Waarom speelgoed uitstekende portretverlichtingsmodellen zijn:
* Ze blijven stil: In tegenstelling tot menselijke modellen, zal speelgoed niet bewegen, knipperen of zich vervelen, waardoor u uw lichten zorgvuldig kunt aanpassen.
* ze zijn goedkoop: Je hebt waarschijnlijk al wat speelgoed rondslingeren. Zo niet, dan zijn ze veel goedkoper dan het inhuren van een professioneel model.
* Lage druk: Je kunt experimenteren en fouten maken zonder je zorgen te maken over de tijd of gevoelens van iemand anders.
* consistente huidskleur (in het algemeen): Veel speelgoed, met name poppen en actiefiguren, hebben een vrij consistente oppervlaktekleur, zodat u zich kunt concentreren op hoe licht interageert met vorm in plaats van complexe huidvariaties.
* Variëteit aan vormen: U kunt speelgoed vinden met verschillende hoofdvormen, gelaatstrekken en zelfs materialen (plastic, bont, stof) om te zien hoe verlichting verschillende structuren beïnvloedt.
* Eenvoudig te experimenteren: Houd je niet van een opstelling? Verander het! Het draait allemaal om het leren en verfijnen van je techniek.
Soorten speelgoed om te gebruiken:
* poppen (Barbie, Amerikaans meisje, mode -poppen):
* profs: Menselijke functies, haar, verschillende huidtinten beschikbaar, kledingopties om de algehele look te veranderen.
* nadelen: Kan een beetje klein zijn, gewrichten kunnen het poseren beperken.
* Verlichtingsfocus: Klassieke portretverlichtingstechnieken, schoonheidsverlichting, het creëren van zachte schaduwen.
* Actiefiguren (Star Wars, Marvel, DC):
* profs: Hebben vaak zeer gedetailleerde gezichten en kostuums, verscheidenheid aan poses, kan zeer expressief zijn.
* nadelen: Soms hebben glanzende afwerkingen die harde hoogtepunten kunnen creëren.
* Verlichtingsfocus: Dramatische verlichting, het creëren van stemming, accentuerende details, werken met hard licht.
* pluche speelgoed (knuffels):
* profs: Zachte, diffuse oppervlakken, geweldig voor het oefenen van zachte verlichtingstechnieken.
* nadelen: Gebrek aan gedefinieerde kenmerken kan moeilijk te poseren zijn.
* Verlichtingsfocus: Soft, zelfs licht creëren, werken met vullicht om harde schaduwen te elimineren.
* Busts (sculpturen, beeldjes):
* profs: Kan ongelooflijk gedetailleerd en realistisch zijn, zodat u kunt bestuderen hoe licht omgaat met specifieke gelaatstrekken.
* nadelen: Statische poses, beperkte opties voor het wijzigen van de algehele look.
* Verlichtingsfocus: Inzicht in vliegtuigen van het gezicht, beeldhouwen met licht, het creëren van diepte en dimensie.
* LEGO -figuren:
* profs: Leuk om te gebruiken, verschillende kleuren en texturen, en veel creatieve poses
* nadelen: Niet erg gedetailleerd en enigszins rigide.
* Verlichtingsfocus: Hoe kleuren reageren op verlichting, reflecties en compositie
Verlichtingsinstellingen om te oefenen:
* setup met één licht:
* doel: Leer hoe een enkele lichtbron hoogtepunten en schaduwen creëert.
* techniek: Experimenteer met de positie van het licht (voor, zij, boven, hieronder) om te zien hoe het het gezicht van het onderwerp beïnvloedt. Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Setup met twee licht:
* doel: Creëer meer gebalanceerde verlichting met een sleutellicht en een vullicht.
* techniek: Plaats het sleutellicht om de belangrijkste hoogtepunten en schaduwen te maken. Gebruik het vullicht (onderste vermogen of verder weg) om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* Setup met drie lichten:
* doel: Voeg een haarlicht of velglicht toe om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* techniek: Plaats het haarlicht achter het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd. Pas de kracht van het haarlicht aan om een subtiel of dramatisch effect te creëren.
* Rembrandt -verlichting:
* doel: Maak een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* techniek: Plaats het sleutellicht iets boven en aan de zijkant van het gezicht van het onderwerp. Pas de positie van het licht aan totdat u de driehoek van het licht ziet verschijnen.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* doel: Maak een symmetrisch verlichtingspatroon met een vlindervormige schaduw onder de neus.
* techniek: Plaats het sleutellicht direct voor en boven het gezicht van het onderwerp.
* Splitverlichting:
* doel: Creëer een dramatisch effect door slechts de helft van het gezicht van het onderwerp te verlichten.
* techniek: Plaats het belangrijkste licht aan de zijkant van het gezicht van het onderwerp, waardoor het licht scherp kan vallen.
* achtergrondverlichting:
* doel: Maak een silhouet of een halo -effect rond het onderwerp.
* techniek: Plaats de lichtbron achter het onderwerp, wijzend naar de camera. Pas de belichtingsinstellingen aan om het gewenste effect te maken.
* Modifiers gebruiken:
* softboxes: Creëer zacht, zelfs licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder en draagbaarder.
* reflectoren: Stuiter licht terug in de schaduw.
* roosters: Controleer de richting van het licht.
* snoots: Maak een kleine cirkel van licht.
* gels: Voeg kleur toe aan het licht.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en de resultaten die u behaalt bij. Dit helpt je te leren van je fouten en succesvolle technieken te herhalen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de intensiteit van het licht nauwkeurig te meten en consistente resultaten te bereiken. Begin echter zonder een en leer eerst het licht te "zien".
* Let op de achtergrond: De achtergrond kan een aanzienlijke impact hebben op de algehele uitstraling van uw portret. Experimenteer met verschillende achtergronden om te zien hoe ze de stemming en toon van het beeld beïnvloeden.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze goed verlicht en scherp zijn.
* Leer over lichte falloff: Begrijp hoe lichtintensiteit afneemt met afstand. Dit zal u helpen uw lichten effectiever te positioneren.
* Oefen consequent: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij portretverlichting.
* veel plezier! Experimenteren met speelgoed is een geweldige manier om te leren over verlichting in een ontspannen en plezierige omgeving.
Camera -instellingen om te overwegen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Een snellere sluitertijd zal de beweging bevriezen, terwijl een langzamere sluitertijd bewegingsscherpte mogelijk maakt.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht. Een lagere ISO (bijv. 100) zal een schonere afbeelding produceren, terwijl een hogere ISO (bijvoorbeeld 3200) u in staat stelt om te schieten in omstandigheden met weinig licht, maar ruis kan introduceren.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven in uw afbeeldingen. Pas de witbalans aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien hoe deze de algehele uitstraling van uw afbeeldingen beïnvloeden.
* opnamemodus: Handleiding wordt aanbevolen, dus u kunt oefenen met het begrijpen van de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
Software voor post-verwerking (optioneel):
* Adobe Lightroom: Industrie-standaard voor fotobewerking en organisatie.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingssoftware met een breder scala aan functies.
* vastleggen: Nog een populaire professionele fotobewerkingssoftware.
* GIMP: Een gratis en open-source beeldeditor.
Door deze tips te volgen en consistent te oefenen, kunt u een sterk begrip van portretverlichting ontwikkelen en verbluffende beelden maken, zelfs met speelgoedmodellen! Succes!