1. Moody portretten begrijpen
* Key -kenmerken: Moody portretten bevatten vaak:
* Low-key verlichting: Gedomineerd door schaduwen, met alleen specifieke gebieden verlicht.
* Hoog contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* beperkt kleurenpalet: Vaak onverzadigd of het gebruik van een specifieke kleurcast om de stemming te verbeteren.
* nadruk op expressie: Gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal brengen emotie over.
2. Vereiste apparatuur
* twee LED -lichten: Kies LED -lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur. COB LED's zijn populair voor portretten.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormen en verzachten van het licht.
* softboxes: Verspreid het licht, waardoor een zachtere, meer vleiende look ontstaat. Verschillende maten geven u verschillende effecten.
* paraplu's: Een andere optie voor diffuserend licht, vaak meer draagbaar dan softboxen.
* Barn -deuren: Besturingslicht morst en vorm de lichtstraal.
* roosters/honingraatroosters: Concentreer het licht en voorkomt dat licht op ongewenste gebieden morste.
* snoots: Creëert een zeer smalle lichtstraal voor het markeren van specifieke gebieden.
* gels: Om kleur toe te voegen aan uw lichten (optioneel maar kan zeer effectief zijn).
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal.
* reflector (optioneel): Om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor precieze lichtmeting, vooral bij het starten.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die je humeur aanvult, zoals een donkere muur, gestructureerde stof of zelfs een gewoon vel.
3. Je lichten opzetten
Hier zijn een paar veel voorkomende setups met twee lichten voor humeurige portretten:
* Classic Rembrandt Lighting:
* Licht 1 (sleutellicht): Enigszins geplaatst op de zijkant en boven het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is * het * bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting.
* Licht 2 (vullicht): Aan de andere kant van het sleutellicht, lager en minder krachtig geplaatst om de schaduwen in te vullen en te voorkomen dat ze te hard worden. Vaak aanzienlijk lager in vermogen. U kunt zelfs een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* Doel: Creëert een dramatische, schilderachtige look met duidelijke licht- en schaduwpatronen.
* Splitverlichting:
* Licht 1: Aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, en slechts de helft van hun gezicht verlicht.
* Licht 2: Kan worden gebruikt om een randlicht te maken, achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden. Als alternatief kan het worden gebruikt als een zeer subtiele vulling aan de andere kant van het gezicht, maar vaak werkt splitverlichting het beste zonder vulling.
* Doel: Creëert een zeer dramatische en gewaagde uitstraling en benadrukt de hoekigheid van het gezicht.
* achtergrondverlichting/randverlichting:
* Licht 1 &2: Positioneerd achter het onderwerp, iets aan de zijkanten, wijzend naar hun hoofd en schouders. Pas de hoek aan om de randen van het gezicht en het haar van het onderwerp te vangen.
* Doel: Creëert een silhoueteffect met een heldere omtrek rond het onderwerp. Dit kan erg opvallend en mysterieus zijn. Deze opstelling werkt het beste met een donkere achtergrond. Mogelijk moet u een reflector of zeer vaag licht op de voorkant gebruiken om enkele gelaatstrekken te onthullen.
* Clamshell Lighting (gemodificeerd voor Moody):
* Licht 1 (sleutellicht): Boven het onderwerp, schuin neer.
* Licht 2 (vullicht): Onder het onderwerp, schuin omhoog. Vaak * veel * zwakker dan het belangrijkste licht, of zelfs een reflector.
* Doel: Dit creëert meestal een mooi, zelfs licht, maar kan worden aangepast voor een humeurige look door:
* Het sleutellicht verder naar de zijkant verplaatsen.
* Het aanzienlijk verminderen van het vermogen van het vullicht (of met behulp van een donkere reflector).
* Barn -deuren aan beide lichten toevoegen om de lekkage te regelen.
4. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma (f-stop): Kies een diafragma dat uw gewenste scherptediepte creëert.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Goed voor het isoleren van je onderwerp en het creëren van een zachte, dromerige look.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u op de achtergrond meer details wilt tonen of meerdere onderwerpen wilt hebben.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om bewegingsonscherpte te voorkomen. Begin rond 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. U kunt een vooraf ingestelde (bijv. "Tungsten/gloeilamp" gebruiken als uw lichten warm zijn) of een aangepaste witbalans instellen. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om de gewenste kleurenstemming te bereiken.
5. Schieten en aanpassen
* Begin met uw sleutellicht: Positie en pas het aan totdat u het basisverlichtingspatroon krijgt dat u wilt.
* Voeg je vullicht toe: Pas zijn kracht en positie aan om de hoeveelheid schaduw te regelen. Wees niet bang om wat schaduwen onaangeroerd te laten voor een humeuriger uiterlijk.
* Let op het licht: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt, vooral de schaduwen. Zijn ze te hard? Te zacht? Pas uw lichtmodificatoren dienovereenkomstig aan.
* schiet in rauw formaat: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Gebruik een lichtmeter: Voor nauwkeurige blootstellingslezingen, vooral als u nieuw bent in het werken met kunstlicht.
* communiceer met uw onderwerp: Leid hen om te poseren op een manier die de stemming verbetert die u probeert te creëren.
6. Post-processing
Natuurverwerking is cruciaal voor het bereiken van de laatste humeurige look.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verhoog contrast voor een meer dramatisch effect.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Breng detail terug in de hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurafstand:
* desaturate: Verminder de totale kleurverzadiging voor een meer gedempte look.
* Voeg een kleurcast toe: Experimenteer met het toevoegen van een subtiele blauwe, groene of sepia -toon om de stemming te verbeteren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een uniek effect.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Dodge and Burn: Subtiel licht (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om schaduwen en hoogtepunten te verbeteren en het oog van de kijker te begeleiden.
Tips voor het creëren van een humeurige sfeer
* Gezichtsuitdrukking: Moedig uw onderwerp aan om een serieuze, introspectieve of contemplatieve uitdrukking aan te nemen. Subtiele emoties zijn effectiever dan overdreven.
* poseren: Gebruik poses die meer afgesloten of introspectief zijn, in plaats van open en uitnodigend. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* garderobe: Kies kleding die de stemming aanvult, zoals donkere kleuren, eenvoudige texturen en klassieke stijlen. Vermijd felle kleuren en drukke patronen.
* omgeving: Een slecht verlichte of rommelige omgeving kan bijdragen aan het algemene gevoel van mysterie of melancholie.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken te proberen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. De beste humeurige portretten komen vaak van het verleggen van de grenzen en het proberen van iets nieuws.
Voorbeeldworkflow
1. Setup: Stel uw lichten in in een Rembrandt -configuratie. Het belangrijkste licht is enigszins aan de zijkant en boven uw onderwerp en creëert een kleine driehoek van licht op hun wang. Het vullicht is aan de andere kant, lager en minder krachtig.
2. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, kies een diafragma van f/2.8 of f/4, een sluitertijd van 1/125e van een seconde en een lage ISO.
3. Lichten aanpassen: Pas de kracht van uw lichten aan totdat u de gewenste belichting en schaduwpatroon krijgt.
4. Maak een testschot: Bekijk de afbeelding op uw camera en maak indien nodig aanpassingen aan uw lichten en camera -instellingen.
5. schiet! Communiceer met uw onderwerp en begeleid hen om te poseren op een manier die de stemming verbetert.
6. Natuurverwerking: Pas in uw bewerkingssoftware de belichting, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan. Desatureer de afbeelding en voeg een subtiele kleurcast toe (bijvoorbeeld blauw of sepia). Scherp het beeld en ontwijk en verbrand indien nodig.
Door te experimenteren met deze technieken en je eigen stijl te ontwikkelen, kun je verbluffende en suggestieve humeurige portretten creëren. Succes!