Waarom speelgoed geweldige portretverlichtingsmodellen zijn:
* Geen druk: U hoeft zich geen zorgen te maken over het ongemakkelijk maken van een persoon, na verloop van tijd rennen of betaald worden. Het is een lage inzetomgeving om te experimenteren.
* geduld: Speelgoed blijft stil! U kunt zoveel tijd nemen als u nodig hebt om uw lichten, camera -instellingen en compositie aan te passen.
* kosteneffectief: Veel goedkoper dan het inhuren van een model, en je hebt waarschijnlijk al wat geschikt speelgoed rondslingeren.
* Herhaalbaarheid: U kunt meerdere keren exact dezelfde verlichtingsopstelling opnieuw maken voor verschillende oefensessies of om verschillende technieken te vergelijken.
* Focus op verlichting: Zonder de complexiteit van het regisseren van een live model, kunt u zich volledig concentreren op het begrijpen van hoe licht interactie heeft met vorm.
* Creatieve vrijheid: U kunt abstracte verlichtingsstijlen verkennen zonder zorgen te maken over het flatteren van een echte persoon. Je kunt je concentreren op het kunstenaarschap.
Soorten speelgoed die goed werken:
* Actiefiguren: De gevormde functies bieden een goede weergave van gezichtscontouren. Verschillende maten zijn nuttig voor het begrijpen van schaal en lichte falloff. Overweeg figuren met gearticuleerde gewrichten voor het poseren van de praktijk (hoewel let op stijfheid).
* poppen (vooral modepoppen zoals Barbie of vergelijkbaar): Bied realistische gezichtsvormen aan en zorg voor kleding en haarstyling, waardoor een nieuwe laag realisme wordt toegevoegd.
* bustes/beelden: Zorg voor een statische, gedetailleerde vorm die uitstekend is voor het bestuderen van licht en schaduw.
* dierlijke figuren (vooral realistische modellen): Bied verschillende texturen en vormen aan om verlichting te oefenen. Geweldig om te begrijpen hoe bont of schalen licht weerspiegelen.
* LEGO -figuren/minifigs: Hoewel abstract, kunnen hun eenvoudige vormen geweldig zijn voor het begrijpen van basislichtprincipes en schaduwplaatsing.
* Zelfs levenloze objecten: Een vaas, een fruitkom, enz. Kan handig zijn voor het oefenen van vorm en licht.
apparatuur die je nodig hebt:
* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt. Een DSLR of spiegelloos is ideaal.
* lenzen: Een standaardlens (35 mm-50 mm equivalent) of een korte telefoto (85 mm-135 mm equivalent) zijn goede uitgangspunten voor opnamen in portretstijl.
* Lichten:
* speedlights/flitsen: Veelzijdig en draagbaar. Goed voor het leren van off-camera flash.
* Studio Strobes: Krachtiger en consistenter, maar vereisen meer ruimte.
* continue lichten (LED -panelen, constante lichten): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, waardoor ze geweldig zijn voor beginners.
* Lichtmodificaties: Absoluut cruciaal voor het vormgeven van het licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar en betaalbaar.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
* roosters/snoots: Richt het licht in een smalle balk.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* Achtergrond: Een gewone muur, een rol naadloos papier of zelfs een stuk stof kan werken.
* Optioneel:
* trigger/afstandsbediening voor flitsen: Hiermee kunt u off-camera flitsen afvuren.
* lichtmeter: Voor precieze blootstellingsmetingen (nuttig maar niet essentieel).
* gels: Om kleur toe te voegen aan je lichten.
* klemmen/tape: Voor het beveiligen van modificatoren en achtergronden.
Portretverlichtingstechnieken om te oefenen met speelgoed:
* setup met één licht: Het beheersen van de basis met een enkel licht is cruciaal. Experimenteer met:
* Voorverlichting: Eenvoudig maar kan plat zijn.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* 45-graden verlichting: Een klassieke portretopstelling die licht en schaduw in evenwicht brengt.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet of velglicht.
* Setup met twee licht: Door een tweede licht toe te voegen, kunt u schaduwen vullen of scheiding creëren.
* Key Light and Fill Light: Het sleutellicht biedt de hoofdverlichting, terwijl het vullicht de schaduwen verzacht.
* Rand Light/Hair Light: Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Setup met drie lichten: Voegt nog meer controle en dimensionaliteit toe.
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* vlinderverlichting: Licht direct vooraan en iets boven het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Splitverlichting: Licht komt van één kant en splitst het gezicht in tweeën met licht en schaduw.
* Hoge sleutelverlichting: Heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen.
* Low key verlichting: Donkere en humeurige verlichting met sterke schaduwen.
* kleurgels: Experimenteer met verschillende kleuren om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
Tips voor het oefenen met speelgoed:
* Start eenvoudig: Probeer niet meteen complexe verlichtingsopstellingen opnieuw te maken. Focus op het begrijpen van de basis met één licht.
* Observeer: Let goed op hoe het licht interageert met de functies van het speelgoed. Merk op hoe schaduwen vallen, hoe hoogtepunten worden gemaakt en hoe het licht verandert als u het verplaatst.
* Notities maken: Houd een record bij van uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en de resultaten die u bereikt. Dit zal u helpen om van uw fouten te leren en in de toekomst succesvolle setups te repliceren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat er gebeurt. Het mooie van oefenen met speelgoed is dat je kunt experimenteren zonder enige gevolgen.
* Pas de schaal aan: Houd er rekening mee hoe schaal het effect van licht verandert. Een grote softbox ten opzichte van een klein actiefiguur kan lijken op een kleinere softbox ten opzichte van een full -size mens.
* Creatief worden: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen met je verlichting. Probeer je een dramatisch portret van een superheld te creëren? Een grillig portret van een pop?
* Gebruik een lichtmeter (als je er een hebt): Een lichtmeter geeft u een nauwkeurige lezing van de lichtintensiteit, die u kan helpen uw instellingen in te bellen en consistente resultaten te bereiken.
* Bewerk uw foto's: Natuurverwerking kan uw afbeeldingen verbeteren en de details in uw verlichting naar voren brengen.
* Studieverlichtingspatronen: Kijk naar portretten van echte mensen en probeer de gebruikte verlichtingspatronen te identificeren. Probeer vervolgens die patronen opnieuw te maken met uw speelgoed.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Kritiek je werk: Maak niet alleen foto's - analyseer ze. Wat werkt? Wat niet? Hoe zou je kunnen verbeteren? Deel uw werk online en vraag om feedback.
* veel plezier! Het draait allemaal om het leren en verbeteren van je vaardigheden.
Voorbeeld oefenscenario's:
* het actiefiguur Interview: Stel een enkel licht in om een studio -interviews in te bootsen. Focus op zelfs verlichting en een schone achtergrond.
* De poppen Fashion Shoot: Gebruik meerdere lichten om dramatische hoogtepunten en schaduwen op een modedop te maken. Experimenteer met verschillende kleuren en texturen.
* De dierenfiguur in het wild: Gebruik natuurlijk licht (of simuleer het met je lichten) om een realistisch portret van een dierenfiguur in een natuurlijke omgeving vast te leggen.
* Het buste portret: Focus op het beeldhouwen van het gezicht met licht en schaduw. Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken en modificatoren.
Door met speelgoed te oefenen, kunt u een sterk begrip van verlichtingsprincipes en technieken ontwikkelen, die zich rechtstreeks zullen vertalen naar uw portretfotografie met echte mensen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!