* dramatische verlichting: Diepe schaduwen en sterke hoogtepunten.
* Textuur nadruk: Skintextuur, kleding en details benadrukken.
* stemming: Doordacht, introspectief of mysterieus.
* Eenvoudige achtergrond: Donkere of out-of-focus achtergrond om het onderwerp te isoleren.
Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Gear en setup:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar), maar alles wat je een vleiend perspectief kan geven.
* licht: Dit is je enige aandachtspunt. Een speedlight (flits) of een kleine stroboscoop werkt perfect. Een continue lichtbron zal ook werken, maar niet zo dramatisch als een flits.
* Modifier (belangrijk!): Dit is wat het licht vormt.
* kleine softbox (12x16 inch of vergelijkbaar): Biedt een relatief zacht licht met enige directionaliteit. Goed uitgangspunt.
* octabox (kleiner formaat): Vergelijkbaar met een softbox, biedt een meer gelijkmatige spread van licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder licht met een meer gerichte balk. Uitstekend voor het benadrukken van textuur.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Een witte of zilveren reflector om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Dit is erg belangrijk voor het beheersen van het contrast en het opbrengen van details in de schaduw.
* rooster (optioneel): Bevindt zich aan uw modificator om de richting van het licht verder te regelen en lichte lekkage te voorkomen.
* snoot (optioneel): Een kegelvormige bevestiging die een kleine, geconcentreerde cirkel van licht creëert. Voor speciale effecten/accentverlichting.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere muur, een zwarte achtergrond of een ruimte die je kunt vervagen met een ondiepe scherptediepte.
* trigger (bij gebruik van flits): Een externe trigger om je flits af te vuren als deze niet op de camera hotshoe staat.
2. Uw onderwerp en licht positioneren:
* Plaatsing van het onderwerp: Laat uw onderwerp tegenover de camera staan.
* Lichtplaatsing: Dit is de sleutel tot het bereiken van het gewenste effect. Begin met deze opties en experiment:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit is een klassieke portretverlichtingsopstelling en creëert aangename schaduwen.
* Side-verlichting (90 graden): Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp (90 graden). Dit creëert zeer dramatische schaduwen, benadrukt de ene kant van het gezicht en laat de andere in het donker achter. Dit is goed voor een meer mysterieuze of edgy look.
* iets achter: Als je het licht iets achter hen aan de ene kant plaatst en het gezicht van het model rond en in dat licht brengt, kun je een dramatisch randlichteffect krijgen en een prachtig silhouet aan de andere kant creëren.
* Clamshell Lighting: Plaats uw licht direct boven en iets voor het gezicht van uw onderwerp, naar beneden gericht. Zet een reflector onder het gezicht van het onderwerp dat naar boven wijst om de schaduwen te reflecteren en te verzachten.
3. Camera -instellingen:
* modus: Manual (M) is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een breed diafragma zoals f/2.8, f/4 of f/5.6 om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Experimenteer met kleinere openingen (hoger F-nummer) als u meer van uw onderwerp in focus wilt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde) als u een flits gebruikt. Dit is de snelste sluitertijd waarmee uw flits het hele frame goed verlicht. Als u een continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan voor de juiste belichting.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een flits of "daglicht" gebruikt als het natuurlijk licht wordt gebruikt).
4. Lichtinstellingen en meting:
* Flash Power: Begin met een lage flashvermogen (bijv. 1/32 of 1/16 vermogen) en maak een testschot. Pas de flash power omhoog of omlaag aan totdat u de gewenste blootstelling krijgt.
* meting: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera om een algemeen idee van de belichting te krijgen. Vertrouw echter op uw ogen en de afbeelding op uw LCD -scherm. Pas de flitskracht en het diafragma aan totdat de hoogtepunten helder zijn maar niet uitgeblazen en de schaduwen voldoende detail hebben.
5. De reflector gebruiken (belangrijk voor schaduwcontrole):
* Positie: Plaats de reflector tegenover de lichtbron, dicht bij uw onderwerp. Hoek het om licht terug in de schaduwen op hun gezicht te stuiteren.
* aanpassen: Verplaats de reflector dichterbij of verder weg om de hoeveelheid vullicht te regelen. Een zilveren reflector zal een helderdere, meer spiegelende reflectie bieden, terwijl een witte reflector een zachtere, meer diffuse vulling zal bieden.
6. Schieten en raffineren:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* poseren: Leid uw onderwerp met poseren. Moedig hen aan om hun gezicht iets naar of weg te keren van het licht om de schaduwen te manipuleren. Let op hun uitdrukking.
* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD van uw camera. Let op:
* belichting: Zijn de hoogtepunten te helder? Zijn de schaduwen te donker?
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard? Heeft u meer vullicht van de reflector nodig?
* focus: Is de focus scherp op de ogen?
* poseren: Ziet de pose er natuurlijk en vleiend uit?
* herhaald: Maak kleine aanpassingen aan uw lichte positie, reflector, camera -instellingen en poseer totdat u de gewenste look bereikt.
7. Natuurverwerking (optioneel maar aanbevolen):
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om u de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* aanpassingen: Veel voorkomende aanpassingen zijn:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het contrast aan om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en de textuur enigszins om de details te verbeteren (maar overdrijf het niet).
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan om het beeld knapperig te maken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Als u een zwart -witafbeelding wilt, converteer het dan en pas de tonen aan om een aangenaam contrast te creëren.
Key tips voor dramatische portretten met één licht:
* Experimenteer met lichtplaatsing: Kleine veranderingen in de lichtpositie kunnen het uiterlijk van het portret drastisch veranderen. Wees niet bang om te experimenteren.
* Let op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Ze definiëren de vorm en vorm van het gezicht van het onderwerp.
* Gebruik een reflector: Een reflector is je beste vriend voor het beheersen van het contrast en het ter sprake brengen van details in de schaduw.
* Houd het simpel: De setup niet te ingewikkeld. Een enkel licht en een reflector kunnen verbluffende resultaten opleveren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht werkt en hoe je de gewenste look kunt creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met uw licht- en camera-instellingen, kunt u prachtige en dramatische portretten met één licht maken. Vergeet niet om je te concentreren op het licht, de schaduwen en de uitdrukking van je onderwerp. Succes!