i. Inzicht in de inspiratie (en belangrijke elementen)
Voordat we duiken in het 'hoe', laten we eens kijken wat een goed licht portret maakt:
* schaduw en licht: Eén licht draait alles om het gezicht te beeldhouwen met licht en schaduw. De vorm van de schaduw bepaalt veel van de stemming van het portret.
* stemming: Portretten met één licht neigen vaak naar dramatische, humeurige of klassieke looks.
* eenvoud: Er is een schoonheid in de eenvoud van één licht. Het dwingt je om opzettelijk te zijn met je plaatsing en aanpassing.
ii. Essentiële apparatuur
* camera en lens:
* Camera:elke DSLR, spiegelloos of zelfs een telefooncamera kan werken.
* Lens:een portretlens (50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal. Deze brandpuntsafstand creëren een flatterend perspectief.
* Eén lichtbron:
* stroboscoop (Speedlight of Studio Strobe): Biedt een sterk, controleerbaar licht. Een studio -stroboscoop is over het algemeen krachtiger en zorgt voor meer consistente uitvoer.
* continu licht (LED -paneel of heet licht): Gemakkelijker om het licht in realtime te zien vallen, wat nuttig is voor beginners. Ze zijn echter misschien niet zo krachtig als tastjes.
* lichtmodifier (cruciaal): Dit vormt en verzacht het licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een klassieke en veelzijdige modificator. Shoot-through paraplu's creëren zachter licht, terwijl reflecterende paraplu's efficiënter zijn.
* softbox: Creëert een gecontroleerd, zacht licht. Rechthoekige softboxen zijn goed voor het simuleren van raamlicht.
* schoonheidsgerecht: Produceert een meer gericht, iets harder licht met een karakteristiek spiegelend hoogtepunt.
* Light Stand: Om je licht vast te houden.
* reflector (optioneel, maar aanbevolen): Stuitert licht terug in de schaduw om ze te verzachten en vulling toe te voegen. Een witte of zilveren reflector is gebruikelijk.
* achtergrond (optioneel): Kan een muur, een achtergrond zijn of zelfs alleen een wazige omgeving.
* trigger (bij gebruik van een stroboscoop): Om de stroboscoop op afstand van uw camera af te vuren. (Radio -triggers zijn het beste)
iii. Het instellen van uw portret met één licht
1. Kies uw achtergrond: Houd het eenvoudig en overzichtelijk. Een neutrale achtergrond (grijs, wit, zwart) is vaak een goed uitgangspunt.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp zitten of staan voor de achtergrond. Overweeg de hoek waarmee ze worden geconfronteerd-full-face, 3/4 of profiel.
3. Lichtplaatsing (dit is de sleutel!) Experimenteer om de beste plaatsing te vinden voor de look die u wilt. Hier zijn een paar klassieke posities:
* 45-graden hoek (Rembrandt Lighting): Plaats het licht in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets voor uw onderwerp. Dit creëert een klassieke driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een zeer flatterende en veelzijdige opstelling.
* frontale verlichting: Het licht ligt direct voor het onderwerp. Dit is het eenvoudigst, maar het kan een beetje plat zijn als je niet genoeg schaduw hebt.
* zijkantverlichting: Het licht is aan de zijkant van het onderwerp en creëert dramatische schaduwen.
* Achterverlichting (randverlichting): Het licht zit achter het onderwerp en creëert een halo -effect. Dit vereist zorgvuldige blootstelling om overmatige blootstelling te voorkomen.
4. Hoogte van het licht: De hoogte van het licht zal de schaduwen drastisch veranderen.
* Hoge hoek: Creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan dramatisch zijn, maar is misschien niet het meest vleiende.
* Oogniveau: Een meer natuurlijke en vleiende hoek.
* Lage hoek: Creëert dramatische oplichting, wat vaak wordt gebruikt voor meer sinistere of onnatuurlijke looks.
5. Afstand van het licht:
* Dichter licht: Zachter schaduwen, minder contrast, licht valt sneller af (meer dramatische falloff).
* verder licht: Harder schaduwen, meer contrast, licht verspreidt zich gelijkmatiger.
6. Voeg een reflector toe: Dit zal helpen om de schaduw in te vullen. Plaats de reflector aan de andere kant van het licht. Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om de gewenste hoeveelheid vulling te krijgen.
iv. Camera -instellingen
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) een bredere diafragma zoals f/2.8 of f/4. Gebruik voor meer informatie f/8 of hoger.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100 of 200).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Als u een stroboscoop gebruikt, wordt uw sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e seconde).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop gebruikt, "wolfraam" als u een hot light gebruikt). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* opnamemodus: Gebruik de handmatige (M) -modus voor volledige controle over uw camera -instellingen. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken.
v. Schieten en aanpassen
1. Maak een testschot: Neem een testschot en onderzoek zorgvuldig het licht en de schaduwen. Is het licht te hard? Te zacht? Zijn de schaduwen te diep?
2. Pas het licht aan:
* Afstand: Verplaats het licht dichter bij het verzachten van de schaduwen of verder weg om het contrast te vergroten.
* hoek: Kleine aanpassingen in hoek kunnen een groot verschil maken.
* Modifier: Verander de modificator in een zachtere of hardere.
* Power: Pas de kracht van uw licht aan om de algehele helderheid te regelen.
3. Pas de reflector aan: Verplaats de reflector dichterbij of verder weg om de hoeveelheid vullicht aan te passen. Verander de hoek.
4. Stel uw onderwerp in: Werk samen met uw onderwerp om vleiende poses te vinden. Overweeg hun lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen.
5. Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen.
6. Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en lichtinstellingen.
vi. Post-processing (basisstappen)
* Blootstellingscorrectie: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verlagen om drama toe te voegen of te verminderen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te krijgen.
* schaduw en markeer herstel: Breng detail naar voren in de schaduw en hoogtepunten.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer de afbeelding naar zwart -wit voor een klassieke look. Pas de zwart -witte schuifregelaars aan om de tonen te regelen.
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om het licht te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken.
vii. Tips voor succes
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en regelen van licht.
* Observeer: Bestudeer portretten die je bewondert en probeer erachter te komen hoe de verlichting is bereikt.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en de 'regels' te overtreden.
* communiceren: Stuur uw onderwerp duidelijk op poseren en expressie.
* Let op de details: Ruim verdwaalde haren op, pas kleding aan en zorg ervoor dat alles er op zijn best uitziet.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige en impactvolle portretten maken met slechts één licht. Succes!