i. Planning en voorbereiding:
* Vision &Concept:
* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen? Gaat het over eenzaamheid, veerkracht, schoonheid of iets anders? Het verhaal zal uw locatie, de expressie van het model en de algehele stemming beïnvloeden.
* Mood en sfeer: Wil je een zanderige, noir -feel? Een levendig, energiek gevoel? Of een dromerige, etherische uitstraling?
* stijl: Overweeg of u een openhartige, documentaire -stijl of een zeer geposeerde, gestileerde afbeelding wilt.
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie van andere fotografen, films of kunst. Kopieer niet direct, maar gebruik ze als uitgangspunt.
* Locatie Scouting:
* Lichtbronnen: Identificeer interessante lichtbronnen - Neon -borden, straatlantaarns, bouwlichten, autokoplampen, reflecties op natte bestrating, enz.
* Achtergronden: Zoek naar boeiende achtergronden - architectonische details, bruggen, steegjes, iconische bezienswaardigheden (vanuit unieke hoeken). Vermijd rommelige, afleidende achtergronden.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral 's nachts. Scout overdag om potentiële gevaren te identificeren. Overweeg om een vriend of assistent mee te nemen.
* vergunningen: Controleer of vergunningen vereist zijn voor fotografie op de gekozen locatie.
* versnelling:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is cruciaal. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal.
* lenzen:
* snelle lens: Een snelle lens (f/1.8, f/1.4, f/2.8) is essentieel voor het vastleggen van voldoende licht 's nachts en het creëren van ondiepe scherptediepte. 50 mm, 35 mm of 85 mm zijn populaire keuzes voor portretten.
* groothoeklens: Overweeg een bredere lens (bijvoorbeeld 24 mm of breder) als u meer van het stadsbeeld op de achtergrond wilt vastleggen.
* statief: Een statief wordt sterk aanbevolen voor scherpe afbeeldingen, vooral voor lange blootstellingen.
* externe flash/speedlight (optioneel): Voor gecontroleerde verlichting kan een speedlight met modificatoren (softbox, paraplu, gels) erg handig zijn.
* reflector (optioneel): Een reflector kan omgevingslicht terug op het gezicht van uw onderwerp stuiteren.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt cameramake te voorkomen tijdens lange blootstellingen.
* extra batterijen: Koud weer maakt batterijen sneller.
* warme kleding: Voor u en uw model.
* Model Samenwerking:
* communiceer uw visie: Leg het concept, de stemming en poses uit die je in gedachten hebt.
* Moedig creativiteit aan: Sta het model toe zich uit te drukken en ideeën bij te dragen.
* Richting geven: Bied duidelijke en constructieve feedback over poseren en uitdrukkingen.
* Build Trust: Creëer een comfortabele en samenwerkingsomgeving.
ii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8) om meer licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren.
* ISO: Begin met een lage ISO (bijvoorbeeld 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om een redelijke sluitertijd te behouden. Leer de geluidsprestaties van uw camera.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden om vervaging te voorkomen. Als u handheld fotografeert, richt u op een sluitertijd sneller dan 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 1/50e seconde voor een 50 mm lens).
* Witbalans: Stel witbalans in volgens de dominante lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor straatlantaarns, fluorescent voor sommige kantoorgebouwen). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* focus: Gebruik handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt. Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Overweeg het gebruik van focuspieken als uw camera het heeft.
* verlichtingstechnieken:
* omgevingslicht:
* omarm het bestaande licht: Gebruik straatlantaarns, neonborden, bouwlichten en andere stedelijke lichtbronnen om uw onderwerp te verlichten.
* Positionering: Plaats uw onderwerp om te profiteren van het beschikbare licht. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden van de lichtbron.
* Reflecties: Zoek naar reflecties in ramen, plassen of gepolijste oppervlakken om interesse toe te voegen en unieke lichteffecten te creëren.
* flash -fotografie (optioneel maar krachtig):
* off-camera flits: Het scheiden van de flits van uw camera zorgt voor meer creatieve verlichting. Gebruik een lichtstandaard en draadloze triggers om de flits te positioneren.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of gels om het licht te vormen en te kleuren.
* Balansflits met omgevingslicht: Overmeester het omgevingslicht niet met uw flits. Streef naar een evenwichtige blootstelling waarbij de flits het bestaande licht verbetert.
* gels: Gebruik kleurgels om overeen te komen met de kleurtemperatuur van het omgevingslicht of om creatieve kleureffecten te creëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik wegen, bruggen of architecturale elementen om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Kader uw onderwerp in met architecturale elementen of natuurlijke kenmerken om diepte en context te creëren.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende perspectieven-lage hoeken, hoge hoeken, brede schoten, close-ups.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van schaal en isolatie te creëren.
* Experimenteren:
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om de beweging van auto's, mensen of lichten vast te leggen.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in de camera of in nabewerking om surrealistische effecten te creëren.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een silhouet te maken.
* Reflecties: Leg reflecties vast in ramen, plassen of natte oppervlakken om diepte en visuele interesse toe te voegen.
iii. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Als u in RAW -indeling hebt geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om blootstelling, witbalans, contrast en andere instellingen aan te passen.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om korreligheid te verminderen, vooral in beelden met een hoog iso.
* Slijpen: Vernieuw uw afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren. Experimenteer met split -tonen, kleurbalans en HSL -aanpassingen.
* retoucheren: Verwijder afleidingen, vlekken of andere onvolkomenheden. Pas op dat u zich niet overroett.
* zwart -witte conversie: Overweeg om uw beeld te converteren naar zwart -wit om textuur, contrast en stemming te benadrukken.
Key tips voor uniekheid:
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Hoewel de bovenstaande principes nuttig zijn, wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Vind unieke locaties: Zoek naar ongebruikelijke of over het hoofd geziene plekken in uw stad.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Experimenteer met verschillende technieken en ontwikkel een consistente look die uniek voor u is.
* Vertel een verhaal: Maak afbeeldingen die emoties oproepen en een verhaal vertellen.
* Persoonlijke verbinding: Maak verbinding met uw onderwerp op persoonlijk niveau. Hoe oprecht uw verbinding, hoe authentieker het portret zal zijn.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Door een zorgvuldige planning, technische vaardigheden en creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts unieke en memorabele portretten in de stad maken. Succes!