* Lichtrichting: Waar komt het licht vandaan (voor, kant, boven, hieronder)?
* Lichtkwaliteit: Is het licht hard (scherpe schaduwen) of zachte (geleidelijke overgangen)?
* Contrast: Hoeveel verschil is er tussen de helderste en donkerste gebieden?
veronderstellingen (gebaseerd op typische portretstijlen):
Ik ga ervan uit dat we streven naar een relatief klassiek, vleiend portret met zacht, directioneel licht. Als je hiervan wilt afwijken, laat het me weten!
1. Apparatuur die u nodig hebt:
* Eén lichtbron: Dit kan een stroboscoop zijn (studio -flitser), een speedlight (hotschoenflits) of zelfs een constant licht als een LED -paneel.
* lichtmodifier: Dit is van cruciaal belang. Om het licht te verzachten, heb je zoiets nodig als:
* softbox: Een geweldige all-round keuze. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Meer draagbaar en vaak betaalbaarder dan softboxen, maar biedt mogelijk niet als precieze controle. Een schietparaplu verspreidt het licht, terwijl een reflecterende paraplu het licht terug op het onderwerp stuitert (en kan worden gebruikt met een zwarte rug om de lekkage te regelen).
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder licht dan een softbox, maar verzacht het nog steeds enigszins. Vaak gebruikt met een sok of diffuser.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* reflector (optioneel maar sterk aanbevolen): Een witte, zilveren of gouden reflector om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Zelfs een stuk wit schuimbord werkt.
* Achtergrond: Een naadloze papieren achtergrond (wit, grijs of zwart), een muur of elk oppervlak dat een schone achtergrond biedt.
* camera en lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar alle lens werken.
2. Het licht instellen:
* Positionering: Het meest voorkomende startpunt is een opstelling van de "45 graden". Plaats het licht ongeveer 45 graden aan de * zijde * van het gezicht van uw onderwerp en enigszins * boven * oogniveau. Dit creëert een vleiende schaduw aan de andere kant van het gezicht. Pas de hoogte aan om de schaduw onder de neus te regelen.
* Modifierafstand: Hoe dichter de lichtmodifier bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Verplaats het licht dichterbij of verder weg om de zachtheid aan te passen.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling krijgt. Gebruik het histogram van uw camera om te voorkomen dat u hoogtepunten knippen.
3. De reflector gebruiken (cruciaal voor setups met één licht):
* Positionering: Plaats de reflector aan de andere kant van het onderwerp van de lichtbron. Hoek het om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Experiment: Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen. Een zilveren reflector biedt een helderdere, meer contrastige vulling, terwijl een witte reflector een zachtere, subtielere vulling biedt.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits als u er een gebruikt (meestal ongeveer 1/200e seconde). Als u een constant licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste belichting te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen, "daglicht" voor zonlicht).
5. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Maak een paar testopnames en onderzoek de resultaten. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele belichting.
* Lichtpositie aanpassen: Verplaats het licht links, rechts, omhoog of naar beneden om de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp te verfijnen.
* Positie van de reflector aanpassen: Betaal de hoek en afstand van de reflector om het vullicht te regelen.
* Lichtstroom aanpassen: Verhoog of verminder het vermogen van uw licht om de totale blootstelling aan te passen.
* Positie van het onderwerp: Let op de houding van uw onderwerp. Kleine aanpassingen in hoofdhoek en lichaamspositie kunnen een groot verschil maken.
Specifieke technieken (afhankelijk van de gewenste look):
* voor een meer dramatische look: Gebruik een kleinere lichtmodificator of verplaats het licht verder weg om hardere schaduwen te creëren. Verminder de hoeveelheid vullicht van de reflector.
* voor een zachtere, meer flatterende look: Gebruik een grotere lichtmodificator en houd deze dicht bij uw onderwerp. Gebruik een witte reflector voor zacht vullicht.
* voor een high-key portret (heldere, luchtige look): Gebruik een witte achtergrond en onthul voor de hoogtepunten. Gebruik een grote softbox en een witte reflector.
* voor een ingehouden portret (donker, humeurig look): Gebruik een donkere achtergrond en onderbelicht iets. Gebruik een kleinere lichtmodificator en minimaliseer het vullicht.
belangrijke tips:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door te doen.
* Let op aan vangst: De vangst (reflecties van het licht in de ogen van het onderwerp) zijn cruciaal om het leven aan een portret toe te voegen. Plaats uw licht om aangename vanglichten te creëren.
* Beschouw achtergrond: Hoe wordt de achtergrond verlicht? Wil je dat het in focus is of vervaagt? Donker of licht?
* Oefening: Portretfotografie is oefenen. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het lezen van het licht en het creëren van prachtige portretten.
Beschrijf de verlichting in het referentieportret zo goed mogelijk om nog meer specifieker advies te krijgen. Bijvoorbeeld:
* "Het licht komt van de zijkant en iets boven."
* "De schaduwen zijn zacht en geleidelijk."
* "Het contrast is medium; er is een goed bereik van tonen, maar geen harde schaduwen."
* "De achtergrond is donker en onscherp."