REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

Dit is een geweldig concept voor een beginnende fotograaf! Hier is een uitsplitsing van de ideeën en hoe u deze kunt uitbreiden voor een betere gids:

Headline:Dus je hebt geen model? Master portretverlichting met speelgoed! (Dit is een goede, pakkende kop.)

Inleiding (waarom dit handig is):

* "Het leren van portretverlichting kan intimiderend lijken, vooral als je geen toegang hebt tot een live model. Maar laat dat je niet stoppen! Toys, beeldjes en zelfs alledaagse objecten maken fantastische stand-ins, waardoor je kunt experimenteren met licht, schaduw en compositie zonder de druk van het richten van een persoon."

Waarom speelgoed geweldig is voor de verlichtingspraktijk:

* Statische onderwerpen: "Speelgoed blijft perfect stil! Hiermee kunt u de tijd nemen om lichten aan te passen, instellingen te controleren en de effecten van subtiele veranderingen te observeren zonder zich zorgen te maken over beweging."

* Repetitieve praktijk: "Je kunt hetzelfde speelgoed gebruiken voor meerdere setups, zodat je je kunt concentreren op de verlichtingsverschillen in plaats van je elke keer aan een nieuw gezicht aan te passen."

* Lage staken: "Fouten doen er niet toe! Het is oké als een schot niet perfect uitkomt. Je kunt je gewoon aanpassen en het opnieuw proberen zonder iemand van streek te maken."

* Experimenteren: "Speelgoed stimuleert creativiteit. Je kunt ongebruikelijke verlichtingshoeken, kleuren en modificatoren proberen zonder zich zelfbewust te voelen."

* variëteit: "Van glad plastic tot gestructureerde stof, speelgoed biedt een reeks oppervlakken die anders reageren op het licht, en leert u hoe u uw aanpak kunt aanpassen."

Het kiezen van uw "modellen":

* Actiefiguren: "Posable Action Cijfers zijn ideaal voor het simuleren van dynamische poses. Hun gedefinieerde functies en gevormde details maken het gemakkelijk om te zien hoe licht interageert met verschillende vlakken van het gezicht (of hoofd!)."

* poppen: "Poppen hebben vaak gladde, zelfs oppervlakken, perfect voor het oefenen van zachte, flatterende verlichting. Zoek naar poppen met gedefinieerde gezichtsfuncties."

* pluche speelgoed: "Pluche speelgoed introduceert textuur en zachtheid. Ze zijn geweldig om te oefenen hoe licht zich om afgeronde vormen wikkelt."

* beeldjes (keramiek, porselein, plastic): "Figurines bieden een reeks maten, materialen en details. Ze zijn uitstekend voor het oefenen van lichte falloff en het creëren van miniatuurscènes."

* huishoudelijke objecten: "Beperk jezelf niet tot speelgoed! Sculpturale objecten zoals vazen, lampen of zelfs fruit kunnen geweldige onderwerpen zijn om licht en schaduw te beoefenen."

Basisverlichtingsinstellingen om te proberen met speelgoed:

Dit is het hart van de gids. Zorg voor specifieke, eenvoudig te volgen setups.

1. Single Light Source - Rembrandt Lighting:

* Beschrijving: "Rembrandt -verlichting is een klassieke portretverlichtingstechniek die een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron creëert. Dit creëert diepte en dimensie."

* hoe te bereiken:

* "Plaats uw lichtbron (een lamp, speedlight of zelfs een bureaulamp) in ongeveer een hoek van 45 graden in uw speelgoed en iets boven zijn kop."

* "Observeer de schaduwen. Pas de positie van het licht (omhoog/omlaag, links/rechts) aan totdat u de Rembrandt -driehoek ziet verschijnen."

* "Maak een foto en evalueer. Is de driehoek te groot/klein? Te hoog/laag? Pas zich aan."

* overwegingen: "De grootte van de lichtbron beïnvloedt de zachtheid van de schaduwen. Een grotere lichtbron (bijv. Een lamp met een lampenkap) zal zachtere schaduwen creëren dan een kleinere (bijv. Een kale lamp)."

2. Single Light Source - Butterfly Lighting (Paramount Lighting):

* Beschrijving: "Vlinderverlichting krijgt zijn naam aan de vlindervormige schaduw die zich vormt onder de neus van het onderwerp. Het wordt vaak gebruikt voor glamourportretten."

* hoe te bereiken:

* "Plaats uw lichtbron direct voor uw speelgoed en iets boven de kop. Zorg ervoor dat het licht gecentreerd is."

* "Observeer de schaduw onder de neus. Pas de hoogte van het licht aan om de grootte en vorm van de vlinderschaduw te regelen."

* "Overweeg om een ​​reflector onder de kin van het speelgoed te gebruiken om licht weer omhoog te stuiteren en de schaduwen onder de kin en de ogen in te vullen."

* overwegingen: "Deze verlichting kan rimpels en onvolkomenheden accentueren. Een reflector helpt de schaduwen te verzachten."

3. Setup met twee licht-toets en vul:

* Beschrijving: "Een belangrijk licht is uw hoofdlichtbron en een vullicht wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht."

* hoe te bereiken:

* "Plaats uw sleutellicht in een hoek van 45 graden in uw speelgoed, vergelijkbaar met Rembrandt-verlichting."

* "Plaats uw vullicht aan de andere kant van het speelgoed, iets lager en verder weg dan het sleutellicht. Verminder de kracht van het vullicht aanzienlijk (door het verder weg te bewegen of een lagere stroominstelling te gebruiken als het een flits is). Het vullicht moet * de schaduwen vullen, niet zijn eigen."

* "Experimenteer met de afstand en kracht van het vullicht om de diepte van de schaduwen te regelen."

* overwegingen: "De verhouding tussen het belangrijkste licht en het vullicht bepaalt het contrast van uw afbeelding. Een hogere verhouding (sleutellicht veel helderder dan vullicht) creëert meer dramatische schaduwen."

4. Zijverlichting (randverlichting):

* Beschrijving: "Zijverlichting verlicht het onderwerp van de zijkant, creëert sterke schaduwen en het benadrukken van textuur."

* hoe te bereiken:

* "Plaats uw lichtbron rechtstreeks aan de zijkant van uw speelgoed, in een hoek van 90 graden."

* "Observeer de schaduwen. Deze verlichting kan zeer dramatisch zijn en de vorm van het onderwerp benadrukken."

* "Overweeg om een ​​reflector aan de andere kant toe te voegen om wat licht terug te stuiteren en te voorkomen dat de schaduwen te hard zijn."

* overwegingen: "Zijverlichting kan niet flatterend zijn als het onjuist wordt gebruikt. Het is het beste om textuur te benadrukken en een dramatische stemming te creëren."

Modificatoren toevoegen (experimenten):

* diffusers (softboxes, paraplu's): "Gebruik een diffuser om het licht te verzachten en meer flatterende schaduwen te creëren. Experimenteer met verschillende maten en vormen van diffusers om te zien hoe ze het licht beïnvloeden."

* reflectoren (wit schuimbord, zilveren kaart): "Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Witte reflectoren creëren zacht, natuurlijk ogend licht, terwijl zilverreflectoren helderdere, meer spiegelende hoogtepunten creëren."

* gels (gekleurde gels): "Gebruik gekleurde gels om kleur toe te voegen aan uw licht. Experimenteer met verschillende kleuren om verschillende stemmingen en effecten te creëren."

* snoots en roosters: "Deze richten het licht in een smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten en schaduwen ontstaan."

Camera -instellingen (belangrijke overwegingen):

* diafragma: "Experimenteer met verschillende openingen om de velddiepte te regelen. Een bredere diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op uw onderwerp. Een smallere diafragma (bijv. F/8) zal een diepere diepte van veld creëren, meer van de scène in de focus."

* ISO: "Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Begin met ISO 100 en verhoog deze alleen indien nodig."

* sluitertijd: "Pas uw sluitertijd aan om uw afbeelding goed bloot te stellen. Als u Flash gebruikt, moet u waarschijnlijk een langzamere sluitertijd gebruiken om de flits te laten synchroniseren met uw camera. Als u continu licht gebruikt, kunt u een snellere sluitertijd gebruiken om beweging te bevriezen."

* Witbalans: "Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron. Als u daglicht gebruikt, stelt u uw witbalans in op" daglicht. "Als u glanslicht gebruikt, stel dan uw witbalans in op" wolfraam ". U kunt ook" Auto White Balance "gebruiken, maar het is vaak beter om deze handmatig in te stellen voor meer consistente resultaten."

Tips voor succes:

* Licht in het dagelijks leven observeren: "Let op hoe licht valt op objecten om je heen. Merk op hoe verschillende oppervlakken licht weerspiegelen en hoe schaduwen worden gevormd."

* Gebruik een lichtmeter (optioneel): "Een lichtmeter kan u helpen het licht in uw scène nauwkeurig te meten en een goede belichting te garanderen. U kunt echter ook de ingebouwde lichtmeter van uw camera gebruiken of uw afbeeldingen op het LCD-scherm eenvoudig evalueren."

* Notities maken: "Houd een notitieboekje en schrijf de instellingen op die u voor elke opname hebt gebruikt, evenals uw observaties over de verlichting. Dit helpt u te leren van uw fouten en succesvolle setups te repliceren."

* Wees niet bang om te experimenteren: "De beste manier om te leren is door verschillende dingen te proberen. Wees niet bang om de regels te overtreden en te zien wat er gebeurt."

* Oefen regelmatig: "Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt. Zet elke week wat tijd opzij om te experimenteren met verlichting met behulp van je speelgoed."

* Gebruik postverwerking (optioneel): "U kunt postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop gebruiken om uw afbeeldingen te verfijnen en kleine fouten te corrigeren. Het is echter het beste om de verlichting zo mogelijk goed in de camera te krijgen."

Conclusie:

* "Portretverlichting beoefenen met speelgoed is een leuke en effectieve manier om je vaardigheden te ontwikkelen. Door te experimenteren met verschillende setups, modificatoren en camera-instellingen, krijg je een dieper inzicht in hoe licht werkt en hoe je mooie en boeiende beelden kunt maken. Als je klaar bent om met menselijke modellen te werken, ben je goed voorbereid om verbluffende portretten te creëren."

Waarom dit is verbeterd:

* details: Het geeft * exacte * instructies voor het instellen van gemeenschappelijke verlichtingsscenario's.

* uitleg: Het verklaart * waarom * bepaalde technieken worden gebruikt.

* variaties: Het suggereert variaties en verdere experimenten.

* uitgebreid: Het behandelt camera-instellingen en naverwerking (als optie).

* aanmoediging: Het benadrukt het leuke en experimentele karakter van het proces.

Deze uitgebreide gids zal veel nuttiger zijn voor aspirant -fotografen die de basisprincipes van portretverlichting willen leren. Vergeet niet om afbeeldingen en diagrammen toe te voegen om de concepten verder te illustreren! Succes!

  1. Hoe maak je twinkle lights voor kerstboomportretten in Photoshop

  2. Wat is low-key verlichting en waarom zou je het gebruiken?

  3. Hoe u accentverlichting kunt doen

  4. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  5. Begrijp luminantie voor meer controle over uw verlichtingsinstellingen

Verlichting
  1. Wat doet deze digitale microscoop van $ 25 in mijn versnellingsbak?

  2. De beste cameratassen voor run-and-gun-videografie

  3. Kan de DJI FPV-drone foto's maken? (En andere antwoorden)

  4. Pak de iOS 11-standaardachtergrond

  5. Hoe iMessage-schermeffecten van iPhone en iPad te verzenden

  6. Hoe drones de reactie op natuurrampen veranderen?

  7. Holy Stone Drone-batterij (alles wat u moet weten)