Met fotografie is het heel gemakkelijk om te verdwalen in het konijnenhol van je favoriete onderwerp of genre. Maar er zijn enkele regels, methoden en manieren van werken die opvallen omdat ze u kunnen helpen uw foto's te verbeteren, of u nu landschappen, portretten of zelfs macrofotografie wilt fotograferen.
Pas deze negen fotografietips toe en u zult direct voordelen zien in uw afbeeldingen.
01 Houd het simpel
Eenvoud is vaak het beste. Het is voor iedereen gemakkelijker te begrijpen en gemakkelijker om het gewenste resultaat te bereiken.
Voor de portretfotograaf kan dit betekenen dat je een enkele lamp in de studio gebruikt, of minder rekwisieten. Voor de landschaps- of stillevenfotograaf kan het betekenen dat hij een eenvoudigere benadering moet kiezen voor het samenstellen van afbeeldingen.
U kunt complexe of verwarrende scènes vermijden en op zoek gaan naar onderwerpen of scènes met strakke lijnen en mooi gespreide elementen.
Dit is eigenlijk iets dat fotografen uit de tijd van grootformaat camera's erg nuttig vonden. Omdat grootformaatcamera's een scène ondersteboven en zijdelings omgekeerd weergaven, zeiden fotografen dat dit hen hielp hun compositie uit de oorspronkelijke context te halen.
Door een afbeelding te zien als een grafische verzameling vormen, konden ze opnieuw samenstellen om de meest aantrekkelijke opstelling te maken.
Natuurlijk geven onze moderne digitale camera's een scène in de juiste richting weer, waardoor het moeilijker wordt om onze hersenen te distantiëren van de realiteit van wat we zien.
02 Controleer de details
Wees grondig. Stop voordat u op de ontspanknop drukt en neem even de tijd om alle details in uw scène te controleren. En dit geldt voor fotografie in elk genre.
Als je bijvoorbeeld graag portretten fotografeert, zorg er dan voor dat er geen verdwaalde haarlok over het oog van je onderwerp snijdt. Zorg ervoor dat alle sieraden correct zijn geplaatst en dat de gespen goed verborgen zijn. Zoek naar verdwaalde tags die uit kleding steken.
Er is zoveel in de fotografie waar we geen controle over hebben, maar dit zijn allemaal dingen waar je eigenaar van kunt worden en een compositie er minder slordig uit kunt laten zien.
Nogmaals, als u een landschap fotografeert, brengt u uw compositie naar voren in Live View. Kijk eens rond in je scène. Ligt er zwerfvuil of andere afleidende elementen? Zo ja, verplaats hem dan uit de opname.
Wees niet bang om dingen te herschikken - zelfs gebladerte. Een kleurrijk blad op de voorgrond ziet er veel beter uit als het met de goede kant naar boven staat.
03 Controleer de randen van het frame
Fotografen komen vaak problemen tegen aan de randen van hun foto's, omdat het doorgaans moeilijk was om deze delen van het frame te zien.
Als je een camera hebt met een zoeker die minder dan 100% van het gezichtsveld beslaat, dan merk je misschien niet een verdwaalde tak of een telefoonpaal – of iemand die in tweeën wordt gesneden – aan de rand van je beeld.
Als uw camera een zoeker heeft die 100% van het gezichtsveld weergeeft, des te beter. U kunt de uiterste rand van het beeldkader zien en het is gewoon een kwestie van extra waakzaam zijn.
Het kadreren van uw afbeelding in Live View is waarschijnlijk uw beste optie, ongeacht wat voor soort zoeker u heeft. Uw Live View-scherm toont meestal 100% van de scène en is groter dan uw zoeker, waar u, zelfs als u de randen kunt zien, enkele kleinere, ongewenste elementen kunt missen.
04 Schiet rauw
Deze komt veel voor in lijsten als deze, maar hij is zo belangrijk. Aan de andere kant weten we dat het fotograferen van RAW-bestanden ontmoedigend kan zijn voor nieuwe fotografen, omdat het betekent dat je ze moet bewerken voordat ze kunnen worden gedeeld.
We zijn er echter om u te verzekeren dat het 'verwerken' van uw afbeeldingen niet ingewikkeld hoeft te zijn en dat de software die bij uw camera wordt geleverd, alles zal doen wat u nodig heeft.
Het voordeel van het maken van onbewerkte bestanden is dat ze de maximale hoeveelheid gegevens in een scène opnemen, dus als u later thuis bent en merkt dat uw belichting iets afwijkt, kunt u snel en eenvoudig de helderheid corrigeren.
Een ander voordeel van het maken van onbewerkte bestanden - voor elk onderwerp - is dat ze een breder scala aan tonen vastleggen, of wat dynamisch bereik wordt genoemd. Met andere woorden, onbewerkte bestanden worden minder snel bedorven door overdreven luchten en donkere schaduwen op de voorgrond.
Raw-bestanden bieden ook meer controle over ruisonderdrukking. Dit betekent dat u kunt beslissen hoeveel details u wilt opofferen om eventuele ruis te verbergen.
05 Wacht tot het licht goed is
We weten allemaal dat licht essentieel is voor elk geweldig beeld. En vaak hebben fotografen het over wachten op het juiste licht. Maar hoe weet je wanneer het licht ‘goed’ is?
Nou, het antwoord hangt echt af van persoonlijke smaak en wat je probeert te fotograferen.
Het diffuse, zachte licht op bewolkte dagen produceert bijvoorbeeld minder schaduwen en dit type licht is geweldig voor portretfotografie buitenshuis, maar ook voor macro-opnamen en stillevens.
Landschappen zien er daarentegen het beste uit als de zon lager aan de hemel staat in wat ze de gouden uren van schemering en zonsopgang noemen.
Bovendien is het ook de moeite waard erop te wijzen dat je vaker zult merken dat het licht dicteert wat je gaat fotograferen, in plaats van te wachten tot het licht goed is. Als de dag bewolkt is, kunt u uw landschapsplannen in de wacht zetten en die dag close-ups in de natuur maken.
06 Kom dichterbij
Een van de belangrijkste lessen die beginnende fotografen al vroeg in hun ontwikkeling moeten leren, is om dichter bij een onderwerp te komen, wat het ook is.
Veel nieuwe fotografen hebben de neiging om van te ver weg te fotograferen, waardoor er te veel lege ruimte boven en onder hun onderwerp overblijft.
Als algemene regel geldt, of het nu een portret of een macro-opname is, probeer je kader te vullen met je onderwerp. Je afbeeldingen zullen meer impact hebben. Laat elke hoek van uw frame tellen.
Denk ook na over het gebruik van fotocompositietechnieken, zoals interesse op de voorgrond, waarbij een ander interessant element een beeld een gevoel van diepte en schaal kan geven en het oog van de kijker naar het frame kan leiden.
07 Denk na voordat je schiet
Het is niet altijd mogelijk bij onderwerpen als straatfotografie, maar stop waar mogelijk even en denk na over je foto's.
Denk na over de belangrijkste elementen van je scène en zorg ervoor dat het duidelijk is wat je erover wilt zeggen met je afbeelding.
U wilt ook nadenken over uw blootstelling. Zit er beweging in je scene? Zou je die beweging beter kunnen bevriezen of vervagen? En wil je een kleine scherptediepte of alles van voor tot achter scherp?
Indien mogelijk is het ook de moeite waard om rond je onderwerp te lopen om de beste hoek te vinden. Noteer hoe het licht uw onderwerp onder deze verschillende hoeken raakt en hoe dit in wisselwerking staat met de achtergrond.
Als u over deze dingen nadenkt voordat u een foto maakt, krijgt u een meer gepolijst, professioneel ogend beeld.
08 Onderbelicht in plaats van overbelichten
De simpele reden hiervoor is dat uitgebloeide hooglichten niet kunnen worden hersteld, terwijl je bij onderbelichte foto's vaak wel wat detail uit de schaduwpartijen kunt halen.
Dit zorgt natuurlijk voor meer ruis in uw afbeelding. Maar het is beter dan de foto niet te maken.
Dus als je ooit twijfelt over de juiste belichting voor een scène, kun je het beste voorzichtig zijn en onderbelichten.
09 Wees niet bang om uw ISO te verhogen
Net als onze oproep tot onderbelichting in nr. 8, is een beeld met een beetje ruis beter dan helemaal geen beeld krijgen. In de meeste gevallen is het dus beter om een scherp beeld met een beetje ruis te hebben dan een wazig onderwerp zonder ruis.
Als u een onderwerp fotografeert bij weinig licht waarvoor een korte sluitertijd nodig is om het scherp te krijgen, kunt u het beste uw ISO verhogen.
Sterker nog, als je ons advies van nr. 4 opvolgt en onbewerkte bestanden maakt, kun je dat ruisniveau verlagen terwijl belangrijke details behouden blijven.