Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie. Ze dicteren de relatie tussen het licht dat valt aan de heldere kant van het gezicht van je onderwerp (de "sleutel" kant) en het licht dat aan de schaduwzijde valt. Door ze te beheersen, krijgt u de controle over de stemming, diepte en dimensie van uw portretten. Het negeren ervan kan leiden tot platte, oninteressante of overdreven harde afbeeldingen.
Wat is een verlichtingsverhouding?
In wezen is een verlichtingsverhouding een wiskundige uitdrukking die de intensiteit van het licht aan de sleutelzijde van het gezicht vergelijkt met de intensiteit van het licht aan de schaduwzijde. Het wordt vaak uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer: Vertegenwoordigt de helderheid van de * sleutel * zijde (de zijde verlicht door de hoofdlichtbron).
* Het tweede nummer: Vertegenwoordigt de helderheid van de * schaduw * kant.
Een verhouding van 2:1 betekent dus dat de sleutelzijde twee keer zo helder is als de schaduwzijde. Een verhouding van 4:1 betekent dat de sleutelzijde vier keer zo helder is als de schaduwzijde, enzovoort.
Waarom verlichtingsverhoudingen ertoe doen
* Creëert diepte en dimensie: Verlichtingsverhoudingen helpen het gezicht te beeldhouwen, het te geven en een platte, tweedimensionale uitstraling te voorkomen.
* regelt stemming en emotie: Verschillende verhoudingen roepen verschillende gevoelens op. Subtiele verhoudingen creëren zachte, flatterende portretten, terwijl zwaardere verhoudingen drama en intensiteit toevoegen.
* verbergt of benadrukt functies: Door de schaduwen te besturen, kunt u subtiel imperfecties verbergen of specifieke functies markeren.
* zorgt voor de juiste belichting: Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen helpt u uw afbeeldingen goed bloot te stellen, geblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen te vermijden.
* Consistentie: Door een lichtmeter te gebruiken om uw verhouding te meten, kunt u dezelfde look opnieuw maken op verschillende scheuten.
Inzicht in gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen die worden gebruikt in portretfotografie, samen met hun typische toepassingen en de stemming die ze creëren:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Het licht is gelijk aan beide zijden van het gezicht. Dit resulteert in zeer weinig schaduw en een platte, zelfs uiterlijk.
* Effect: Het minst dramatisch, vaak gebruikt voor schoonheid of commercieel werk waar gebreken moeten worden verborgen.
* use cases: Documentaire stijl, schoonheidsfoto's. Kan er amateuristisch uitzien als ze niet zorgvuldig worden behandeld. Niet ideaal voor het creëren van diepte.
* 2:1 (subtiel contrast): De sleutelzijde is twee keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Zeer zachtaardig en vleiend. Het creëert subtiele schaduwen die een vleugje dimensie toevoegen zonder overdreven dramatisch te zijn.
* use cases: High-key portretten, headshots voor zakelijk/professioneel gebruik, portretten voor kinderen, situaties waarin een zachte en benaderbare look gewenst is.
* 3:1 (iets meer contrast): De belangrijkste kant is drie keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Voegt meer opvallende definitie en diepte toe dan een 2:1 -verhouding. Nog steeds vleiend, maar met een beetje meer persoonlijkheid.
* use cases: Algemene portretten, headshots met een vleugje karakter, waardoor een iets meer verfijnde look ontstaat.
* 4:1 (matig contrast): De belangrijkste kant is vier keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Creëert een meer gedefinieerde scheiding tussen de lichte en schaduwzijden van het gezicht. Shadows zijn meer uitgesproken en voegt drama en karakter toe.
* use cases: Algemene portretten, portretten gericht op het uiten van persoonlijkheid en houding.
* Opmerking: 4:1 is de algemene "sweet spot" en staat bekend als een Rembrandt -verhouding. Het is een goed startpunt.
* 8:1 (hoog contrast): De belangrijkste kant is acht keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Zeer dramatisch en humeurig. Diepe schaduwen worden gemaakt en benadrukken lijnen en texturen. Vereist zorgvuldige aandacht voor detail om te voorkomen dat details in de schaduw verliezen.
* use cases: Dramatische portretten, film noir geïnspireerde looks, portretten voor acteurs of kunstenaars, situaties waarin je een gevoel van mysterie of intensiteit wilt overbrengen. Kan ook effectief worden gebruikt op mensen met hoge jukbeenderen.
* 16:1 (extreem contrast): De belangrijkste kant is zestien keer zo helder als de schaduwzijde.
* Effect: Zeer dramatische, harde schaduwen kunnen gemakkelijk onflatteus worden. Alleen voor zeer specifieke artistieke bedoelingen.
* use cases: Experimentele portret, het creëren van een zeer zanderige of gestileerde look. Gebruik met extreme voorzichtigheid.
het meten van verlichtingsverhoudingen
Hoewel je verlichtingsverhoudingen met ervaring kunt "oogbollen", is het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige en consistente methode. Hier is hoe:
1. Stel uw lichten en onderwerp in: Schik uw sleutellicht en eventuele vullichten zoals gewenst.
2. Neem een lezing aan de sleutelzijde: Houd de lichtmeter direct voor het gezicht van uw onderwerp vast en wijs deze op het belangrijkste licht. Zorg ervoor dat de sensor van de meter tegenover het licht staat. Noteer de lezing (f-stop of eV-waarde).
3. Neem een lezing aan de schaduwzijde: Verplaats de meter zonder de meterinstellingen te wijzigen naar de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp en wijs deze naar de camera. Noteer deze lezing.
4. Bereken de verhouding: Vergelijk de twee metingen. Het verschil in F-stops of EV-waarden komt overeen met de verlichtingsverhouding:
* 1 f-stop verschil =2:1 verhouding
* 2 f-stops verschil =4:1 verhouding
* 3 f-stops verschil =8:1 verhouding
* 4 f-stops verschil =16:1 verhouding
Voorbeeld:
* Key Side Reading:F/8
* Shadow Side Reading:F/4
* Verschil:2 f-stops
* Verlichtingsverhouding:4:1
REGERING VERLICHTINGSRATIO'S
* Afstand: Hoe verder het belangrijkste licht van het onderwerp is, hoe meer het licht zal zijn. Het verplaatsen dichterbij verhoogt het contrast.
* Power/intensiteit van het sleutellicht: Het vergroten van het vermogen van het sleutellicht zal de verhouding vergroten.
* Vul licht: Het toevoegen van een vullicht (reflector, tweede licht) aan de schaduwzijde vermindert het contrast en vermindert de verlichtingsverhouding. Pas het vermogen van het vullicht en de afstand aan om de verhouding af te stemmen.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's en diffusers verzachten het licht en verminderen contrast. Rasters en snoots focussen het licht en vergroten het contrast.
* hoek: De hoek van het licht ten opzichte van het onderwerp heeft aanzienlijk invloed op de schaduwen en daarom de verlichtingsverhouding. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe ze de look beïnvloeden.
* omgekeerde vierkante wet: Wees bewust van de omgekeerde vierkante wet. De intensiteit van het licht neemt af naarmate de afstand tot de lichtbron toeneemt. Dit heeft invloed op hoe uw vullicht werkt.
* omgevingslicht: Zelfs in studio -instellingen kunnen omgevingslicht uit ramen of andere bronnen uw verhoudingen beïnvloeden. Houd er rekening mee en probeer het te beheersen.
tips en best practices
* Begin met een verhouding van 4:1: Het is een veelzijdige verhouding die in veel situaties goed werkt.
* Aanpassen voor huidskleur: Donkere huidtinten kunnen hogere contrastverhoudingen verwerken dan lichtere huidtinten. Mogelijk moet u een beetje meer vulling gebruiken voor een donkere huid om te voorkomen dat u details in de schaduw verliest.
* Beschouw het gezicht van het onderwerp: Gezichten met sterke kenmerken kunnen een hoger contrast verwerken, terwijl zachtere kenmerken profiteren van zachtere verhoudingen.
* Let op aan vangst: De positie en grootte van de vanglichten (de reflecties van het licht in de ogen) zijn cruciaal voor het creëren van een levendig en boeiend portret.
* Experiment en oefen: De beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen, is om te experimenteren met verschillende opstellingen en te zien hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart zorgt voor een nauwkeurige blootstelling en witbalans, wat belangrijk is voor het nauwkeurig beoordelen van uw verlichtingsverhoudingen.
* Natuurverwerking: Hoewel je moet streven naar het bereiken van de gewenste verlichtingsverhouding in de camera, kun je het enigszins afstemmen in nabewerking met behulp van tools zoals curven en schaduwen/hoogtepunten aanpassingen. Pas op dat u het niet te ver duwt.
* Kijk naar geweldige portretten: Bestudeer het werk van portretmeesters en analyseer hun verlichting. Probeer de verlichtingsverhoudingen te identificeren die ze gebruikten en hoe ze hebben bijgedragen aan de algehele stemming en het effect.
* Begrijp uw meter: Lees de handleiding voor uw lichtmeter en begrijp hoe deze werkt. Verschillende meters hebben verschillende instellingen en functies.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om ervoor te zorgen dat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
het overtreden van de regels
Zodra u een goed begrip hebt van de verlichtingsverhoudingen, kunt u beginnen met het experimenteren en overtreden van de regels om unieke en interessante effecten te creëren. Het is echter belangrijk om de principes te begrijpen voordat u van hen afwijkt.
Conclusie, Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door te begrijpen hoe verschillende verhoudingen het uiterlijk van uw afbeeldingen beïnvloeden, kunt u portretten maken die zowel technisch gezond als artistiek meeslepend zijn. Neem de tijd om te oefenen en te experimenteren, en je kunt binnenkort verlichting gebruiken om elke keer het perfecte portret te maken. Succes!