Inzicht in het beeld (algemene veronderstellingen)
Zonder het exacte beeld te zien, ga ik een paar veel voorkomende dingen aan over "geïnspireerde portretten":
* nadruk op het onderwerp: De focus ligt op de persoon en hun uitdrukking.
* Gecontroleerde verlichting: Eén licht zorgt voor opzettelijk schaduwspel en het vormgeven van het gezicht.
* Potentieel voor stemming: Afhankelijk van de lichtplaatsing en modificator kun je een verscheidenheid aan stemmingen creëren (dramatisch, zacht, klassiek, enz.).
* Mogelijke neutrale of eenvoudige achtergrond: Om de aandacht op het onderwerp te houden.
Essentiële apparatuur
1. Eén lichtbron: Dit kan een studio -stroboscoop (flits), een speedlight (hotschoenflits) of zelfs een continu licht (LED -paneel, enz.) Zijn. Het voordeel van een stroboscoop is zijn kracht en consistente kleurtemperatuur. Continue lichten zijn Wysiwyg ("Wat je ziet is wat je krijgt"), dus ze zijn geweldig voor beginners.
2. Lichtstand: Om uw lichtbron te positioneren.
3. Lichtmodifier: Dit is *cruciaal *. Dit is wat het licht zal vormen en verzachten. Overweeg deze opties:
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een veel voorkomende en betaalbare optie. Shoot-through paraplu's verzachten het licht door het te verspreiden. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug naar het onderwerp en zorgt voor een breder, zachter licht.
* softbox: Een doos met diffusiemateriaal. Biedt meer gecontroleerd licht dan een paraplu en creëert een meer gedefinieerd, zachter licht. Verschillende maten en vormen bieden verschillende resultaten.
* schoonheidsgerecht: Creëert een uniek licht met een hardere, meer gerichte kwaliteit, maar nog steeds zachter dan kale lamp. Vaak gebruikt voor schoonheid en mode -portretten.
* Barn -deuren/snoot: Om de lichtrichting verder te regelen en specifieke hoogtepunten te creëren.
4. Reflector (optioneel, maar sterk aanbevolen): Een witte of zilveren reflector om wat van het licht terug te stuiteren in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp. Dit vult de schaduwen in en vermindert het contrast.
5. Camera en lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar u kunt gebruiken wat u hebt.
6. Achtergrond (optioneel): Een eenvoudige achtergrond (wit, grijs, zwart of een solide kleur) is over het algemeen het beste voor portretten met één licht, omdat deze afleidingen minimaliseert.
7. trigger (bij gebruik van een stroboscoop): Een externe trigger om je stroboscoop af te vuren.
stappen om het portret te maken
1. Stel uw achtergrond en onderwerp in:
* Plaats uw achtergrond.
* Laat uw onderwerp staan of comfortabel staan voor de achtergrond.
* Overweeg hun pose. Een kleine draai van het hoofd of lichaam kan het licht dramatisch beïnvloeden.
2. Plaats uw sleutellicht (de enkele lichtbron): Dit is de meest kritieke stap. Experimenteer met deze posities:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit is een klassieke portretverlichtingsopstelling en creëert een flatterend schaduwpatroon. Het aanpassen van de hoogte en afstand zal de schaduwen veranderen. Deze positie geeft over het algemeen een goede balans tussen licht en schaduw.
* vanaf de zijkant: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert een meer dramatisch, directioneel licht, met diepe schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dit kan zeer effectief zijn, maar vereist zorgvuldige controle om hardheid te voorkomen.
* iets achter het onderwerp (randlicht): Plaats het licht iets achter en op de zijkant van het onderwerp. Dit creëert een hoogtepunt langs de rand van hun gezicht en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Je hebt een reflector nodig om de voorkant van hun gezicht in te vullen. Dit creëert een meer dramatische, humeurige look.
* frontale verlichting (vermijd indien mogelijk, maar kan worden gebruikt met diffusers): Plaats het licht direct voor het onderwerp. Dit kan erg vlak en niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan. Gebruik een grote diffuser om het licht aanzienlijk te verzachten.
3. Plaats uw reflector (indien gebruikt):
* Houd de reflector aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp van de lichtbron.
* Hoek het om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Experimenteer met de afstand en hoek om de gewenste vulling te bereiken.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten zijn f/2.8 tot f/5.6 veel voorkomende keuzes om de achtergrond te vervagen en zich te concentreren op het gezicht van het onderwerp.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron.
* stroboscoop: De sluitertijd moet op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde).
* continu licht: Gebruik een sluitertijd die voldoende licht mogelijk maakt om de sensor te bereiken (aanpassen op basis van uw diafragma en ISO).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen of gebruik een grijze kaart). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
5. Testfoto's en aanpassingen:
* Neem een testschot en evalueer de verlichting.
* Pas de positie van het licht aan, de afstand van het licht van het onderwerp en de hoek van de reflector om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen.
* Pas de kracht van uw licht aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
6. Focus en shoot:
* Focus zorgvuldig op de ogen van uw onderwerp.
* Neem het schot!
Sleutelverlichtingspatronen om te weten (vaak bereikt met een enkel licht)
* lusverlichting: De meest voorkomende. Een kleine schaduw van de neus van het onderwerp is op hun wang geworpen.
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is dramatischer dan lusverlichting.
* Splitverlichting: Het gezicht is in tweeën verdeeld, met de ene kant in het licht en de andere in schaduw. Zeer dramatisch.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting): De lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp en iets boven. Creëert een symmetrische schaduw onder de neus die lijkt op een vlinder.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat zich het dichtst bij de camera bevindt, is ook de kant die wordt aangestoken. Laat het gezicht breder lijken.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht dat het verst van de camera is, is ook de kant die wordt aangestoken. Laat het gezicht slanker lijken.
Tips voor succes
* Start eenvoudig: Begin met de plaatsing van 45 graden hoeklicht en een reflector. Beheers dit voordat u doorgaat naar meer complexe opstellingen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtmodificaties en posities te proberen. Dat is hoe je je eigen stijl ontdekt.
* Licht observeren: Let op hoe licht valt op mensen in het dagelijks leven. Dit helpt u te begrijpen hoe u licht in uw portretten kunt vormgeven.
* Natuurverwerking: Basic na verwerking (aanpassing van contrast, helderheid, witbalans en scherpte) kan uw portretten verbeteren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
Hoe specifieke stemmingen te bereiken
* dramatische verlichting: Gebruik een kleinere lichtbron, plaats het licht op de zijkant en minimaliseer het gebruik van een reflector. Dit zal diepe schaduwen en een hoog contrast creëren.
* zachte verlichting: Gebruik een grote lichtmodifier (softbox of grote paraplu), plaats het licht dichter bij het onderwerp en gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.
* klassieke portretverlichting: Gebruik de plaatsing van 45 graden hoeklicht, een lichtmodifier van matige grootte en een reflector voor gebalanceerde verlichting.
* Moody Lighting: Vaak een combinatie van splitverlichting en randlicht. Donkere achtergronden en beperkte vulling van de reflector helpen om een sombere, humeurige portret te creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en boeiende portretten maken met slechts één licht. Succes!