REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe harde verlichting te gebruiken, creëer een dramatisch portret

Harde verlichting, bekend om zijn dramatische schaduwen en grimmige contrasten, kan een krachtig hulpmiddel zijn voor het creëren van boeiende portretten. Hier leest u hoe u het effectief kunt gebruiken:

1. Hard licht begrijpen:

* Bron: Hard licht komt van een kleine, gerichte lichtbron. Denk aan direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight zonder diffuser.

* kenmerken: Het creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen met een afzonderlijke rand tussen lichte en donkere gebieden. Dit maakt texturen en details opvallen.

* stemming: Hard licht wordt vaak geassocieerd met drama, intensiteit, mysterie en scherpzinnigheid.

* Uitdagend: Het is minder vergevingsgezind dan zacht licht. Vlekken, rimpels en huidimperfecties zijn beter zichtbaar.

2. Uw lichtbron kiezen:

* Direct zonlicht: Een klassieke hard lichtbron. Het beste gebruikt wanneer de zon hoog in de lucht staat.

* Speedlight/Strobe (zonder diffuser): Biedt meer controle over de plaatsing en intensiteit van het licht. Een kale flashgun creëert hard licht.

* praktische lichten: Denk aan bureaulampen, werklichten of zelfs een zaklamp. Ze kunnen een uniek karakter toevoegen en zijn vaak goedkoop.

3. Het licht positioneren:

* zijkantverlichting: Het plaatsen van de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp is een veel voorkomende techniek voor portretten met hard licht. Het creëert een sterk contrast tussen de verlichte en schaduwrijke zijkanten van het gezicht, wat dimensie en mysterie toevoegt. Experimenteer met de hoek. Een meer extreme hoek zal meer dramatische schaduwen produceren.

* topverlichting (boven het hoofd): Kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin. Pas op dat u geen onflatteuze schaduwen creëert. Dit vereist vaak dat de kin iets omhoog kantelt. Het kan een gevoel van druk of kwetsbaarheid creëren.

* frontale verlichting (direct vooraan): Hoewel het vaak als minder vleiend wordt beschouwd, kan direct hard licht creatief worden gebruikt. Het benadrukt texturen en creëert een gewaagde, confronterende look. Houd rekening met knijpen.

* achtergrondverlichting/randverlichting: Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een silhouet of rand van licht rond hun randen. Dit kan worden gebruikt om het onderwerp van een donkere achtergrond te scheiden en een gevoel van mysterie te creëren.

4. Uw onderwerp poseren:

* hoeken: Laat uw onderwerp hun hoofd kantelen, hun blik veranderen of hun lichaamspositie aanpassen. Kleine aanpassingen kunnen aanzienlijk beïnvloeden hoe het licht valt en de resulterende schaduwen.

* Expressie: Overweeg de stemming die je probeert over te brengen. Een sterke, intense uitdrukking werkt goed met harde verlichting. Een meer kwetsbare of introspectieve expressie kan ook effectief zijn.

* Kinpositie: Let goed op de kinpositie om onflatteuze schaduwen onder de kin en nek te voorkomen. De kin iets naar boven kantelen, kan vaak helpen.

5. Hard licht besturen en wijzigen (tot op zekere hoogte):

* Afstand: Door de lichtbron dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt de intensiteit van het licht vergroot en scherpere schaduwen creëren. Verder weggaan zal de schaduwen enigszins verzachten.

* reflectoren: Hoewel het doel hard licht is, kan een kleine reflector strategisch een beetje licht in de schaduw stuiteren om ze * enigszins * te verzachten en details toe te voegen. Gebruik een witte of zilveren reflector voorzichtig om te voorkomen dat het dramatische effect verliest.

* vlaggen (blokkers): Gebruik zwarte stof of planken om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren, waardoor de schaduwen verder worden geregeld. Dit is met name handig bij het werken in situaties met omgevingslicht.

* roosters en snoots: Bevestig een rooster of snoot aan uw lichtbron om de lichtstraal verder te smeken en te concentreren, waardoor meer gedefinieerde schaduwen ontstaan.

6. Camera -instellingen:

* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer) om een ​​ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal meer van het beeld in focus houden. Kies op basis van uw gewenste look.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Gebruik indien nodig een statief om een ​​scherp beeld te bereiken.

* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Met Flash is de synchronisatiesnelheid belangrijk.

* meting: Gebruik spotmeting om een ​​lezing te nemen van het helderste deel van het gezicht van het onderwerp. Houd rekening met het benadrukken van knippen. U kunt ook evaluatieve meting gebruiken en de blootstellingscompensatie indien nodig aanpassen.

7. Natuurverwerking:

* Contrast: U kunt het contrast in de nabewerking verder verbeteren om het dramatische effect van het harde licht te benadrukken.

* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, het licht en de schaduwen verder te vormen.

* zwart -witte conversie: Hard lichte portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit, omdat het het contrast en de texturen benadrukt.

* retoucheren: Wees subtiel met retoucheren. De onvolkomenheden die door Hard Light worden gemarkeerd, kunnen karakter toevoegen aan het portret. Niet overgrenzende huid.

Tips voor succes:

* Experiment: Hard licht draait helemaal om experimenten. Wees niet bang om verschillende lichtposities, poses en uitdrukkingen te proberen om te zien wat het beste werkt.

* Let op hotspots: Hard licht kan harde hoogtepunten creëren die afleiden. Houd rekening met hotspots en pas uw licht- of onderwerpspositie dienovereenkomstig aan.

* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en leid hen door het poseerproces. Hun comfort en begrip zullen bijdragen aan een succesvoller resultaat.

* Omarm imperfectie: Hard licht gaat niet over perfectie. Omarm de onvolkomenheden en details die het onthult, omdat ze karakter en authenticiteit aan je portretten kunnen toevoegen.

* Oefening: Hoe meer je oefent met hard licht, hoe beter je zult worden in het begrijpen van de nuances en het gebruiken om boeiende portretten te creëren.

Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en de technieken van lichtplaatsing, poseren en nabewerking te beheersen, kunt u dramatische en impactvolle portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken.

  1. Hoe u accentverlichting kunt doen

  2. Kan fel licht uw cameralens verpesten?

  3. Hoe u twee LED -lichten kunt gebruiken, bereiken humeurige portretten

  4. Hoe u een groen scherm kunt gebruiken - Setup, verlichting en creatief gebruik

  5. Hoe u omgevingslicht en vulling kunt mengen voor portretten in de buitenlucht

Verlichting
  1. Hoe zonlicht te benutten voor een geweldige opstelling buitenverlichting

  2. Wat is de levensduur van een camerabody en moet u deze kopen of huren?

  3. Hoe te forceren Herstart iPhone 12, iPhone 12 Mini, iPhone 12 Pro

  4. iOS 9 Developer Beta 5 &iOS 9 Public Beta 3 vrijgegeven voor testen

  5. Hé Canon, waarom vallen je camera's uit elkaar?

  6. De Canon EOS R10:Nog steeds de ideale camera van beginners?

  7. De beste sites en apps voor het delen van foto's – 2016