1. Inzicht in harde lichte kenmerken:
* gedefinieerde schaduwen: Hard licht creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen met minimale gradaties.
* Hoog contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste gebieden is belangrijk, wat leidt tot een grimmige en dramatische uitstraling.
* nadruk op textuur: Hard licht accentueert de textuur van de huid en kleding.
* Directe bron: Meestal geproduceerd door een kleine, onbedekte lichtbron, zoals direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight zonder diffusie.
2. Het kiezen van uw lichtbron en modificaties (of het ontbreken daarvan):
* Direct zonlicht: De meest natuurlijke bron. De tijd van de dag is cruciaal. Middagzon is hard maar kan strategisch worden gebruikt. Gouden uurlicht is moeilijk maar zachter dan middag.
* Bare Speedlight/Strobe: Krachtig en controleerbaar. Vermijd directe flits op de camera voor portretten.
* reflectoren: Gebruik een reflector om wat licht terug in de schaduw te stuiteren om dimensie toe te voegen en de hardheid een beetje te verzachten. Experimenteer met zilveren of witte reflectoren. Zilver zal helderder zijn, wit zal zachter zijn.
* Vermijd diffusie: De sleutel tot hard licht is * diffusie vermijden zoals softboxen of paraplu's. Deze zullen het licht verzachten.
* GoBo/Cookie: Gebruik een gobo om interessante schaduwpatronen over het onderwerp te maken.
3. Uw licht positioneren:
* Hoek van 45 graden: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp. Dit creëert klassieke schaduwen die de functies definiëren. Lichte variaties kunnen de look drastisch veranderen.
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant creëert dramatische schaduwen en benadrukt een kant van het gezicht, waardoor het portret dynamischer wordt. Dit is geweldig om de botstructuur te benadrukken.
* Topverlichting: Verlichting van bovenop creëert diepe schaduwen onder de ogen, neus en kin. Dit kan een dramatische en mysterieuze uitstraling creëren, maar wees voorzichtig om het niet flatterend te maken. Ideaal voor het creëren van een gevoel van isolatie of een ernstiger stemming.
* Achterverlichting (randverlichting): Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een heldere omtrek om hen heen, scheidt ze van de achtergrond en voegt een gevoel van drama toe. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
* Korte verlichting: Plaats het licht zodat de * kleinere * zijde van het gezicht wordt verlicht en de * grotere * zijde is in schaduw. Dit smaller het gezicht en creëert een meer gebeeldhouwde look.
4. Uw onderwerp poseren:
* hoekige poses: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Hangende houdingen zijn over het algemeen dynamischer en flatterend onder hard licht.
* gedefinieerde functies: Moedig uw onderwerp aan om hun kaaklijn, jukbeenderen of andere functies te benadrukken die door het licht worden benadrukt.
* gezichtsuitdrukkingen: Overweeg uitdrukkingen die het drama van het harde licht aanvullen, zoals intensiteit, pensioen of vastberadenheid.
* Experiment: Probeer verschillende poses en hoeken om te zien hoe het licht interageert met het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8 of f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Bij het gebruik van flits is de synchronisatiesnelheid van uw camera een cruciale factor.
* meting: Gebruik spotmeting om de blootstelling op het gezicht van het onderwerp nauwkeurig te regelen. Let goed op de hoogtepunten om te voorkomen dat knippen (eruit blazen).
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het drama van de verlichting te verbeteren.
* schaduwherstel: Als de schaduwen te donker zijn, probeer dan wat detail te herstellen zonder het algehele dramatische effect te verliezen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -technieken om selectief delen van het beeld te verlichten of donkerder te maken om het gezicht verder te vormen en de schaduwen te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Hard licht werkt vaak heel goed in zwart en wit, waardoor het contrast en de texturen worden accentueerd.
* Slijpen: Zorgvuldige slijpen kan de textuur en details worden benadrukt die worden benadrukt door het harde licht.
7. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsposities, poses en camera -instellingen te proberen.
* Beschaduwen Observe: Let goed op hoe de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen en pas dienovereenkomstig aan.
* communiceer met uw onderwerp: Stuur uw onderwerp over hoe u moet poseren en uiten om het dramatische effect te verbeteren.
* Oefening: Harde verlichting kan lastig zijn, dus oefen regelmatig om je vaardigheden te ontwikkelen.
* Model's Skin: Overweeg de huid van uw model. Harde verlichting kan onvolkomenheden benadrukken. Overweeg make -up om de huidskleur gelijk te maken.
Voorbeelden van dramatische portretten met hard licht:
* Film noir: Denk aan dramatische zijverlichting, lange schaduwen en een gevoel van mysterie.
* Actieschoten: Hard licht kan de intensiteit en beweging van atleten of dansers benadrukken.
* Karakterstudies: Gebruik hard licht om de ruwe emoties en persoonlijkheid van uw onderwerp te onthullen.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u krachtige en dramatische portretten maken die de aandacht van de kijker trekken. Vergeet niet opzettelijk te zijn met uw keuzes en gebruik het licht om een verhaal te vertellen.