i. Voorbereiding en planning:
* concept: Begin met een duidelijk idee. Welk verhaal wil je vertellen? Welke stemming wil je oproepen?
* Voorbeelden:
* eenzame figuur: Benadruk eenzaamheid met behulp van lange schaduwen en een verre figuur.
* energetische puls: Leg de levendige beweging van de stad vast, met strepen van licht en een dynamische pose.
* Mysterieuze intriges: Speel met schaduwen, reflecties en verborgen gezichten voor een gevoel van mysterie.
* Glamoureuze ontmoeting: Gebruik neonlichten en modieuze kleding voor een moderne, high-fashion look.
* Locatie Scouting: De stad is jouw canvas. Zoek locaties die overeenkomen met uw concept en bieden visuele interesse.
* Overweeg:
* architectuur: Gebouwen, bruggen, tunnels, onderdagen.
* verlichting: Neon tekens, straatlantaarns, autoproplampen, winkelsramen.
* Reflecties: Plassen, glazen gebouwen, natte bestrating.
* drukte: Controleer ze of gebruik ze in uw voordeel (wazige cijfers, schaalgevoel).
* sfeer: Mist, regen, rook, stoom.
* versnelling:
* camera: Een camera met handmatige bediening is essentieel. Een full-frame sensor zal bij weinig licht beter presteren.
* lenzen:
* snelle lens (bijv. F/1.8, f/1.4): Cruciaal voor het verzamelen van licht in omstandigheden met weinig licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond).
* groothoeklens (bijv. 24 mm, 35 mm): Geweldig voor het vastleggen van de omgeving en het creëren van een gevoel van schaal.
* telefoto -lens (bijv. 85 mm, 135 mm): Handig voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van een gecomprimeerd perspectief.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij langzame sluitertijden.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt voor vullicht, creatieve effecten of om omgevingslicht te overweldigen. Overweeg diffusers of gels voor extra controle.
* reflector (optioneel): Het stuiteren van licht kan schaduwen opfleuren en dimensie toevoegen aan uw onderwerp.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief en langzame sluitertijden.
* Model: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en werk samen om de gewenste poses en uitdrukkingen te bereiken. Bespreek garderobe -opties die de scène zullen aanvullen.
ii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) voor een ondiepe scherptediepte en om meer licht binnen te laten. Stop naar beneden (hoger F-nummer) zal de diepte van het veld verhogen en meer van de scène scherp maken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan op basis van uw gewenste effect en omgevingslicht.
* Langzame sluitertijd: Gebruik een statief en een externe sluiterafgifte om camera -shake te voorkomen. Dit vervaagt bewegende objecten (autolichten, drukte) en creëren lichte paden.
* Snelle sluitertijd: Bevries beweging. U hebt waarschijnlijk een hogere ISO of breder diafragma nodig om dit bij weinig licht te bereiken. Een flits kan ook helpen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een redelijke sluitertijd en diafragma te behouden.
* Witbalans: Stel de witbalans handmatig in of gebruik een vooraf ingestelde die overeenkomt met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Tungsten voor straatlantaarns, fluorescerend voor binnenverlichting). U kunt de witbalans verder aanpassen in de nabewerking.
* Focus: Focus zorgvuldig, vooral bij het gebruik van een ondiepe scherptediepte. Gebruik handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt. Focuspiek (als uw camera het heeft) kan nuttig zijn.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, trottoirs) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische composities of herhalende patronen in het stadsbeeld.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van eenzaamheid, isolatie of grandeur te creëren.
* verlichting:
* omgevingslicht: Gebruik bestaande straatlantaarns, neonborden en raamschermen om uw onderwerp te verlichten. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om te zien hoe het licht de stemming beïnvloedt.
* flash:
* vul flash: Gebruik een flits op laag vermogen om schaduwen op te fleuren en details toe te voegen aan het gezicht van uw onderwerp.
* Creative Flash: Gebruik gekleurde gels op je flits om interessante tinten aan de scène toe te voegen. Experimenteer met off-camera flash om meer dramatische verlichting te creëren. Probeer de sluiter te slepen voor vervaging en knalt vervolgens een flits voor scherpte.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de omgeving te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron (bijv. Een straatlantaarn of een gebouw van achteren verlicht) om een silhouet te creëren.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Varieer uw hoeken, poses en camera -instellingen. Neem risico's en kijk wat er gebeurt.
iii. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om maximale beeldgegevens te bewaren voor nabewerking.
* software: Gebruik afbeeldingssoftware voor afbeeldingen zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP om uw foto's te verbeteren.
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om drama en impact toe te voegen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurcast te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Experimenteer met split -toning of kleuropzoektafels (LUT's).
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Creatieve effecten:
* zwart -witte conversie: Creëer een klassieke, tijdloze look.
* Selectieve kleur: Isoleer een enkele kleur in de afbeelding om de aandacht erop te vestigen.
* Orton -effect: Creëer een dromerige, etherische look.
* ontwijken en branden: Selectief opfleuren en donker worden van het beeld om bepaalde kenmerken te benadrukken.
iv. Tips voor uniekheid:
* verhalen vertellen: Zorg ervoor dat je portret een verhaal vertelt. Wie is het onderwerp? Waar zijn ze? Wat doen ze?
* onverwachte hoeken: Word laag naar de grond, klim naar een hoog uitkijkpunt of schiet door objecten.
* Ongewone locaties: Verken verborgen steegjes, daken of verlaten gebouwen.
* Props: Gebruik rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* mode en stijl: Werk samen met uw model om een unieke en opvallende look te creëren.
* Omarm imperfectie: Soms zijn de beste portretten degenen die een beetje ruw zijn aan de randen. Wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met verschillende technieken.
* Vind je eigen stijl: Probeer geen andere fotografen te kopiëren. Ontwikkel uw eigen unieke stijl door te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat voor u werkt.
* Get geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere fotografen, filmmakers en kunstenaars voor inspiratie. Maar kopieer niet alleen hun ideeën. Gebruik ze als uitgangspunt voor je eigen creativiteit.
* Wees respectvol: Houd rekening met uw omgeving en vermijd het storen van bewoners of bedrijven. Indien nodig de nodige vergunningen verkrijgen.
Door technische vaardigheden, creatieve visie en een bereidheid om te experimenteren te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad creëren. Succes!