Waar we naar streven (gebaseerd op de afbeelding):
* Sterke, zachte verlichting: Het licht is directioneel, maar diffuus genoeg om zachte schaduwen te creëren en harde lijnen te vermijden. Dit suggereert een matig grote lichtbron die enige diffusie heeft.
* dramatische schaduw: Er is een duidelijke falloff van licht naar schaduw, waardoor diepte ontstaat en het gezicht van het onderwerp vormgeven.
* vanglight in de ogen: Essentieel om het onderwerp tot leven te brengen.
* Relatief donkere achtergrond: Benadrukt het onderwerp en draagt bij aan de algehele stemming.
* mogelijk gebruik van een reflector: Om wat licht in de schaduw te stuiteren om ze te verzachten.
* Onderwerp is dicht bij het licht: Om de schaduwen en lichte falloff te creëren die we zoeken.
apparatuur die je nodig hebt:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO).
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm of vergelijkbaar), maar u kunt zich aanpassen aan wat u hebt.
* Eén lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Ideaal voor kracht en controle.
* speedlight/flashgun: Betaalbaarder en draagbaarder.
* continu licht: (LED-paneel, videolicht) Goed voor beginners, omdat u het effect in realtime ziet. Continu licht vereist echter meestal hogere ISO's.
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox: Een grote softbox (24x36 "of groter) is ideaal voor het zachte, directionele licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een schietparaplu is een goed alternatief voor een softbox, die diffuus licht oplevert. Een reflecterende paraplu geeft je meer kracht en directionele controle.
* Optionele reflector: Een witte of zilveren reflector om licht in de schaduw te stuiteren en te verzachten. Schuimbord werkt goed.
* Optionele lichtstandaard: Als u iets anders gebruikt dan een klemlicht.
* Achtergrond: Een donkere muur, stoffen achtergrond of zelfs een vel.
stappen om de look te bereiken:
1. Stel uw achtergrond in:
* Plaats uw donkere achtergrond achter waar uw onderwerp zit of staat. Zorg ervoor dat het ver genoeg weg is van het onderwerp dat het niet veel direct licht krijgt, waardoor het donker blijft.
2. Plaats uw onderwerp:
* Laat uw onderwerp de lichtbron onder een lichte hoek onder ogen zien. Experimenteer met hoeken om te zien wat hun gezicht flatteert. Meestal werkt ongeveer 45 graden goed.
* Houd ze zo dicht mogelijk bij de lichtbron. Dit helpt je het sterke licht te geven dat op het gezicht valt.
3. Plaats uw licht:
* Hoogte: Begin met het licht enigszins * boven * het oogniveau van uw onderwerp. Dit zal een flatterende schaduw onder de kin creëren.
* hoek: Plaats het licht op de * zijde * van uw onderwerp en creëert een "korte verlichting" patroon. Dit betekent dat de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, meestal in schaduw is, en de zijkant het verst van de camera is helderder verlicht. Dit creëert een meer dramatisch en afslank effect.
* Afstand: Begin met het licht vrij dicht bij uw onderwerp. Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal verschijnen en hoe dramatischer de schaduwen zullen zijn. Mogelijk moet u het licht verder weg verplaatsen om het hele gezicht te verlichten.
4. Power -instellingen en testopnames:
* stroboscoop/speedlight: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/16 of 1/32 vermogen) en maak een testschot. Verhoog geleidelijk de kracht totdat u de gewenste helderheid op het gezicht van uw onderwerp bereikt. Let op het histogram op uw camera om te voorkomen dat knippen (overbelichte) hoogtepunten.
* continu licht: Pas de helderheid van het licht aan totdat u een vergelijkbaar niveau van verlichting op uw onderwerp ziet. U moet waarschijnlijk een hogere ISO -instelling op uw camera gebruiken.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u een ondiepe scherptediepte geeft (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6). Dit zal helpen de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te richten.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron.
* stroboscoop/speedlight: Gebruik een sluitertijd bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200 of 1/20e van een seconde). De sluitertijd regelt voornamelijk het omgevingslicht in de scène.
* continu licht: Gebruik een sluitertijd die een goede belichting mogelijk maakt, rekening houdend met uw diafragma en ISO.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100 of 200). Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
6. Reflector (optioneel maar aanbevolen):
* Plaats de reflector op de * tegenovergestelde * zijde van de lichtbron, schuift om wat licht terug in de schaduw op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Dit zal de schaduwen verzachten en een beetje vullicht toevoegen. Pas de positie van de reflector aan totdat u het gewenste effect ziet.
7. Focus en opname:
* Focus zorgvuldig op de ogen van uw onderwerp.
* Maak verschillende foto's, maak kleine aanpassingen aan de lichtpositie, de pose van het onderwerp en uw camera -instellingen.
8. Post-processing (optioneel):
* In de nabewerkingssoftware zoals Lightroom of Photoshop kunt u de afbeelding verder verfijnen:
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het contrast aan om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, waardoor meer dimensie aan het gezicht wordt toegevoegd.
* Kleurafstand: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
Tips voor succes:
* Experimenteer met lichtplaatsing: De sleutel tot deze look is het vinden van de juiste lichthoek en hoogte. Verplaats het licht enigszins en observeer hoe de schaduwen veranderen.
* Let op aan vangst: Het vanglicht in de ogen is cruciaal om het onderwerp tot leven te brengen. Pas de lichtpositie aan totdat u een aangenaam vanglicht krijgt.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met poseren en uitdrukkingen om de gewenste stemming te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met portretten met één licht, hoe beter je wordt in het bereiken van de gewenste look.
* Bekijk tutorials: Zoek naar "Single Light Portrait Tutorial" op YouTube. Visuele demonstraties kunnen zeer nuttig zijn.
* Bestudeer de afbeelding: Analyseer het specifieke beeld dat u gebruikt als inspiratie. Let op de plaatsing van schaduwen, de helderheid van hoogtepunten en de algehele stemming.
Door deze stappen te volgen en met uw apparatuur te experimenteren, zou u een mooi en dramatisch portret moeten kunnen maken met slechts één licht. Succes!