kernprincipes en observaties
* stemming: De afbeeldingen zijn gericht op een bepaalde stemming met behulp van het licht. Ze gebruiken voornamelijk koele verlichting en harde verlichting.
* Lichte nadruk: Eén lichtbron creëert sterke hoogtepunten en schaduwen en voegt dimensie en drama toe.
* Lichtplaatsing: Nauwkeurige plaatsing is cruciaal om het gezicht te beeldhouwen en kenmerken te definiëren.
* schaduwen: Diepe schaduwen worden omarmd als onderdeel van de artistieke uitdrukking, niet iets om te vermijden.
* eenvoudige achtergronden: De focus ligt bijna altijd op het onderwerp, vaak tegen een donkere of zeer gedempte achtergrond.
* Subtiele nabewerking: De nabewerking verbetert de stemming, scherpt de details en balanceert de afbeelding.
Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Uitrusting:
* Lichtbron:
* stroboscoop/speedlight (aanbevolen): Biedt een krachtige, consistente uitbarsting van het licht. Koop er een met verstelbare stroominstellingen.
* continu licht (alternatief): LED -panelen of wolfraamlichten kunnen werken, maar u moet uw camera -instellingen (ISO, Aperture) aanpassen om de lagere intensiteit te compenseren. Door continu licht kun je de schaduwen in realtime zien, wat nuttig kan zijn bij het starten.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* Modifier (cruciaal):
* rooster: Een rooster richt het licht in een smalle balk, waardoor een geconcentreerde plek ontstaat en lichte lekkage wordt voorkomen. Dit is geweldig voor het isoleren van functies en het creëren van dramatische hoogtepunten.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar nog meer gefocust. Een snoot creëert een zeer strakke cirkel van licht.
* reflector (optioneel, maar sterk aanbevolen): Een witte of zilveren reflector kan wat licht terug in de schaduwen stuiteren en ze een beetje verzachten.
* camera: DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor bediening.
2. Setup:
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Een zwarte of zeer donkergrijze achtergrond (stof, papier of zelfs een verduisterde muur) zal het licht op uw onderwerp benadrukken.
* Afstand: Plaats het onderwerp enkele voet verwijderd van de achtergrond om te voorkomen dat de achtergrond wordt verlicht.
* Onderwerppositie:
* Experimenteer met verschillende hoeken ten opzichte van de camera. Begin met het onderwerp dat iets opzij wordt gericht.
* Lichtplaatsing (het belangrijkste onderdeel):
1. 45-graden hoek: Begin met het licht geplaatst in ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit is een klassiek startpunt.
2. Het licht bevredigen: Federeer betekent het aanpassen van de hoek van het licht zodat de * rand * van de straal op het gezicht van het onderwerp valt, in plaats van het directe midden. Dit creëert vaak een meer vleiend en subtiel effect. Experimenteer door het licht enigszins te roteren naar of weg van het onderwerp.
3. Hoog en aan de zijkant voor dramatisch effect Bedenk hoe het licht eruit zou zien als het een straatlantaarn was.
4. Zoek naar vorm: Onderzoek hoe het licht de kenmerken van het onderwerp beeldhouwt. Merk op hoe schaduwen vallen op de jukbeenderen, neus en lippen. Pas de positie van het licht aan totdat u de gewenste balans van hoogtepunten en schaduwen bereikt.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Begin rond f/5.6 of f/8. Dit geeft je voldoende scherptediepte om het grootste deel van het gezicht in focus te houden, terwijl je nog steeds wat achtergrond vervagt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken op basis van uw ISO en diafragma. Begin rond 1/125e of 1/2/200e van een seconde. Als u een stroboscoop gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, niet de flits.
* Witbalans: Stel ingesteld op "flashen" als u een stroboscoop gebruikt. Experimenteer anders met verschillende witbalansinstellingen om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. U kunt dit altijd aanpassen in naverwerking.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het werken.
4. Poseren:
* hoofdhoek: Experimenteer met het kantelen van het hoofd omhoog, naar beneden en naar de zijkanten. Kleine veranderingen in hoofdhoek kunnen dramatisch beïnvloeden hoe het licht op het gezicht valt.
* Gezichtsuitdrukking: Communiceer de gewenste stemming met het onderwerp. Moedig hen aan om te ontspannen en zich op natuurlijke wijze uit te drukken.
* Lichaamstaal: Let op de schouders en houding van het onderwerp. Een kleine draai van het lichaam kan dynamiek aan het portret toevoegen.
5. Schieten en iteratie:
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen.
* Lichtplaatsing aanpassen: Breng op basis van uw testopnames kleine aanpassingen aan in de positie, hoek en kracht van het licht.
* Reflectorgebruik: Als de schaduwen te hard zijn, plaats dan een reflector tegenover de lichtbron om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Continue aanpassingen: Verlichting en poseren zijn iteratieve processen. Blijf kleine aanpassingen maken totdat je tevreden bent met de resultaten.
6. Post-processing (Lightroom/Photoshop):
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het contrast aan om de scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten of til de schaduwen op.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* tint/verzadiging/luminantie (HSL): Pas de kleurtonen aan.
* Kleurafstand: Voeg een subtiele kleurencast toe om een specifieke stemming te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om de vorm van het gezicht te verbeteren of om de aandacht te vestigen op bepaalde functies.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van de afbeelding.
Tips voor het bereiken van de geïnspireerde look:
* Experimenteer met hard licht: Wees niet bang voor sterke schaduwen. Ze zijn de sleutel tot het creëren van een dramatische look.
* Let op aan vangst: De catchlight (weerspiegeling van de lichtbron in de ogen van het onderwerp) is cruciaal. Plaats het licht zodat het vanglamp zichtbaar is en creëert een schittering in de ogen.
* Contrast is koning: Maximaliseer het contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* minder is meer: In termen van nabewerking, vermijd te veel bewerken. Streef naar een natuurlijke, maar toch gepolijste uitstraling.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van portretten met één licht is de praktijk. Experimenteer met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
Samenvattend gaat het maken van boeiende portretten met één licht over het begrijpen van het samenspel van licht en schaduw, zorgvuldig het besturen van uw lichtbron en het gebruik van nabewerking om de stemming en detail te verbeteren. Succes!