1. Inzicht in harde verlichting:
* kenmerken: Hard licht wordt gekenmerkt door een kleine, geconcentreerde lichtbron die scherpe, goed gedefinieerde schaduwen werpt met een duidelijke lijn tussen de lichte en donkere gebieden.
* bronnen: De zon op een heldere dag, een kale lamp, een kleine flash -eenheid zonder diffusie of een gerichte schijnwerpers zijn veel voorkomende bronnen van hard licht.
* Effect: Het benadrukt textuur, creëert een sterk contrast en kan meedogenloos zijn op huidimperfecties.
2. Voorbereiding en installatie:
* Onderwerpkeuze: Denk na over de kenmerken van het onderwerp. Sterke kawlines, uitgesproken jukbeenderen en interessante rimpels kunnen worden verbeterd door harde verlichting. Houd er echter rekening mee dat het ook fouten kan benadrukken.
* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere of gestructureerde achtergrond werkt vaak het beste om het drama aan te vullen. Vermijd drukke achtergronden die zullen concurreren met het onderwerp.
* Lichtplaatsing:
* hoek: De hoek van het licht is cruciaal. Experiment!
* zijkantverlichting: Creëert een split-verlichtingseffect, dat de ene kant van het gezicht drastisch benadrukt en de andere in de schaduw stort. Dit is een klassieke dramatische techniek.
* Topverlichting: Kan een harde, dramatische uitstraling creëren, vaak gebruikt voor slechterik of edgy personages. Wees voorzichtig omdat het onflatteuze schaduwen kan creëren onder de ogen en neus.
* Lage verlichting (van onderaf): Creëert een meer onheilspellend en vaak verontrustend effect. Goed voor dramatische portretten met horror of thriller-thema.
* Afstand: Het dichterbij brengen van het licht verhoogt zijn intensiteit en hardheid. Het verder weg verplaatsen verzacht het enigszins (maar het is nog steeds hard licht).
* Hoogte: Het aanpassen van de hoogte kan de vorm en grootte van de schaduwen veranderen.
* Lichtbronregeling:
* Barn -deuren/snoots/roosters: Deze tools helpen de verspreiding van het licht te regelen en voorkomen dat licht op ongewenste gebieden morste.
* reflectoren: Terwijl u hard licht gebruikt, kan een strategisch geplaatste reflector de schaduw enigszins aan de donkere kant van het gezicht verzachten zonder het algehele dramatische effect te ontkennen. Een zilveren reflector biedt een helderdere, meer spiegelende vulling dan een witte.
3. Schiettechnieken:
* poseren:
* hoek naar het licht: Laat uw onderwerp hun gezicht en lichaam in de richting van de lichtbron staan om te bepalen welke gebieden worden gemarkeerd en overschaduwd.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig sterke, expressieve uitdrukkingen aan die overeenkomen met de intensiteit van de verlichting. Denk aan de emotie die je wilt overbrengen (kracht, vastberadenheid, verdriet, mysterie).
* Gebruik schaduwen in uw voordeel: Wees niet bang voor schaduwen! Ze zijn de sleutel tot het creëren van diepte en drama.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Zorg er echter voor dat de belangrijkste kenmerken scherp zijn.
* sluitertijd: Pas aan om een goede belichting te krijgen op basis van uw diafragma en ISO.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om geluid te minimaliseren, vooral in de schaduwgebieden.
* meting: Gebruik spotmeting om nauwkeurige metingen te krijgen van de hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie aanpassen om over of onderbelicht te voorkomen.
* Focus: Zorg voor scherpe focus op de ogen - de ramen naar de ziel.
4. Natuurverwerking:
* Contrast: Pas het contrast aan om het dramatische effect verder te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft en de details verliest in de hoogtepunten of schaduwen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief hoogtepunten en donkerder schaduwen op te helderen voor extra dimensie en beeldhouwen.
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan het drama versterken en afleidingen uit kleur verwijderen.
* Slijpen: Slijpen kan de details en texturen worden benadrukt die worden benadrukt door harde verlichting.
* bijsnijden: Experimenteer met bijsnijden om een meer impactvolle samenstelling te creëren.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen en onderwerp poses om te zien wat het beste werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp weten wat voor soort look u gaat en begeleid ze met poseren en uitdrukkingen.
* Let op de huid: Harde verlichting kan de onvolkomenheden van de huid accentueren. Overweeg om de huid minimale make-up te gebruiken of de huid enigszins te verzachten bij het verlagen van de nabewerking indien nodig. Te veel kan echter het doel van de rauwe, dramatische uitstraling verslaan.
* Veiligheid: Als u studiolichten gebruikt, gebruik dan altijd geschikte veiligheidsmaatregelen en kijk nooit rechtstreeks in de lichtbron.
* Kleurtemperatuur: Overweeg de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Warmer Light (Lower Kelvin) kan een meer intiem en uitnodigend gevoel creëren, terwijl koeler licht (hogere Kelvin) meer steriel of dramatisch kan aanvoelen.
Voorbeeldscenario's:
* Film noir -stijl: Zijverlichting, sigarettenrook, fedora en een mysterieuze uitdrukking.
* Strong karakterportret: Topverlichting, gefronste wenkbrauwen, intense blik en een donkere achtergrond.
* High Fashion: Hard directief licht, gewaagde make -up en een opvallende pose.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en verschillende technieken te oefenen, kunt u opvallende en memorabele portretten maken die een reeks emoties vastleggen en boeiende verhalen vertellen. Wees niet bang om te experimenteren en de grenzen te verleggen om je eigen unieke stijl te ontwikkelen.