1. Voorbereiding en planning:
* concept &verhaal:
* Welk verhaal wil je vertellen? Denk verder dan alleen een mooi beeld. Gaat het over eenzaamheid, avontuur, mysterie, stedelijke energie of iets anders? Dit zal uw keuzes begeleiden.
* karakter: Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp. Hoe kunnen de locatie en verlichting hun karakter accentueren?
* Moodbord: Creëer een moodboard met afbeeldingen die je inspireren - niet noodzakelijkerwijs portretten, maar alles wat het gevoel oproept dat je wilt. Dit kan filmstills, schilderijen of zelfs muziekalbumhoezen bevatten.
* Locatie Scouting:
* ga overdag * en * nacht. Zie hoe het licht interageert met de architectuur, straatmeubels en de algehele sfeer.
* Zoek naar interessante achtergrond: Denk verder dan bezienswaardigheden. Alleyways, onderdoorgangen, reflecties in ramen, neon tekens, graffitikunst, bouwplaatsen of zelfs alleen de textuur van een bakstenen muur kan krachtig zijn.
* Beschouw de lichtbronnen: Waar is de straatverlichting? Zijn er interessante winkelramen? Kun je autokoplampen gebruiken?
* versnelling:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is cruciaal (DSLR, spiegelloos of zelfs een high-end smartphone met handmatige bedieningselementen).
* snelle lens: Een brede diafragma -lens (bijv. F/1.8, f/1.4, f/2.8) zal meer licht binnenlaten, waardoor u lagere ISO -instellingen kunt gebruiken en een ondiepe scherptediepte kunt bereiken voor een meer dramatische uitstraling. Een prime -lens van 50 mm of 35 mm is vaak een goede keuze.
* statief (sterk aanbevolen): Om weinig licht te bestrijden, is een statief essentieel voor scherpe beelden, vooral bij langere blootstellingen.
* externe flits (optioneel, maar krachtig): Met een speedlight kunt u het licht precies regelen. Overweeg om gels te gebruiken om de flits te kleuren en het omgevingslicht te matchen of een specifieke stemming te creëren.
* reflector (optioneel): Kan omgevingslicht stuiteren om schaduwen in te vullen.
* props (optioneel): Een prop kan verhaal en interesse toevoegen (paraplu, krant, muziekinstrument, enz.).
* Remote -release op afstand (optioneel): Om de camerabeharen te minimaliseren bij het gebruik van een statief.
2. Technische aspecten:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (laag F-nummer) voor een ondiepe scherptediepte en om meer licht binnen te laten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Begin bij de laagste native ISO en verhoog deze alleen indien nodig. Experimenteer om de hoogst acceptabele ISO voor uw camera te vinden.
* sluitertijd: Gebruik een lagere sluitertijd om meer licht binnen te laten. Als u handheld fotografeert, moet u rekening houden met de schudden van de camera en gebruik u beeldstabilisatie of een snellere sluitertijd. Met een statief kunt u veel lagere snelheden gebruiken.
* Witbalans: Stel het in op "auto" of experimenteer met verschillende presets (bijv. "Tungsten," "fluorescent") om de gewenste kleurcast te bereiken. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Focus zorgvuldig. Gebruik handmatige focus als autofocus met weinig licht worstelt. Overweeg het gebruik van focuspieken als uw camera het heeft.
* meting: Gebruik spotmeting of middengewogen meting en onthullen voor het gezicht van het onderwerp. Kijk uit voor geblazen hoogtepunten.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* verlichtingstechnieken:
* omgevingslicht: Leer gebruik te maken van bestaande stadslichten:straatlantaarns, neonborden, winkelramen, autokoplampen.
* flash (indien gebruiken):
* Direct Flash (in het algemeen vermijden): Vaak hard en onflatteus.
* stuiterde flitser: Stuiter de flits van een muur of plafond voor een zachtere, meer natuurlijke look.
* off-camera flits: Dit is waar dingen echt interessant worden. Plaats de flits op de zijkant of achter het onderwerp op dramatische effecten. Gebruik een lichte stand en een draadloze trigger.
* Flash Gels: Gebruik gekleurde gels op uw flits om bij het omgevingslicht te passen of een specifieke stemming te creëren. Een oranje gel kan bijvoorbeeld het licht opwarmen om te matchen met straatlantaarns.
* Sleep de sluiter: Combineer flits met een langzamere sluitertijd om zowel het onderwerp als de achtergrond vast te leggen, waardoor bewegingsonscherpte en een gevoel van beweging ontstaan.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* silhouetten: Plaats het onderwerp tegen een fel lichtbron om een silhouet te maken.
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om diepte en interesse toe te voegen.
3. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik bogen, deuropeningen of andere elementen om het onderwerp in te kaderen en een gevoel van diepte te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken - lage hoeken, hoge hoeken, gekantelde hoeken - om een uniek perspectief te creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig het onderwerp aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving.
* Richt het onderwerp: Geef duidelijke en beknopte instructies. Vertel hen waar ze moeten kijken, hoe te staan en wat ze met hun handen moeten doen.
* verbinding: Een verbinding tot stand brengen met het onderwerp. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Beweging: Beweging voor een dynamisch gevoel, vervaging en beweging voegt energie toe aan de foto.
* Candide momenten: Soms zijn de beste foto's die spontaan gebeuren. Wees klaar om openhartige momenten vast te leggen van uw onderwerp dat interactie heeft met de omgeving.
4. Uniciteit en creativiteit:
* Breek de regels: Zodra u de basisregels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken.
* Experiment: Probeer verschillende technieken, verlichtingsopstellingen en composities.
* Vind je stijl: Ontwikkel een unieke stijl die uw persoonlijkheid en visie weerspiegelt.
* Vertel een verhaal: Zorg ervoor dat je portret een verhaal vertelt of een bericht overbrengt.
* Unieke hoeken: Wees niet bang om laag of hoog te worden om een schot te krijgen die de meeste mensen niet zouden overwegen.
* Props: Gebruik ongebruikelijke rekwisieten die bijdragen aan het verhaal of de stemming.
* Natuurverwerking:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren of het verhaal te verbeteren.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder lawaai indien nodig, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling.
5. Belangrijke overwegingen:
* Veiligheid: Houd rekening met uw omgeving en neem voorzorgsmaatregelen om uw veiligheid en de veiligheid van uw onderwerp te waarborgen. Vermijd gevaarlijke gebieden en let op verkeer.
* machtigingen: Als u op een privélocatie fotografeert, verkrijgt u vooraf toestemming.
* respect: Wees respectvol voor de omgeving en de mensen om je heen.
* wettigheid: Let op de lokale wetten met betrekking tot fotografie op openbare plaatsen en mogelijke beperkingen.
Voorbeeldideeën om creativiteit op te wekken:
* Neon Glow: Gebruik neonborden om een kleurrijk en levendig portret te maken.
* Rainy Night: Leg de reflecties vast in plassen en de wazige lichten van auto's in de regen.
* stedelijke eenzaamheid: Fotografeer het onderwerp alleen in een drukke stadsstraat om een gevoel van eenzaamheid of introspectie over te brengen.
* Hidden Alley: Gebruik de grimmige textuur van een steegje als achtergrond om een mysterieus en edgy portret te creëren.
* Lichte paden: Leg de lichte paden van auto's die voorbijgaan tijdens een lange blootstelling om een gevoel van beweging en energie te creëren.
* graffiti -art: Gebruik graffiti -kunst als achtergrond om een kleurrijk en stedelijk portret te creëren.
* bouwplaats: Gebruik de texturen en vormen van een bouwplaats om een industrieel en abstract portret te creëren.
Door technische vaardigheden, creatieve visie en zorgvuldige planning te combineren, kunt u 's nachts een uniek en meeslepend portret in de stad creëren. Het belangrijkste is om te experimenteren en plezier te hebben!