1. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties vooraf: Kom niet alleen 's nachts opdagen en hoop op het beste. Bezoek de locaties die u overdag of vroege avond overweegt. Zoek naar:
* Interessante lichtbronnen: Streetlights, neonborden, winkelramen, verlichte gebouwen, verkeerslichten - dit zullen uw sleutels zijn om stemming en drama te creëren.
* Compositie -elementen: Lijnen (wegen, gebouwen), texturen (bakstenen muren, metalen oppervlakken), toonaangevende lijnen, reflecties en interessante achtergronden.
* Veiligheid: Overweeg de veiligheid van uzelf en uw onderwerp. Vermijd gebieden met hoge criminaliteitspercentages of slecht zicht.
* vergunningen: Voor sommige locaties of soorten fotografie (vooral als u professionele apparatuur gebruikt), heeft u mogelijk een vergunning nodig. Controleer de lokale voorschriften.
* Bespreek ideeën met uw onderwerp: Praat over de stemming die je wilt maken, het verhaal dat je wilt vertellen en eventuele specifieke poses of uitdrukkingen die je in gedachten hebt. Samenwerking zal resulteren in een zinvoller portret.
* versnellingscontrole:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel. Een DSLR- of spiegelloze camera presteert over het algemeen beter dan een smartphone, maar sommige nieuwere smartphones kunnen verrassend goed aan de nachtelijke fotografie aan.
* lenzen: Een snelle lens (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8) stelt u in staat om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Een prime -lens (vaste brandpuntsafstand) biedt vaak een betere beeldkwaliteit dan een zoomlens bij een vergelijkbaar diafragma. Een bredere lens (bijv. 35 mm, 50 mm) kan geweldig zijn voor portretten voor het milieu.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Een statief is cruciaal voor lange blootstellingen, die u mogelijk moet gebruiken in omstandigheden met weinig licht om een scherp beeld te krijgen. Hiermee kunt u lagere ISO -instellingen gebruiken, waardoor ruis wordt geminimaliseerd.
* externe flash/speedlight (optioneel): Kan worden gebruikt om vullicht toe te voegen, dramatische verlichtingseffecten te creëren of beweging te bevriezen. Overweeg het gebruik van een diffuser of modificator om het licht te verzachten.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de schudden van de camera wanneer u een statief gebruikt.
* extra batterijen: Koud weer kan batterijen snel afvoeren.
* warme kleding: Je zult waarschijnlijk een tijdje rondstaan.
2. Technische overwegingen:
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijv. ISO 100, ISO 200) en verhoog deze alleen als nodig om een redelijke sluitertijd te krijgen. Hogere iso's introduceren ruis (korreligheid) in uw afbeeldingen. Leer de ISO -prestaties van uw camera om de "sweet spot" te vinden waar u een goede balans van licht en lawaai krijgt.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op uw onderwerp. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal resulteren in een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor bereikt. Een langere sluitertijd zal meer licht binnenlaten, maar het verhoogt ook het risico op bewegingsonscherpte. Gebruik een statief voor sluitertijden langzamer dan 1/60e van een seconde (of sneller, afhankelijk van uw lens en handstabiliteit). Experimenteer met langere sluitertijden voor lichte paden of om een gevoel van beweging vast te leggen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtbron. "Auto" witbalans kan soms onnauwkeurig zijn, vooral in gemengde verlichtingsomstandigheden. Probeer "Tungsten" te gebruiken (voor gloeilampen), "fluorescerend" of stel een aangepaste witbalans in.
* opnamemodus: Schiet in de handmatige (M) -modus voor volledige controle over uw instellingen, of diafragma prioriteit (AV/A) -modus om de velddiepte te regelen, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp (of het belangrijkste deel van hun gezicht). Gebruik handmatige focus als uw camera worstelt om bij weinig licht te autofocus. Overweeg het gebruik van focuspieken (als uw camera het heeft).
* meting: De ingebouwde meter van uw camera is mogelijk niet nauwkeurig in omstandigheden met weinig licht, vooral als er sterke lichtbronnen in de scène zijn. Leer het histogram te lezen en uw belichting dienovereenkomstig aan te passen. Mogelijk moet u zich enigszins onderbelichten om te voorkomen dat hoogtepunten worden opgeblazen (overbelicht).
3. Creatieve technieken voor een uniek portret:
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting. Dit kan interessante texturen en patronen creëren.
* silhouet: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron (bijvoorbeeld een straatlantaarn, de verlichte ramen van een gebouw) om een dramatisch silhouet te creëren.
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om interessante reflecties van uw onderwerp te creëren.
* kleurgels: Plaats gekleurde gels over uw flits of over bestaande lichtbronnen (met toestemming!) Om kleur en stemming aan de scène toe te voegen.
* vervaging en beweging: Gebruik een langzamere sluitertijd om bewegingswazing van auto's of mensen op de achtergrond vast te leggen. Je kunt je onderwerp ook opzettelijk licht vervagen voor een dromerig effect.
* Milieuportretten: Toon uw onderwerp in hun stedelijke omgeving. Gebruik groothoeklens om meer van het stadsbeeld vast te leggen. De omgeving moet bijdragen aan het verhaal dat je vertelt.
* Unieke hoeken: Experimenteer met schieten vanuit lage hoeken, hoge hoeken of ongebruikelijke perspectieven.
* Candide momenten: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Leg openhartige momenten vast van uw onderwerp dat interactie heeft met de omgeving.
* Gebruik de stad als een prop: Integreer het stedelijke landschap in het portret. Laat uw onderwerp tegen een gebouw leunen, onder een brug staan of communiceren met straatkunst.
4. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie in uw afbeeldingen te bewaren. Dit geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling, de witbalans en andere instellingen in naverwerking aan te passen.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop of leg er een vast om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Blootstelling en contrast aanpassen: Corrigeer eventuele blootstellingsproblemen en pas het contrast aan om een meer dramatisch beeld te creëren.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om korreligheid te minimaliseren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat dit het beeld kan verzachten.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Scherp je afbeelding om details naar voren te brengen, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Creatieve effecten: Experimenteer met creatieve effecten zoals split -tonen, vignet of het toevoegen van graan om de stemming van uw beeld te verbeteren.
5. Sleutel tot uniekheid:verhalen vertellen en verbinding
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Wat is de relatie van het onderwerp met de stad? Wat denken ze of voelen ze? Hoe meer je een gevoel van verhaal kunt overbrengen, hoe meer meeslepender je portret zal zijn.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het bouwen van een rapport met uw onderwerp is cruciaal voor het creëren van een echt en authentiek portret. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen en moedig ze aan om zich uit te drukken.
Voorbeeldscenario's en ideeën:
* Een student onder de gloed van een coffeeshopraam, verlicht door hun laptopscherm. Legt de late-night study sfeer vast.
* Een muzikant die door een levendige steegjes loopt gevuld met straatkunst, de stadslichten die in hun ogen reflecteren. Toont hun artistieke geest in de stedelijke omgeving.
* Een paar omhelzen onder de zachte gloed van een reeks lichten in een park. Creëert een romantische en intieme scène.
* Een danser die een pose treft tegen een graffitied muur, verlicht door een enkele straatlantaarn. Een contrast van elegantie en stedelijke grit.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden, creatieve technieken en een sterke band met uw onderwerp te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en onvergetelijke portretten in de stad creëren. Succes!