Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen beschrijven in hun kern het * verschil * in intensiteit tussen het belangrijkste licht (uw hoofdlichtbron) en het vullicht (het licht dat wordt gebruikt om schaduwen te verzachten). Ze worden uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz.
* Key Light: De primaire lichtbron die de vorm en hoogtepunten van uw onderwerp definieert.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen op te fleuren die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het creëert meestal niet zijn eigen afzonderlijke schaduwen.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
Inzicht in verlichtingsverhoudingen geeft u:
* Controle: Je kunt voorspelbaar het contrast en de stemming van je portretten manipuleren.
* Consistentie: Bereik een vergelijkbare look over verschillende scheuten.
* Creatieve opties: Zodra u de regels begrijpt, kunt u ze opzettelijk overtreden voor artistiek effect.
* Professionele resultaten: Consistente en doelgerichte verlichting verhoogt uw werk.
Inzicht in de getallen
De verhouding vertelt u hoe vaak helderder het belangrijkste licht is vergeleken met het vullicht.
* 2:1: Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit resulteert in subtiele schaduwen en laag contrast.
* 4:1: Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht. Meer gedefinieerde schaduwen en matig contrast.
* 8:1: Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Sterke schaduwen, hoger contrast en meer dramatische resultaten.
* Beyond 8:1: Zeer dramatische, hoge contrastverlichting. Kan moeilijk te beheren zijn zonder zorgvuldige controle.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Hoewel u de verhouding visueel kunt schatten, is de meest nauwkeurige manier met een lichtmeter.
Een lichtmeter gebruiken (de professionele aanpak):
1. Plaats uw onderwerp: Waar je wilt dat ze worden gefotografeerd.
2. Plaats de lichtmeter: Gehouden op het gezicht van uw onderwerp, gericht op het belangrijkste licht.
3. Neem een lezing: Let op de F-stop of EV (belichtingwaarde) lezen.
4. Plaats de lichtmeter: Gehouden op het gezicht van uw onderwerp, gericht op het vullicht.
5. Neem een lezing: Let op de F-stop- of EV-lezing.
6. Bereken het verschil: Elk F-stop verschil vertegenwoordigt een verdubbeling (of halveren) van lichtintensiteit.
* 1 stop verschil =2:1 verhouding
* 2 stopt verschil =4:1 verhouding
* 3 stopt verschil =8:1 verhouding
Zonder een lichtmeter (schatting en aanpassing):
Hoewel niet zo nauwkeurig, kunt u fatsoenlijke resultaten per oog bereiken:
1. Begin met uw sleutellicht: Stel je belangrijkste licht in en observeer de schaduwen die het op het gezicht van je onderwerp creëert.
2. Voeg je vullicht toe: Introduceer uw vullicht. Dit kan een reflector of een tweede licht zijn.
3. Pas het vullicht aan: Verhoog of verlagen de intensiteit van het vullicht (door het dichter/verder te verplaatsen of het vermogen aan te passen).
4. Let op de schaduwen: Bekijk hoe het vullicht de schaduwen beïnvloedt die door het sleutellicht zijn gecreëerd. Verdwijnen ze volledig? Zijn ze nog steeds sterk? Streef naar het niveau van schaduwdefinitie die u wenst.
5. Testschoten: Maak testopnames en bekijk ze. Pas het vullicht aan op basis van de resultaten. Dit is de meest cruciale stap.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
* 1:1 (geen verhouding): In wezen geen schaduwen. Zeer vlak en over het algemeen onflatteus voor portretten, tenzij opzettelijk gebruikt voor een specifieke look (bijvoorbeeld een zeer zachte, schoonheidsstijl). Vaak gebruikt in productfotografie.
* 2:1: Subtiele schaduwen, zacht en vleiend. Goed voor schoonheidsportretten, kinderen of wanneer u een minder dramatische uitstraling wilt.
* 3:1: Een goed uitgangspunt voor veel portretten. Biedt een definitie zonder te hard te zijn.
* 4:1: Matig contrast. Goed voor algemene portretten, wat diepte en karakter toevoegen. Geschikt voor zowel mannen als vrouwen.
* 6:1 tot 8:1: Dramatischer. Goed voor portretten die meer stemming nodig hebben of bij het fotograferen van mannen, waar sterkere schaduwen de mannelijkheid kunnen verbeteren. Wees voorzichtig met oudere onderwerpen, want het kan rimpels accentueren.
* 16:1 (en verder): Zeer hoog contrast. Kan artistiek zijn, maar uitdagend om te controleren. Vaak gebruikt in dramatische of filmische portretten. Shadows zullen erg diep zijn en sommige gebieden kunnen volledig zwart zijn.
factoren die de verlichtingsverhoudingen beïnvloeden
* Lichtbronafstand: Een licht dichter bij het onderwerp verplaatsen verhoogt zijn intensiteit. Het verplaatsen van het verder weg vermindert de intensiteit. Dit is de primaire manier om verhoudingen aan te passen. De inverse vierkante wet is van toepassing:verdubbel de afstand en de lichtintensiteit daalt tot 1/4.
* Lichtbrongrootte: Grotere lichtbronnen zijn zachter en creëren zachtere schaduwen, die zelf effectief als een vullicht fungeren. Kleinere lichtbronnen zijn moeilijker en creëren scherpere schaduwen.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren en rasters beïnvloeden allemaal de kwaliteit en intensiteit van het licht.
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten kunnen beter omgaan met hogere contrastverhoudingen dan lichtere huidtinten.
* omgevingslicht: Bestaande omgevingslicht kan fungeren als een vullicht, wat uw verhoudingen beïnvloedt. Houd hier rekening mee, vooral bij het fotograferen van buiten of in kamers met ramen.
Tips voor het regelen van verlichtingsverhoudingen
* Begin met het sleutellicht: Stel altijd eerst uw sleutellicht in. Dit zal uw belangrijkste schaduwen definiëren.
* Gebruik een reflector als vulling: Een reflector is een gemakkelijke en draagbare manier om vullicht toe te voegen. De intensiteit ervan wordt bepaald door zijn grootte, afstand tot het onderwerp en de hoek waar het is gepositioneerd. Witte of zilveren reflectoren komen veel voor.
* Gebruik een tweede licht als vulling: Een tweede licht (stroboscoop of continu) geeft u meer controle over de intensiteit en kleur van het vullicht.
* het licht veder: "Firding" Het licht betekent het richten van de rand van de lichtstraal op uw onderwerp, in plaats van het midden. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke falloff en kan helpen de schaduwdichtheid te beheersen.
* vlaggen en gobos: Gebruik vlaggen (zwart materiaal) om licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken, waardoor het contrast wordt verhoogd. Gobo's kunnen worden gebruikt om patronen van licht en schaduw te creëren.
* Inverse Square Law is je vriend: Vergeet niet dat een kleine verandering in afstand een grote impact kan hebben op de lichtintensiteit.
Wanneer de regels te overtreden
Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen is essentieel, maar wees niet bang om de "regels" te overtreden als je er eenmaal een goed begrip van hebt.
* High-Key versus ingehouden Key: High-key beelden zijn helder en luchtig, met minimale schaduwen. Lustige beelden zijn donker en humeurig, met sterke schaduwen. Deze wijken vaak af van "standaard" -verhoudingen.
* Creatieve verlichting: Experimenteer met ongebruikelijke verlichtingshoeken, kleuren en modificaties om unieke effecten te creëren.
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Pas de verlichting aan op de persoonlijkheid van het onderwerp en de boodschap die u wilt overbrengen. Een dramatische, hoog contrastlook is misschien perfect voor een rockmuzikant, maar ongepast voor het portret van een kind.
Voorbeelden van verlichtingsverhoudingen in verschillende portretstijlen
* schoonheid/glamour: Gebruikt vaak een lagere verhouding (2:1 of 3:1) met zacht, diffuus licht om rimpels en vlekken te minimaliseren. Nadruk op zelfs de huidskleur.
* Corporate headshots: Meestal een gematigde verhouding (3:1 of 4:1) die schoon en professioneel is.
* mode/redactioneel: Kan een breder scala aan verhoudingen gebruiken, van lage contrast tot zeer hoge contrast, afhankelijk van de gewenste stemming en stijl.
* mannelijke portretten: Hogere verhoudingen (6:1 of 8:1) worden vaak gebruikt om sterke schaduwen te creëren en gelaatskenmerken te benadrukken.
* Portretten voor kinderen: Lagere verhoudingen (2:1 of 3:1) hebben over het algemeen de voorkeur voor een zachtere, meer onschuldige look.
Key Takeaways
* Verlichtingsverhoudingen vormen de basis van gecontroleerde portretverlichting.
* Inzicht in ze geeft u de kracht om voorspelbare en consistente resultaten te creëren.
* Oefen met het gebruik van een lichtmeter om de verhoudingen nauwkeurig te meten, of leer te schatten per oog en aan te passen op basis van testopnames.
* Experimenteer met verschillende verhoudingen om degenen te vinden die het beste werken voor uw stijl en uw onderwerpen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden zodra u ze begrijpt!
Door verlichtingsverhoudingen te beheersen, kunt u uw portretfotografie verheffen en afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als artistiek meeslepend zijn. Succes!