REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe harde verlichting te gebruiken, creëer een dramatisch portret

Harde verlichting kan een krachtig hulpmiddel zijn voor het creëren van dramatische portretten. Het benadrukt texturen, beeldhouwt het gezicht en voegt een grimmige, contrasterende stemming toe. Hier is een uitsplitsing van hoe u harde verlichting effectief kunt gebruiken:

1. Hard licht begrijpen:

* kenmerken:

* gedefinieerde schaduwen: Hard licht creëert scherp gedefinieerde, diepe schaduwen. De overgang tussen licht en schaduw is abrupt en merkbaar.

* Hoog contrast: Het grimmige verschil tussen lichte en donkere gebieden resulteert in beelden met een hoog contrast.

* textuur nadruk: Hard licht accentueert de huidtextuur, rimpels en andere details.

* bronnen: Kleine, directe lichtbronnen produceren hard licht. Voorbeelden zijn:

* Direct zonlicht (vooral op een heldere dag)

* Een kleine, kale speedlight of stroboscoop

* Een gerichte schijnwerpers

* stemming: Hard licht kan een reeks emoties overbrengen:drama, intensiteit, kracht, mysterie en zelfs hardheid.

2. Planning en voorbereiding:

* concept: Definieer de stemming en het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Dit zal uw verlichtingskeuzes en poseren begeleiden. Is het een portret van veerkracht, een karakterstudie of iets meer gestileerd?

* Onderwerp: Overweeg de functies en huid van uw onderwerp. Hard licht kan onflatteus zijn op onderwerpen met aanzienlijke huidimperfecties of diepe rimpels. Denk na over hoe het licht zal omgaan met hun gezicht en hoe het te gebruiken om hun beste functies of karakter te benadrukken.

* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond zal het contrast verbeteren en de aandacht op het onderwerp richten. Lichte achtergronden kunnen ook werken, waardoor een ander effect ontstaat, maar let op potentiële overbelichting op de achtergrond.

* verlichtingsapparatuur:

* Lichtbron: Een speedlight, stroboscoop of zelfs een sterke bureaulamp. De sleutel is om een ​​kleine, ongediffuste lichtbron te hebben.

* modificaties (optioneel):

* reflectoren: Kan worden gebruikt om een ​​kleine hoeveelheid licht in de schaduwgebieden te stuiteren en ze een beetje te verzachten. Gebruik zilver voor een meer spiegelende (hardere) stuitering en wit voor een meer diffuus (zachter) stuiter.

* Barn -deuren/gobo: Handig voor het vormen en regelen van het licht, waardoor morsen op de achtergrond worden voorkomen.

* snoots: Concentreer het licht in een kleine, gedefinieerde cirkel.

* Camera -instellingen:

* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. Voor een scherp, gedetailleerd portret kan een smaller diafragma (hoger F-nummer) geschikt zijn. Gebruik een bredere diafragma (lager F-nummer) voor een ondieper scherptediepte dat de achtergrond vervaagt.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de scène goed bloot te stellen, gezien uw diafragma en ISO. Als u Flash gebruikt, heeft uw sluitertijd meestal geen invloed op de blootstelling aan flash (binnen de synchronisatiesnelheidslimiet van uw camera).

* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter op het gezicht van het onderwerp. Let op het histogram om te voorkomen dat je hoogtepunten of schaduwen knippen.

* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, stelt u deze in op flitsen of daglicht.

3. Verlichtingstechnieken:

* plaatsing: Experimenteer met verschillende lichtposities om te zien hoe ze het gezicht vormen en schaduwen creëren. Sleutelposities om te proberen:

* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht en benadrukt textuur en vorm. Dit is een klassieker voor hard licht.

* Topverlichting: Kan een dramatisch, enigszins griezelig effect creëren. Plaats het licht direct boven het onderwerp. Houd er rekening mee dat dit diepe schaduwen kan creëren onder de ogen en neus.

* frontale verlichting (enigszins off-as): Minder dramatisch dan zijverlichting, maar kan nog steeds interessante schaduwen creëren als het licht enigszins opzij is.

* achtergrondverlichting (randlicht): Creëert een sterke overzicht van het licht rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Dit wordt vaak gecombineerd met een vullicht.

* vlinderverlichting (clamshell -verlichting met hard licht): Plaats de belangrijkste harde lichtbron direct voor het onderwerp en iets boven ooghoogte. Plaats een reflector onder het gezicht van het onderwerp om wat licht in de schaduw te stuiteren. Dit creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus en benadrukt jukbeenderen.

* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn (relatief). Het verder verplaatsen van de lichtbron maakt het moeilijker.

* hoek: Pas de hoek van het licht aan om de vorm en richting van de schaduwen te veranderen.

* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een tweede, zwakkere lichtbron om enkele schaduwen in te vullen en de algehele look te verzachten. Pas op dat u het niet overdrijft; De sleutel is om het contrast te behouden. Een witte reflector geeft een zachtere vulling dan een zilveren.

* schaduwspel: Omarm de schaduwen! Ze zijn een cruciaal element van portretten met hard licht. Denk na over de vormen die ze creëren en hoe ze bijdragen aan de algehele stemming.

4. Poseren en expressie:

* poseren: Overweeg poses die de hoeken en lijnen van het gezicht en lichaam benadrukken. Sterke, hoekige poses werken vaak goed met hard licht.

* Expressie: De uitdrukking van het onderwerp moet overeenkomen met de stemming die je probeert te creëren. Een serieuze, intense uitdrukking kan zeer effectief zijn met hard licht.

* richting: Laat uw onderwerp hun gezicht naar of weg van het licht staan ​​om de schaduwen te veranderen.

5. Natuurverwerking:

* Contrastaanpassingen: U kunt het contrast in de nabewerking verder verbeteren om het dramatische effect te intensiveren.

* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, het gezicht verder te vormen en details te benadrukken.

* zwart -witte conversie: Hard lichte portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit, omdat het het contrast en de textuur benadrukt.

* Slijpen: Breng het slijpen aan om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet te sharpen, omdat dit de onvolkomenheden van de huid kan overdrijven.

Tips voor succes:

* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen om te vinden wat het beste werkt.

* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die uitblinken in het gebruik van hard licht, zoals Helmut Newton, Yousuf Karsh en Peter Lindbergh. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken om drama en emotie te creëren.

* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van hard licht.

* communiceren: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en leid hen met poseren en expressie.

* Let op hotspots: Houd rekening met gebieden waar het licht te intens is, wat overmatige blootstelling en verlies van detail veroorzaakt.

* Omarm imperfectie: Hard licht onthult onvolkomenheden, maar deze kunnen vaak karakter en authenticiteit toevoegen aan het portret. Wees niet bang om ze te omhelzen.

Voorbeeldscenario (zijverlichting met een speedlight):

1. Setup: Plaats uw onderwerp voor een eenvoudige, donkere achtergrond.

2. Plaats de speedlight: Plaats een blote speedlight aan de zijkant van uw onderwerp (ongeveer 45 graden). Hoek het enigszins naar beneden naar hun gezicht. Begin met een lage stroominstelling.

3. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus. Kies een diafragma zoals f/8, een lage ISO (bijvoorbeeld 100) en een sluitertijd in de synchronisatiesnelheid van uw camera (bijv. 1/200s).

4. Maak een testschot: Onderzoek het beeld. Is het licht te hard? Als dat zo is, verplaats dan de speedlight verder weg of laat het vermogen zakken. Is de schaduwzijde te donker? Voeg een reflector toe aan de andere kant van het onderwerp om wat licht in de schaduwen te stuiteren.

5. Pas en verfijn: Blijf de lichtpositie, kracht en reflector aanpassen totdat u de gewenste look bereikt.

6. Pose en schiet: Richt uw onderwerp met poseren en expressie. Maak meerdere schoten, variërend van de hoek van hun gezicht en hun uitdrukking.

Door de kenmerken van hard licht te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken en zorgvuldig uw onderwerp en achtergrond te overwegen, kunt u verbluffende en dramatische portretten creëren die uw publiek boeien.

  1. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  2. Hoe je de dagavond wordt gebruikt met Photoshop voor stedelijke landschappen

  3. Hoe u accentverlichting kunt doen

  4. 4 veelvoorkomende fouten in de verlichting (en hoe ze te verhelpen)

  5. Cameo Lighting legde uit:wat het is en hoe te gebruiken

Verlichting
  1. iPhone 13 &iPhone 13 Pro aangekondigd, releasedatum 24 september

  2. Uitzicht van bovenaf:basisprincipes van lucht- en dronefotografie

  3. Hoe u uw persoonlijke gegevens kunt instellen met Siri op iPhone en iPad

  4. De basis van effectieve verlichting

  5. Is dit de perfecte camera -rugzak voor wandelen en reizen?

  6. De dood fotograferen:hoe het vastleggen van het einde van het leven is veranderd

  7. Hoe u accentverlichting kunt doen