i. Pre-shoot planning en conceptualisatie:
* Ontwikkel een concept:
* stemming/thema: Bepaal welk gevoel je wilt oproepen. Mysterieus? Romantisch? Gedurfd? Surrealistisch? Melancholisch?
* verhaal: Overweeg een verhalend element. Wat doet het onderwerp? Waar gaan ze heen? Wat denken ze?
* karakter: Denk na over de persoonlijkheid van het onderwerp en hoe het uit te drukken.
* Locatie Scouting:
* Identificeer interessante achtergrond: Zoek naar:
* Neon -tekens: Klassiek om een reden!
* Reflecterende oppervlakken: Plassen, ramen, metalen bekleding.
* architectuur: Bridges, historische gebouwen, moderne structuren.
* steegjes: Grungy, sfeervol.
* Streetlights: Bied interessante licht- en schaduwpatronen aan.
* Overweeg veiligheid: Geef prioriteit aan goed verlichte gebieden, vooral als het alleen fotograferen. Laat iemand uw locatie en de verwachte retourtijd kennen.
* Modelcommunicatie:
* Deel uw visie: Leg het concept, de stemming en het verhaal uit dat je wilt vastleggen.
* Bespreek garderobe: Stel kleuren en stijlen voor die de locatie en het thema aanvullen.
* Ideeën vormen: Brainstorm poses die natuurlijk aanvoelen en de gewenste emotie overbrengen.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal. Zelfs een high-end smartphone kan in de juiste omstandigheden werken.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/1.8, f/2.8) is cruciaal voor fotografie met weinig licht. Een lens van 35 mm of 50 mm is een goed startpunt, maar bredere of langere lenzen kunnen unieke perspectieven creëren.
* verlichting:
* flash/strobe (optioneel): Voor het toevoegen van gecontroleerd licht. Overweeg een speedlight met een modificator (softbox, paraplu, gel).
* LED -paneel/lichtstand (optioneel): Meer draagbaar en veelzijdig dan een stroboscoop voor constante verlichting.
* reflector (optioneel): Kan bestaand licht terug op het onderwerp stuiteren.
* statief (optioneel): Essentieel voor lange belichtingen als u FLASH niet gebruikt.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake tijdens lange blootstellingen.
ii. On-locatie-technieken:
* Gebruik omgevingslicht:
* omarm de duisternis: Wees niet bang om de achtergrond in schaduw te laten vallen.
* Vind lichtzakken: Plaats uw onderwerp waar ze worden verlicht door straatlantaarns, winkelpuien of autokoplampen.
* meter zorgvuldig: Gebruik spotmeting om bloot te stellen voor het gezicht van het onderwerp, zelfs als de achtergrond donkerder is.
* kunstlicht toevoegen (indien gebruiken):
* Subtiele vulflits: Gebruik een lage flits om het gezicht van het onderwerp zachtjes te verlichten en harde schaduwen te verminderen.
* Creatieve gels: Voeg kleur toe aan je flits om een dramatisch of surrealistisch effect te creëren.
* verlichting buiten de camera: Plaats uw flash/led -paneel onder een hoek om meer diepte en dimensie te creëren.
* het licht bevredigen: Hoek de lichtbron iets van het onderwerp om het licht te verzachten en harde hotspots te vermijden.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik architecturale elementen (bogen, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* Experimenteer met camera -instellingen:
* diafragma: Beheer de diepte van het veld. Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren wazige achtergronden; Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) brengen meer van de scène in beeld.
* sluitertijd: Controleer de hoeveelheid licht die de camera en de bewegingsonscherpte binnengaat. Gebruik een snellere sluitertijd om beweging te bevriezen, of een langzamere sluitertijd om bewegingsonscherpte te creëren of meer licht vast te leggen.
* ISO: Controleer de gevoeligheid van de sensor voor het licht. Lagere ISO's produceren schonere beelden, terwijl hogere ISO's bij weinig licht nodig zijn, maar ruis kunnen introduceren.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om bij het omgevingslicht te passen. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend) om verschillende stemmingen te creëren.
* Handmatige modus (M): Geeft u de meeste controle over alle instellingen.
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest de sluitertijd.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest het diafragma.
* het model regisseren:
* Geef duidelijke instructies op: Wees specifiek over wat u wilt dat het model doet.
* Moedig experimenten aan: Laat het model bewegen en improviseren.
* Geef positieve feedback: Moedig het model aan en laat ze weten wat je leuk vindt.
* Let op details: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding en andere afleidingen.
* Creatieve technieken:
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd en laat het model enigszins bewegen tijdens de blootstelling.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron om patronen of vormen in de lucht te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om interessante composities te maken.
* silhouetten: Plaats het model tegen een fel lichtbron om een silhouet te maken.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in de camera of bij het werken om een surrealistisch effect te creëren.
iii. Post-processing (bewerken):
* Kleurafstand:
* Pas de witbalans aan: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Verbeter kleuren: Verzadiging stimuleren of specifieke kleurprofielen gebruiken.
* Een stemming creëren: Experimenteer met split -tonen om complementaire kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* retoucheren:
* Verwijder afleidingen: Elimineer ongewenste elementen van de achtergrond.
* Gladde huid: Gebruik een lichte aanraking om de huid van het model glad te maken zonder het onnatuurlijk te laten lijken.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Slijpen:
* Selectieve slijpen toepassen: Scherp de ogen van het onderwerp en andere belangrijke gebieden.
* Ruis verminderen: Gebruik indien nodig geluidsreductietools, maar pas op dat u de afbeelding niet overgrenkt.
* bijsnijden:
* Verfijn de compositie: Bekijk het beeld om het onderwerp te benadrukken of afleidingen te verwijderen.
Key tips voor uniekheid:
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Vergeet de "regels" van fotografie zodra u ze begrijpt.
* Zoek een unieke hoek: Schiet vanuit een laag of hoog perspectief.
* Focus op detail: Leg kleine details vast die een verhaal vertellen.
* Wees geïnspireerd, kopieer niet: Kijk naar het werk van andere fotografen voor inspiratie, maar probeer hun stijl niet precies te repliceren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Voorbeeldconcepten en ideeën:
* de stedelijke zwerver: Een eenzame figuur die door een door regen gesneden straat loopt, verlicht door neonborden.
* de vertrouweling: Een persoon die in een telefooncel zit en intens in de camera kijkt.
* de dromer: Een persoon staart uit een raam op een bus, met wazige stadslichten op de achtergrond.
* de schaduwdanser: Een persoon die danst in een steegje, met hun silhouet gegoten tegen een bakstenen muur.
* De straatartiest: Een persoon spuit een muurschildering, met kleurrijke graffitikunst om hen heen.
Door deze elementen te combineren, kunt u 's nachts unieke en boeiende portretten in de stad maken. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit je begeleiden! Succes!