kernprincipes:
* Inzicht in Light Falloff: Setups met één licht zijn sterk afhankelijk van hoe licht eraf valt. Lichte dal is hoe snel de lichtintensiteit afneemt naarmate deze verder van de lichtbron beweegt. Hoe dichter uw onderwerp bij het licht is, hoe sneller de falloff.
* hoek is alles: De hoek van uw enkele lichtbron verandert de look drastisch. Hoge hoeken kunnen dramatische schaduwen creëren, terwijl lagere hoeken meer flatterend kunnen zijn.
* modificatoren zijn je vriend: Modificatoren (paraplu's, softboxen, reflectoren, roosters, snoots) vormen en richten het licht, zodat u de spreiding, zachtheid en richting kunt regelen.
* Plaatsing van het onderwerp: Waar u uw onderwerp positioneert ten opzichte van de lichtbron is van het grootste belang. Zelfs kleine verschuivingen kunnen de schaduwen en hoogtepunten veranderen.
* Achtergrond: Een gewone achtergrond helpt de focus op het model en het licht te houden, omdat het geen licht weerspiegelt terug op het onderwerp.
apparatuur:
* Eén lichtbron: Dit kan een stroboscoop zijn, een speedlight (flits) of zelfs een constante lichtbron zoals een LED -paneel (hoewel strobes/flitsen meer vermogen bieden).
* Light Stand: Om het licht te positioneren.
* Modifier:
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Biedt een breed, zacht licht. Shoot-through paraplu's zijn meestal zachter.
* softbox: Biedt meer gecontroleerd licht met zachtere randen dan een kale lamp. Vorm beïnvloedt het uiterlijk van het licht. Rechthoekige softboxen bootsen vaak het raamlicht na.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets harder licht met een onderscheidend schaduwpatroon (vaak gebruikt voor schoonheid en mode).
* grid/snoot: Voor het richten van een zeer gerichte lichtstraal.
* reflector (optioneel, maar sterk aanbevolen): Een witte of zilveren reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren, te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Een gouden reflector voegt warmte toe.
* camera en lens: Gebruik een lens die geschikt is voor portretten (50 mm, 85 mm, 100 mm zijn populaire keuzes).
* achtergrond (optioneel): Een eenvoudige achtergrond is ideaal (wit, grijs, zwart of een gestructureerde muur).
* statief (optioneel, maar aanbevolen): Een statief kan ervoor zorgen dat uw foto's consequent scherp zijn.
Belangrijkste technieken op basis van portretstijl:
a. Zacht, flatterend licht:
1. Lichtplaatsing: Plaats het licht * enigszins * boven en aan de zijkant van het onderwerp (ongeveer 45 graden, zowel horizontaal als verticaal).
2. Modifier: Gebruik een grote paraplu (schieten of reflecterend) of een grote softbox. Hoe groter de modificator, hoe zachter het licht.
3. Reflector: Plaats een witte reflector tegenover de lichtbron om licht terug in de schaduwen te stuiteren en vul ze in. Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de schaduwvulling te regelen. Experiment!
4. Positionering van het onderwerp: Laat het onderwerp gezicht * enigszins * naar de lichtbron. Dit zorgt ervoor dat het licht mooi op hun gezicht valt.
5. Camera -instellingen: Schiet in Aperture Priority Mode (AV of A) of handmatige modus. Gebruik een breed diafragma (f/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Pas de ISO aan om een juiste blootstelling te behouden.
b. Dramatisch, schaduwachtig licht:
1. Lichtplaatsing: Plaats het licht meer op de zijkant (90 graden of zelfs iets achter het onderwerp). Overweeg een hogere hoek om schaduwen onder de neus en jukbeenderen te creëren.
2. Modifier: Gebruik een kleinere softbox, een schoonheidsgerecht of zelfs een kale lamp (met voorzichtigheid, omdat het hard kan zijn). Een raster of snoot kan worden gebruikt voor nog meer gefocust licht.
3. Reflector (optioneel): Gebruik een reflector spaarzaam of helemaal niet om de dramatische schaduwen te behouden. Als u een reflector gebruikt, plaatst u deze ver genoeg weg om de schaduwen alleen subtiel te vullen.
4. Positionering van het onderwerp: Laat het onderwerp hun gezicht iets van de lichtbron draaien om de schaduwen te benadrukken.
5. Camera -instellingen: Vergelijkbaar met de soft light setup, maar misschien wilt u een iets kleiner diafragma (f/5.6 - f/8) gebruiken voor meer scherpteveld. Meter zorgvuldig en overweeg om in de handmatige modus te fotograferen voor volledige controle.
c. Rembrandt Lighting:
1. Lichtplaatsing: Plaats het licht in een hoek van 45 graden op de zijkant en * enigszins * boven het onderwerp.
2. Modifier: Een kleine softbox of een schoonheidsschotel werkt goed.
3. De "Rembrandt Triangle": De sleutel tot Rembrandt -verlichting is het creëren van een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Bereik dit door de positie van het licht (vooral de hoogte) en de pose van het onderwerp aan te passen.
4. Reflector: Een reflector kan worden gebruikt om de schaduwen subtiel te vullen, maar wees voorzichtig om de driehoek niet te elimineren.
5. Camera -instellingen: Vergelijkbaar met de andere setups.
d. Achtergrondverlichting of randverlichting:
1. Lichtplaatsing: Plaats het licht * achter * het onderwerp, wijzend naar de camera. Het onderwerp zal voornamelijk in silhouet zijn, met een hoogtepunt (randlicht) rond de randen.
2. Modifier: Een rooster of snoot kan helpen het licht te regelen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst. Een kale lamp kan ook effectief zijn.
3. Positionering van het onderwerp: Laat het onderwerp enigszins naar de camera draaien.
4. Camera -instellingen: Meter de achtergrond af om deze goed bloot te stellen. Hierdoor zal het onderwerp donkerder lijken en het randlicht benadrukken.
Stappen om te nemen:
1. Setup: Stel uw achtergrond en lichtstand op.
2. Plaats het licht: Begin met een basishoek van 45 graden en pas indien nodig aan.
3. Voeg een modificator toe: Kies een modificator op basis van het type verlichting dat u wilt.
4. Plaats het onderwerp: Laat uw onderwerp voor de achtergrond staan en hun houding en positie aanpassen ten opzichte van het licht.
5. meter en aanpassen: Gebruik de meter van uw camera om de belichting te controleren. Pas de kracht van het licht of uw camera -instellingen indien nodig aan.
6. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en evalueer de verlichting. Let op de schaduwen en hoogtepunten.
7. Fine Tune: Maak kleine aanpassingen aan de positie van het licht, de pose van het onderwerp en uw camera -instellingen totdat u de gewenste look bereikt.
8. Reflector: Voeg een reflector toe om de schaduwen in te vullen.
9. schiet!
10. Natuurverwerking: U kunt de afbeelding verder verfijnen in nabewerking door contrast, hoogtepunten, schaduwen en kleuren aan te passen.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Fotografie met één licht draait om het begrijpen van hoe licht werkt. Oefen met verschillende lichtposities en modificaties.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt.
* hoeken: De hoek is cruciaal, zelfs meer als je beperkt bent tot een enkel licht. Kleine aanpassingen maken grote verschillen.
* Bewustzijn van het onderwerp: Communiceer met uw onderwerp en help hen de verlichting te begrijpen. Vraag hen om hun hoofd een beetje te draaien, hun kin te kantelen of hun uitdrukking te veranderen.
* Achtergrondkleur: De kleur van de achtergrond heeft invloed op de algehele look. Witte achtergronden reflecteren licht, terwijl donkere achtergronden het absorberen.
* Veiligheid: Als u strabees gebruikt, let dan op de synchronisatiesnelheid van uw camera. Het overschrijden van de synchronisatiesnelheid kan banden in uw afbeeldingen veroorzaken.
* Tethering: Overweeg om aan een computer gebonden te schieten. Hiermee kunt u een grotere versie van de afbeelding in realtime zien en uw licht afstemmen en poseren.
Door deze technieken te beheersen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken met slechts één lichtbron. Veel succes en veel plezier met experimenteren!