Hier is een uitsplitsing van wat goed licht is en hoe het te gebruiken voor mooie portretten:
i. Goed licht definiëren voor portretten:
* flatterend: Dit is voorop. Goed licht moet onflatteuze schaduwen, gladde huidtextuur minimaliseren en aantrekkelijke functies benadrukken.
* Directioneel: Licht dat vanuit een specifieke hoek komt, kan diepte, dimensie en stemming creëren. Overweeg het effect van licht dat van de zijkant, boven of hieronder komt.
* diffuus: Zacht, zelfs licht dat harde schaduwen en hoogtepunten vermindert, wordt over het algemeen als vleiend beschouwd, vooral voor close-ups en schoonheidsportretten.
* gekleurd (of neutraal): De kleurtemperatuur van het licht (warm, koel of neutraal) kan de stemming van een foto drastisch veranderen. Warmer licht brengt vaak een gevoel van comfort en intimiteit over, terwijl koeler licht dramatischer of klinisch kan aanvoelen.
* consistent: Consistent licht tijdens het schot is belangrijk. Inconsistentie kan verwarrende schaduwen of ongelijke blootstelling creëren.
ii. Soorten goed licht en hoe ze te gebruiken:
1. zacht, diffuus licht:
* Bron: Bewolde dagen, open schaduw (schaduw van een gebouw of boom), licht gefilterd door een puur gordijn, een grote softbox of paraplu.
* kenmerken: Vermindert harde schaduwen, creëert zelfs huidtinten, verbergt onvolkomenheden, vergevingsgezind fouten.
* hoe het te gebruiken:
* buitenshuis: Plaats uw onderwerp in open schaduw. Zorg ervoor dat geen direct zonlicht ze raakt.
* binnenshuis: Gebruik een venster met pure gordijnen. Plaats uw onderwerp naar het raam.
* studio: Gebruik een grote softbox of paraplu als uw belangrijkste lichtbron.
* ideaal voor: Schoonheidsportretten, headshots, portretten met delicate details, situaties waarin u afleidingen wilt minimaliseren.
2. Side Light:
* Bron: Sun Rising/Setting, een raam aan de zijkant van uw onderwerp, een off-camera flits of stroboscoop.
* kenmerken: Creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht en benadrukt textuur en vorm. Kan dramatisch en suggestief zijn.
* hoe het te gebruiken:
* Plaats uw onderwerp zodat de lichtbron links of rechts is.
* Experimenteer met de hoek van het licht om het schaduwpatroon te regelen.
* Gebruik een reflector aan de schaduwzijde om licht terug te stuiteren en de schaduwen te verzachten (optioneel).
* ideaal voor: Portretten die een verhaal vertellen, de nadruk leggen op stemming en karakter, het benadrukken van textuur (bijvoorbeeld rimpels voor een ouder onderwerp), waardoor een dramatische uitstraling ontstaat.
3. achtergrondverlichting:
* Bron: Zon achter het onderwerp, een lichtbron achter het onderwerp geplaatst.
* kenmerken: Creëert een halo -effect rond het hoofd en de schouders van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Kan silhouetten maken.
* hoe het te gebruiken:
* Plaats uw onderwerp tussen u en de lichtbron.
* Blootleggen voor het gezicht van het onderwerp, waarvoor mogelijk uw instellingen moet worden aangepast of vulflits wordt gebruikt om ze op te helderen.
* Experimenteer met de hoek van de achtergrondverlichting om de grootte en vorm van de halo te regelen.
* ideaal voor: Het creëren van een romantische of etherische uitstraling, het benadrukken van het haar van het onderwerp en het scheiden van het onderwerp van een drukke achtergrond.
4. Gouden uurlicht:
* Bron: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang.
* kenmerken: Warm, zacht en directioneel licht dat huidtinten flatteert en prachtige gouden tinten creëert.
* hoe het te gebruiken:
* Plaats uw onderwerp zodat het licht ze van de zijkant of iets achter zich raakt.
* Houd rekening met de positie van de zon, omdat deze snel verandert tijdens Golden Hour.
* Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren indien nodig.
* ideaal voor: Buitenportretten met een warm en uitnodigend gevoel, romantische en dromerige portretten.
5. Randlicht (of kicker -licht):
* Bron: Een licht achter het onderwerp geplaatst, iets opzij, en vaak uit het zicht van de camera.
* kenmerken: Creëert een dunne lichtlijn die de vorm van het onderwerp schetst, deze van de achtergrond scheidt en dimensie toevoegt.
* hoe het te gebruiken:
* Vereist zorgvuldige plaatsing van de lichtbron.
* Vaak gebruikt in combinatie met een hoofdlichtbron.
* Experimenteer met de intensiteit en kleur van het randlicht.
* ideaal voor: Drama en scheiding toevoegen, silhouetten verbeteren, een gestileerde look creëren.
iii. Algemene tips voor het gebruik van licht in portretten:
* Observeer en leer: Let op hoe licht op verschillende oppervlakken valt en hoe dit het uiterlijk van uw onderwerp beïnvloedt. Oefen met het observeren van licht in dagelijkse situaties.
* Gebruik een reflector: Reflectoren zijn goedkoop en van onschatbare waarde om licht terug in schaduwen te stuiteren en de algehele look te verzachten.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet uw onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Zorg ervoor dat het licht op de achtergrond niet concurreert met het licht op uw onderwerp.
* Let op de kleurtemperatuur: Gebruik witbalansinstellingen om de kleurtemperatuur van uw foto's aan te passen. Overweeg om warme of koele gels op je lichten te gebruiken om verschillende stemmingen te creëren.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en hoeken te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw artistieke visie.
* Praat met uw onderwerp. Sommige licht is meer flatterend voor bepaalde gezichtsvormen en huidtinten. Communicatie is de sleutel!
iv. Veel voorkomende verlichtingsfouten om te voorkomen:
* Direct zonlicht: Creëert harde schaduwen, kneep en onflatteuze hoogtepunten.
* overbelichting: Wast details uit en laat de huid er onnatuurlijk uitzien.
* onderbelicht: Verbergt details en creëert een modderige look.
* Licht van onderaf (Uplighting): Creëert vaak een griezelig of onnatuurlijk effect.
* harde schaduwen op de ogen: Kan het onderwerp er moe of dreigend uitzien.
* de achtergrond negeren: Een afleidende achtergrond kan een anders goed portret verpesten.
Uiteindelijk gaat "goed licht" over het begrijpen van hoe licht werkt en het creatief gebruiken om de gewenste look te bereiken. Praktijk, experimenten en een scherp oog voor detail zijn de sleutels om de kunst van portretverlichting te beheersen.