i. Uw "model" kiezen:
* variëteit is de sleutel: Blijf niet alleen aan één type speelgoed. Experimenteer met:
* Actiefiguren: Gearticuleerde gewrichten zorgen voor verschillende poses. De gladde plastic oppervlakken nabootsen van de huidtinten redelijk goed, wat licht en schaduw benadrukt.
* Dolls (mode -poppen, baby -poppen, enz.): Bied een verscheidenheid aan huidtinten, haartypen en kledingopties aan. Ze hebben vaak gedetailleerde gelaatstrekken.
* pluche speelgoed: Hoewel zacht, kan pluche speelgoed nog steeds de directionaliteit van licht demonstreren en hoe het zich rond bochten wikkelt. Let op hoe bonttexturen omgaan met licht.
* beeldjes (keramiek, porselein, hars): Vaak zeer gedetailleerd en hebben realistische verhoudingen. Ze zijn geweldig voor het presenteren van subtiele lichtvariaties.
* Collectibles/Scale -modellen: Deze kunnen variëren van auto's tot dieren en alles daartussenin. Zelfs niet-menselijke objecten kunnen u helpen begrijpen hoe licht op verschillende vormen en texturen valt.
* Beschouw maat: Klein speelgoed is gemakkelijker te manipuleren op een tafelopstelling, maar groter speelgoed lijkt misschien meer op menselijke gezichten.
* Oppervlaktextuur: Denk na over hoe het materiaal van het speelgoed licht weerspiegelt. Glanzende oppervlakken creëren spiegelende hoogtepunten, terwijl matte oppervlakken het licht meer diffunderen.
ii. Essentiële apparatuur (voorbij het speelgoed):
* Lichten:
* speedlights/flitsen: Zorg voor krachtige en controleerbare lichte uitbarstingen.
* continue lichten: Gemakkelijker om de effecten van lichtplaatsing in realtime te visualiseren (LED-panelen, bureaublampen, zelfs een sterke zaklamp).
* Natuurlijk licht: Gebruik vensterlicht als een enkele, zachte lichtbron.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Diffunderen en het licht verzachten.
* paraplu's: Een andere diffusieoptie, over het algemeen minder directioneel dan softboxen.
* reflectoren: Bangel licht om schaduwen in te vullen (witte schuimborden werken geweldig).
* gels: Voeg kleur toe aan je licht voor creatieve effecten.
* snoots/roosters: Richt het licht in een smalle balk.
* camera en lens: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een prime-lens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor foto's in portretstijl.
* statief: Essentieel voor consistente framing en scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langere sluitertijden.
* Achtergronden:
* naadloos papier: Maak een schone, professionele look.
* Fabric: Voegt textuur en visuele interesse toe.
* papier/karton: Gemakkelijke en goedkope opties.
* Zelfs een muur: Werkt prima zolang het een neutrale kleur is en vrij van afleidingen.
* klemmen/tape: Om achtergronden, modificaties en speelgoed te beveiligen.
* Kleine tafel of oppervlak: Uw "studio" -ruimte.
iii. Verlichtingstechnieken om te oefenen:
* setup met één licht: Beheers de basis! Focus op de plaatsing van een enkele lichtbron ten opzichte van uw speelgoed:
* Voorverlichting: Platte, minimale schaduwen.
* zijkantverlichting: Dramatische schaduwen, benadrukt textuur.
* Achterverlichting (randlicht): Creëert een gloeiende overzicht, scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Topverlichting: Creëert sterke schaduwen onder de ogen en neus (vaak onflatteus).
* Setup met twee licht: Introduceer een tweede licht om schaduwen te vullen of een hoogtepunt te maken:
* Key Light + vullicht: De klassieke portretverlichtingsopstelling.
* Key Light + Hair Light: Voegt scheiding toe en benadrukt het haar.
* Twee lichten van tegenovergestelde zijden: Creëert een meer uitgebalanceerd en zelfs licht.
* Driepuntverlichting: De standaard voor portretten - sleutel-, vul- en ruglichten.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek lichtpatroon en schaduw op het gezicht, gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* vlinderverlichting: Plaatst het sleutellicht direct vooraan en iets boven het onderwerp, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Korte verlichting: Plaatst het belangrijkste licht aan de zijkant van het gezicht het verst van de camera, waardoor een meer afslanke effect ontstaat.
* brede verlichting: Plaatst het belangrijkste licht aan de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, waardoor het gezicht breder lijkt.
* kleurgels: Gebruik gels op je lichten om stemmingen en speciale effecten te creëren.
iv. Stappen om te oefenen:
1. Setup: Plaats uw speelgoed "model" tegen uw gekozen achtergrond.
2. Lichtplaatsing: Begin met een enkele lichtbron. Experimenteer met zijn positie (hoogte, hoek, afstand) om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten op uw speelgoed beïnvloedt.
3. Modifiergebruik: Voeg een softbox, paraplu of reflector toe om de kwaliteit van het licht te veranderen.
4. Camera -instellingen: Pas uw camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd) aan om de gewenste blootstelling en het velddiepte te bereiken. Gebruik een klein diafragma (hoog F-nummer) voor een grotere scherptediepte.
5. Maak een foto: Bekijk de afbeelding op uw camera of computer.
6. Analyseren: Wat vind je leuk? Wat vind je niet leuk? Hoe kun je de verlichting verbeteren?
7. Pas en herhaal: Maak aanpassingen aan uw lichtplaatsing, modificatoren of camera -instellingen en maak een andere foto. Herhaal dit proces totdat u het gewenste resultaat bereikt.
8. Notities maken: Houd uw instellingen en lichtplaatsingen bij voor elke opstelling. Dit zal je helpen leren en onthouden wat werkt.
v. Tips voor succes:
* Let op voor detail: Kijk goed naar de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht van je speelgoed. Merk op hoe ze veranderen met zelfs kleine aanpassingen aan de lichtpositie.
* Experimenteer met hoeken: Probeer verschillende camerahoeken en perspectieven.
* Leer uit voorbeelden: Bestudeer professionele portretfotografie en probeer de verlichtingsopstellingen opnieuw te maken met behulp van uw speelgoed.
* Wees niet bang om te falen: Experimenteren is de sleutel. Je leert meer van je fouten dan van je successen.
* veel plezier! Dit is een geweldige manier om te leren en te oefenen zonder de druk van het werken met een menselijk model.
Voorbeeld oefensessies:
* Sessie 1:Rembrandt -verlichting met een actiefiguur:
* Gebruik een enkele lichtbron (softbox aanbevolen) op één kant geplaatst en iets achter het actiefiguur.
* Pas de lichtpositie aan totdat u een kleine driehoek van licht ziet op de wang tegenover het sleutellicht.
* Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* Sessie 2:Natuurlijk licht portret met een pop:
* Plaats de pop bij een raam.
* Experimenteer met verschillende hoeken naar het raam om te zien hoe het licht op het gezicht van de pop valt.
* Gebruik een wit schuimbord als reflector om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Sessie 3:dramatische verlichting met een beeldje:
* Gebruik een snoot of rooster om een smalle lichtstraal te creëren.
* Plaats het licht om dramatische schaduwen en hoogtepunten op het beeldje te creëren.
* Gebruik een zwarte achtergrond om de schaduwen te benadrukken.
Door speelgoed te gebruiken als stand-ins voor menselijke modellen, kunt u vrijelijk experimenteren met verlichtingstechnieken en een sterk begrip ontwikkelen van hoe licht interageert met verschillende vormen en texturen. Deze kennis zal van onschatbare waarde zijn wanneer u uiteindelijk met live modellen werkt. Veel succes, en veel plezier met oefenen!