kernidee: Het gebruik van speelgoed (actiefiguren, poppen, knuffels, enz.) Als stand-ins voor menselijke modellen om portretverlichtingstechnieken te oefenen.
Waarom dit werkt:
* Statisch onderwerp: Speelgoed houdt hun houding vast, zodat u kunt experimenteren zonder de druk van een friemelende of vermoeiend model.
* Gecontroleerde omgeving: Je hebt volledige controle over de positie, hoek en achtergrond van het "model".
* kosteneffectief: Het is niet nodig om een model in te huren of te vertrouwen op gunsten.
* Experimentatie Vrijheid: Je kunt wilde en onconventionele verlichtingsopstellingen uitproberen zonder je zorgen te maken over iemands comfort of mening.
* Focus op technische vaardigheden: Het dwingt je om je te concentreren op het licht zelf:zijn richting, intensiteit, kleur en hoe het het 'onderwerp' vormt.
Uitbreiding van het idee:praktische tips en suggesties
Hier leest u hoe u uw speelgoedportretverlichtingsoefening kunt maximaliseren:
1. Het kiezen van uw "model":
* Actiefiguren: Bied dynamische poses en gedefinieerde functies, goed voor het bestuderen van schaduwen en hoogtepunten.
* poppen: Zorg voor realistische gezichtsstructuren, nuttig voor het beoefenen van schoonheidsverlichting en vleiende hoeken. Zoek naar poppen met gevarieerde huidtinten.
* pluche speelgoed: Zachte functies kunnen een uitdaging zijn, waardoor u nauwkeuriger moet zijn met uw lichtplaatsing om definitie te creëren. Uitstekend voor het leren beheersen van zachtheid.
* Schaal is belangrijk: Overweeg de grootte van uw speelgoed ten opzichte van uw verlichtingsapparatuur. Misschien heb je kleinere lichtmodificatoren nodig voor zeer kleine figuren.
* Oppervlaktextuur: Matte oppervlakken zijn beter. Glanzende oppervlakken creëren harde reflecties.
2. Simuleren verschillende huidtinten:
* make -up: Je kunt zorgvuldig make -up op het gezicht van het speelgoed aanbrengen om de schijnbare huidskleur te veranderen. Wees heel zachtaardig en gebruik een zachte borstel.
* Gekleurde gels: Experimenteer met gels op uw lichten om de effecten van verschillende huidtinten op licht te simuleren.
* Natuurverwerking: Oefen het aanpassen van kleurbalans en tooncurven in fotobewerkingssoftware om te zien hoe licht interageert met verschillende "huidtinten" op hetzelfde speelgoed.
3. Verlichtingsinstellingen om te oefenen:
* portretten met één licht: Beheers de basisprincipes van richting, intensiteit en modificatiegrootte. Poging:
* lusverlichting: Klassiek en vleiend.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang.
* vlinderverlichting: Boven en iets vooraan geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* portretten met twee lichten: Introduceer vullicht om schaduwen te verzachten.
* Sleutel en vul: De basis van portretverlichting.
* rand licht (haarlicht): Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* portretten met drie lichte: Voegt nog meer controle en dimensie toe.
* Key, Fill en Rim: Een meer geavanceerde opstelling.
* Achtergrondlicht: Creëer visuele interesse in de achtergrond.
* Simulatie van het vensterlicht: Gebruik een grote softbox om het natuurlijke vensterlicht na te bootsen. Let op de hoek en intensiteit.
4. Experimenteren met modificatoren:
* softboxes: Diffuus licht en creëer zachte schaduwen.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen.
* snoots en roosters: Controle licht morsen en creëer dramatische effecten.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht.
* scrims: Diffuus licht nog verder, waardoor zeer zachte resultaten ontstaan.
5. Achtergronden en rekwisieten:
* eenvoudige achtergrond: Gebruik papier, stof of zelfs een muur. Houd het schoon en overzichtelijk.
* Miniature props: Voeg kleine rekwisieten toe om een scène te maken of een verhaal te vertellen. (bijv. Een klein boekje voor een actiefiguur "lezen").
* de achtergrond vervagen: Gebruik een ondiepe scherptediepte om het "model" te isoleren en een professionele look te creëren.
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Experimenteer met verschillende openingen om de diepte van het veld te regelen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op basis van uw lichtbron.
7. Dingen om te overwegen:
* Oogcontact (of gebrek daaraan): Denk zelfs met speelgoed na over waar hun "ogen" zijn gericht. Het beïnvloedt de stemming van de foto. Hoek uw speelgoed op de juiste manier.
* gezichtsuitdrukkingen (geïmpliceerd): Probeer speelgoed te vinden met verschillende gezichtsuitdrukkingen of stel ze op manieren die emoties suggereren.
* schaduwen: Shadows zijn cruciaal! Bestudeer hoe verschillende verlichtingshoeken verschillende schaduwen op het 'gezicht' creëren.
* Afstand: Varieer de afstand tussen de lichtbron en het speelgoed om de zachtheid van het licht te veranderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken om de meest vleiende perspectieven te vinden.
8. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren.
* retoucheren: Oefen met het verwijderen van vlekken of onvolkomenheden (zelfs op een speelgoed!).
* Slijpen: Voeg een vleugje scherpte toe om details naar voren te brengen.
Voorbeeld oefensessies:
* "Rembrandt -verlichting op een superheldactiefiguur": Focus op het bereiken van die onderscheidende driehoek van licht op de wang. Gebruik een reflector om de schaduw te verzachten.
* "Soft Beauty Lighting on a Doll": Gebruik een grote softbox en een reflector om een zacht, zelfs licht te creëren. Besteed aandacht aan huidtinten en hoogtepunten.
* "dramatisch portret met een snoot": Gebruik een snoot om een smalle lichtstraal op het gezicht van het speelgoed te creëren, waardoor de rest van de scène in het donker wordt achtergelaten.
* "Silhouet van achtergrondverlichting": Plaats het licht achter het speelgoed om een silhoueteffect te creëren.
Conclusie:
Het oefenen van portretverlichting met speelgoed is een fantastische manier om je vaardigheden en begrip van licht op te bouwen zonder de druk van het werken met een menselijk model. Door zich te concentreren op de technische aspecten en te experimenteren met verschillende setups, zult u goed voorbereid zijn om verbluffende portretten te maken wanneer u een echt onderwerp voor u hebt. Vergeet niet om notities te maken over wat werkt en wat niet, en blijf oefenen!