere look of voeg een split -toon toe voor een filmisch gevoel).
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
Voorbeeldscenario:Een donker, broeierig portret maken:
1. Setup: Rembrandt -verlichting.
2. Key Light: Klein LED -paneel met een rooster, hoog geplaatst en opzij, waardoor een gedefinieerde driehoek van licht op de wang ontstaat. Gedimd tot ongeveer 60% vermogen. Kleurtemperatuur ingesteld op enigszins koel (4800K).
3. Vul licht: Grote softbox, aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, maar veel verder weg en dimde tot slechts 10% vermogen. Kleurtemperatuur ingesteld op neutraal (5600K).
4. Achtergrond: Donkergrijs naadloos papier.
5. Natuurverwerking: Lichte toename van het contrast, verduistering van schaduwen, selectieve slijpen en een lichte desaturatie om de sombere stemming te verbeteren.
Experimenten is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, modificaties en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door te oefenen en te observeren hoe verschillende verlichtingstechnieken uw portretten beïnvloeden. Succes!