REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe u twee LED -lichten kunt gebruiken, bereiken humeurige portretten

Het gebruik van twee LED -lichten voor humeurige portretten is een fantastische manier om diepte, drama en artistieke flair te creëren. Hier is een uitsplitsing van hoe je verschillende humeurige looks kunt bereiken met twee lichten:

i. Inzicht in de basis:

* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Het definieert het algehele verlichtingspatroon op het gezicht en lichaam van het onderwerp.

* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Vaak zwakker dan het belangrijkste licht.

* Modifier: Dingen zoals softboxen, paraplu's, roosters en snoots die de kwaliteit van het licht veranderen.

* Lichtplaatsing: De positie van de lichten ten opzichte van het onderwerp is cruciaal. Het beïnvloedt schaduwplaatsing, lichtintensiteit en de algehele stemming.

* Lichtverhouding: Het verschil in intensiteit tussen de sleutel en vullichten. Een hoge verhouding (bijv. 4:1 of 8:1) creëert meer dramatische schaduwen en een humeuriger uiterlijk. Een lagere verhouding (bijv. 2:1) creëert zachtere, meer gelijkmatige verlichting.

* Kleurtemperatuur: De "warmte" of "koelte" van het licht. Lagere Kelvin-waarden (ongeveer 2700K-3000K) zijn warm en goud, terwijl hogere waarden (5000K+) koel en blauwachtig zijn. U kunt ook kleurengels op uw lichten gebruiken.

ii. Apparatuur die u nodig hebt:

* twee LED -lichten: Zoek naar LED's met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur. Continue lichten zijn gemakkelijker te gebruiken voor beginners, omdat u het effect in realtime ziet. Meer krachtig LED's geven je meer controle.

* Licht staat: Om de lichten op de gewenste hoogte en hoek te positioneren.

* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots. Deze zijn cruciaal voor het vormgeven en verzachten van het licht. Softboxen zijn over het algemeen goed voor portretten. Rasters en snoots creëren een meer gerichte lichtstraal.

* Optioneel:reflectoren: Kan licht in schaduwen stuiteren.

* Optioneel:gels: Voor het toevoegen van kleur aan uw lichten.

* Optioneel:lichtmeter: Helpt bij het meten van de lichtintensiteit en zorgen voor consistente blootstelling.

* camera en lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal.

iii. Moody Lighting Setups (voorbeelden):

Hier zijn verschillende verlichtingsopstellingen die humeurige portretten kunnen creëren. Experimenteer en pas aan op uw specifieke voorkeuren en onderwerp.

a. Rembrandt Lighting (klassiek en dramatisch):

* Key Light: Gepositioneerd op ongeveer een hoek van 45 graden aan de zijkant van het onderwerp en iets boven oogniveau. Gebruik een softbox.

* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst, veel zwakker (bijvoorbeeld 2-4 stopt dimmer). U kunt een reflector gebruiken in plaats van een vullicht om een ​​deel van het sleutellicht terug in de schaduw te stuiteren. Of gebruik een tweede LED die aanzienlijk dimde.

* doel: Maak een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Deze driehoek is de handtekening van Rembrandt -verlichting.

* stemming: Klassiek, dramatisch en enigszins mysterieus. Goed voor het benadrukken van botstructuur en gelaatstrekken.

b. Splitverlichting (zeer dramatisch):

* Key Light: Geplaatst in een hoek van 90 graden aan de zijkant van het onderwerp. Gebruik een softbox of kale lamp voor een strenge look.

* Vul licht: Optioneel. Plaats het als het erg zwak is of gebruik een reflector om de schaduwzijde enigszins licht te verlichten. Vaak gebruik je gewoon het sleutellicht.

* doel: De ene helft van het gezicht is volledig verlicht en de andere helft is in schaduw.

* stemming: Zeer dramatisch, intens en kan een gevoel van mysterie of conflict creëren.

* overwegingen: Vereist zorgvuldig poseren. Niet vleiend voor iedereen.

c. Vlinderverlichting (glamour, beeldhouwen):

* Key Light: Direct voor het onderwerp geplaatst, iets boven ooghoogte. Gebruik een softbox.

* Vul licht: Onder het onderwerp geplaatst, direct onder het belangrijkste licht en aanzienlijk zwakker. Dit kan ook worden bereikt met een witte reflector die laag is geplaatst.

* doel: Maak een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus.

* stemming: Glamoureus, elegant en beeldhouwen. Benadrukt hoge jukbeenderen en creëert een zacht, vleiend licht.

* overwegingen: Vereist dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijkt.

d. Achterverlichting (silhouet en atmosferisch):

* Key Light: Geplaatst achter het onderwerp, wees naar de achtergrond. Overweeg een raster of snoot om de lekkage te beheersen.

* Vul licht: Plaats het tweede licht voor het onderwerp. Begin dim en neem langzaam toe totdat je de gewenste hoeveelheid details in het gezicht krijgt, maar toch een hoog contrast, humeurig uiterlijk.

* doel: Maak een silhouet of velglicht rond het onderwerp.

* stemming: Mysterieus, etherisch en sfeervol.

* overwegingen: Vereist zorgvuldige blootstelling. Het onderwerp kan onderbelicht zijn. Gebruik spotmeting of pas de belichtingscompensatie aan.

e. Side Lighting (benadrukken textuur):

* Key Light: Positioneerd aan de zijkant van het onderwerp, met ongeveer een hoek van 45 graden of meer. Gebruik een softbox of een kale lamp voor een meer dramatisch effect.

* Vul licht: Zwak geplaatst tegenover het sleutellicht of helemaal niet gebruikt.

* doel: Benadruk textuur in de huid, kleding of achtergrond. Creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht.

* stemming: Rauw, eerlijk en soms grimmig. Kan onvolkomenheden benadrukken.

iv. Belangrijkste technieken voor humeurige portretten:

* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor schaduwen! Ze zijn essentieel voor het creëren van diepte en stemming.

* Regellicht morsen: Gebruik vlaggen (zwarte stof of planken) om licht te blokkeren van het raken van ongewenste gebieden.

* Experimenteer met lichtverhoudingen: Pas de kracht van de sleutel aan en vul lichten om verschillende drama -niveaus te bereiken. Begin met een hogere verhouding (bijv. 4:1 of 8:1) en verlaag het geleidelijk totdat u de gewenste look bereikt.

* Kleurtemperatuur: Gebruik warmere tonen voor een gezellige, intieme stemming of koelere tonen voor een meer dramatisch of somber gevoel. Probeer kleurtemperaturen te mengen voor creatieve effecten.

* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om blootstelling, witbalans en schaduwen in naverwerking aan te passen.

* Natuurverwerking: Verbetering van het contrast, het donker worden van schaduwen en het aanpassen van kleurtonen kunnen de stemming verder verbeteren.

v. Stappen om te nemen:

1. Plan je shoot: Beslis over de stemming die u wilt maken en kies een verlichtingsopstelling dienovereenkomstig. Overweeg ook de achtergrond. Een donkere achtergrond zal in het algemeen een humeurige look verbeteren.

2. Stel uw lichten in: Plaats uw sleutel en vul lichten volgens uw gekozen opstelling. Gebruik lichtstands en modificatoren om het licht te vormen.

3. Plaats uw onderwerp: Overweeg hun houding en expressie. Een melancholische of contemplatieve uitdrukking kan de stemming verbeteren.

4. Maak testopnames: Pas de positie en het vermogen van de lichten aan totdat u de gewenste look bereikt.

5. schiet! Let op uw compositie, focus en blootstelling.

6. Bewerken in nabewerking: Verfijn het beeld door contrast, schaduwen, hoogtepunten, kleurtonen en scherpte aan te passen.

vi. Voorbeeldscenario:een somber en reflecterend portret

* Verlichtingsinstelling: Rembrandt -verlichting (met een hoge lichtverhouding) of zijverlichting.

* Kleurtemperatuur: Iets koelere kleurtemperatuur (ongeveer 4000-4500K) of niet-verzadigde kleuren in nabewerking.

* Onderwerp: Laat het onderwerp iets van de camera uitzien met een doordachte uitdrukking.

* Achtergrond: Een donkere of gedempte achtergrond.

* Natuurverwerking: Maak de schaduwen donkerder, verbetert het contrast en voeg mogelijk een licht vignet toe om de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp.

vii. Belangrijke tips:

* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en modificatoren om te ontdekken wat het beste voor u werkt.

* Observeer verlichting in andere foto's: Analyseer portretten die u bewondert om te begrijpen hoe de verlichting bijdraagt ​​aan de algehele stemming.

* Wees niet bang om de regels te overtreden: Dit zijn slechts richtlijnen. Voel je vrij om te experimenteren en je eigen unieke stijl te vinden.

* Beschouw het verhaal: De verlichting moet een aanvulling zijn op het verhaal dat u met uw portret wilt vertellen.

* communiceer met uw onderwerp: Bespreek de stemming en het gevoel dat je wilt overbrengen om de beste uitdrukking te krijgen.

Door de principes van verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende opstellingen, kunt u verbluffende, humeurige portretten maken met slechts twee LED -lichten. Succes!

  1. Hoe u het noorderlicht kunt vinden en fotograferen

  2. Wat is goed licht? (En hoe het te gebruiken voor prachtige portretten)

  3. Hoe je 's nachts een uniek portret in de stad maakt

  4. Wat is goed licht? (En hoe het te gebruiken voor prachtige portretten)

  5. Hoe u accentverlichting kunt doen

Verlichting
  1. Gaussiaanse vervaging versus lens vervaging:welke moet ik gebruiken?

  2. Hoe alle foto's van iPhone en iPad te verwijderen

  3. RSS-feeds en sites toevoegen aan Apple News in iOS

  4. Drones:een grote stap in het monitoren en beschermen van dieren in het wild

  5. Hoe u een Capture Card kiest en gebruikt voor uw gamingbehoeften

  6. Voicemail controleren van geblokkeerde nummers op iPhone

  7. 6 tips om u te helpen de witbalans en kleurtemperatuur te begrijpen