Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Inzicht in de kenmerken van de gewenste look:
Voordat u zelfs uw licht opstelt, overweeg deze belangrijke elementen:
* Contrast: Een hoog contrastverhouding is typisch. Dat betekent sterke hoogtepunten en diepe schaduwen.
* zachtheid: Het licht zelf is waarschijnlijk zacht of diffuus, waardoor overdreven harde overgangen tussen licht en schaduw worden voorkomen. Dit is belangrijk voor een vleiend portret.
* richting: De richting van het licht is cruciaal. Het beeldhouwt het gezicht en definieert de kenmerken.
* Eye nadruk: De ogen zijn vaak het helderste deel van het beeld. Dit trekt de kijker in en brengt emotie over.
* Achtergrond: De achtergrond is meestal donker en relatief featureless, dus de focus ligt alleen op het onderwerp.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een telefoon met een goede camera en handmatige bedieningselementen.
* lens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is ideaal voor portretten. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal helpen een ondiepe scherptediepte en een zachtere achtergrond te creëren.
* Single Light Bron:
* stroboscoop/speedlight: Biedt de meeste kracht en controle.
* continu licht (LED -paneel, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar meestal minder krachtig.
* lichtmodifier (cruciaal):
* grote softbox (aanbevolen): Biedt een zacht, diffuus licht. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer betaalbare optie. Een schietparaplu verspreidt het licht, terwijl een reflecterende paraplu het licht terug op het onderwerp stuitert.
* schoonheidsgerecht: Levert een meer gebeeldhouwd licht met gedefinieerde schaduwen. Kan worden gebruikt met een diffusor sok om het licht te verzachten.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden, waardoor het contrast verder wordt geregeld.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* Donkere achtergrond: Een zwarte doek, muur of naadloze papieren rol.
* Optioneel:zwarte V-vlekken of schuimcore: Deze worden gebruikt om het licht verder te regelen en schaduwen te verdiepen.
3. De setup:
Hier is een gemeenschappelijk startpunt. Pas aan op basis van uw specifieke gewenste look en de functies van het onderwerp.
* Achtergrond: Plaats uw donkere achtergrond achter het onderwerp, ver genoeg weg dat deze onscherp is als u een breed diafragma gebruikt.
* Positionering van het onderwerp: Laat uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond staan.
* lichtpositie (toets): Dit is waar experimenten van vitaal belang zijn.
* Hoek van 45 graden: Begin met het plaatsen van uw licht (met de modificator) in ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit zal een klassiek portretverlichtingspatroon creëren.
* het licht bevredigen: "Firding" Het licht betekent dat het de * rand * van de lichtbron naar het onderwerp richt, in plaats van het directe centrum. Dit biedt een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw. Experimenteer met het bevredigen van de lichtbron door de hoek aan te passen.
* reflector (optioneel): Als u een reflector gebruikt, plaatst u deze aan de andere kant van het onderwerp van de lichtbron om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en het onderwerp te isoleren. Pas indien nodig aan om de gewenste scherpte te krijgen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin rond 1/125e van een seconde. De optimale sluitertijd is afhankelijk van uw lichtbron en diafragma.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je zorgvuldig op de ogen van het onderwerp.
5. Lichtinstellingen:
* stroboscoop/speedlight: Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Gebruik een lichtmeter voor precieze controle of maak testopnames en pas aan.
* continu licht: Pas de helderheid van de lichtbron aan.
6. Schieten en aanpassingen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en onderzoek de resultaten zorgvuldig.
* Beschaduwen Observe: Besteed aandacht aan de schaduwen op het gezicht van het onderwerp. Zijn ze te hard? Te zacht? Pas de positie en afstand van de lichtbron aan om de schaduwen te wijzigen.
* Bekijk de hoogtepunten: Zorg ervoor dat de hoogtepunten niet worden opgeblazen (overbelicht). Pas uw camera -instellingen of de lichtstroom aan om de hoogtepunten te bedienen.
* Positie van het onderwerp: Kleine veranderingen in poseren kunnen drastisch beïnvloeden hoe het licht op het gezicht van het onderwerp valt. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* Ooglicht: Als je een sterk vanglicht in de ogen wilt, zorg er dan voor dat de lichtbron op een manier is geplaatst die deze weerspiegelt in de leerlingen van het onderwerp.
7. Postverwerking (essentieel):
Natuurverwerking is van cruciaal belang om de laatste look te bereiken. Hier zijn enkele veel voorkomende aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan om het dynamische bereik te regelen.
* zwarten/blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het contrast te optimaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Pas zorgvuldig aan om de details te verbeteren zonder dat de afbeelding er hard uitziet.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral rond de ogen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld op te helderen of donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd. Focus op het subtiel verbeteren van het licht op de ogen en jukbeenderen.
* Kleurgrading (optioneel): Voeg een subtiel kleurencijfer toe om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* retoucheren: Gladde huidvlekken en verwijder afleidingen. Doe dit subtiel om een onnatuurlijke look te voorkomen.
Tips voor het bereiken van een dramatische look:
* RIM -verlichting: Experimenteer met het plaatsen van het licht iets achter het onderwerp om een rand van licht rond hun hoofd en schouders te creëren. Dit kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Korte verlichting versus brede verlichting: "Korte verlichting" treedt op wanneer de * zijde van het gezicht het verst van de camera * wordt aangestoken, en de zijkant die het dichtst bij de camera ligt, is in schaduw. Dit heeft de neiging om het gezicht af te sluiten en een meer dramatische uitstraling te creëren. "Broad Lighting" is het tegenovergestelde, waar de zijkant van het gezicht het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik gels (optioneel): Gekleurde gels die over uw lichtbron worden geplaatst, kunnen een creatieve touch toevoegen.
* Experiment: Het belangrijkste is om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities, modificatoren en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Donkere achtergrond, onderwerp, enkel licht met een grote softbox op 45 graden, iets boven.
2. camera: Handmatige modus, f/2.8, ISO 100, sluitertijd aangepast voor de juiste blootstelling.
3. Licht: Begin met laag vermogen en pas aan totdat u de gewenste helderheid krijgt.
4. schiet: Maak testopnames, pas de lichtpositie en kracht aan.
5. Natuurverwerking: Verhoog het contrast, pas hoogtepunten/schaduwen aan, ontwijk en verbrand om de ogen en schaduwen te verbeteren, slijpen en voeg een subtiele kleurkwaliteit toe.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, zult u goed op weg zijn om prachtige, dramatische portretten te maken met behulp van een enkele lichtbron. Vergeet niet om je te concentreren op het licht, de schaduwen en de uitdrukking van je onderwerp. Succes!