i. Het conceptualiseren van het portret
* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen?
* stemming: Streef je naar mysterieuze, melancholische, energieke, opstandige, romantische, eenzaam, of iets anders?
* karakter: Welk aspect van de persoonlijkheid van het onderwerp wil je vastleggen? Zijn ze een dromer, een overlevende, een kunstenaar, een waarnemer?
* verhalend: Is er een impliciete actie of een hint van een verhaal dat zich ontvouwt? Wachten ze op iemand, op zoek naar iets, iets ontsnappen?
* Locatie is de sleutel: Kies niet alleen een straathoek.
* architectuur: Zoek naar interessante gebouwen, bruggen, steegjes, tunnels of oriëntatiepunten.
* patronen: Denk na over lijnen, vormen en texturen gecreëerd door de stedelijke omgeving (bijv. Bakstenen muren, brand ontsnapt, raamreflecties).
* Lichtbronnen: Identificeer het beschikbare licht (straatlantaarns, neonborden, autoproplampen, winkels, enz.) En hoe u ze creatief kunt gebruiken.
* de rol van het onderwerp:
* Betrokkenheid: Zal het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken, waardoor een verbinding ontstaat? Of zullen ze wegkijken, in gedachten verloren gaan of interactie hebben met de omgeving?
* actie/pose: Zullen ze stil staan, lopen, tegen een muur leunen, in een winkelraam kijken, dansen of een andere activiteit bezighouden?
* garderobe: Hoe draagt de kleding bij aan de algehele stemming en het verhaal? Donkere kleding kan mysterie creëren, terwijl felle kleuren tegen de donkere achtergrond kunnen springen.
ii. Technische overwegingen en technieken
* Camera -instellingen:
* diafragma: Brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Dit is geweldig om de aandacht te richten. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) houden meer van de scène in focus, nuttig als u het onderwerp binnen een specifieke omgeving wilt laten zien.
* ISO: Nachtfotografie vereist hoge ISO -instellingen (bijv. 800, 1600, 3200 of hoger). Let op lawaai (graan) en probeer de helderheid in evenwicht te brengen met beeldkwaliteit. Experimenteer en leer de grenzen van uw camera.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Overweeg het gebruik van een statief of monopod als u lagere sluitertijden moet gebruiken (bijvoorbeeld 1/30 seconde of langzamer). Als uw onderwerp beweegt, kunt u Motion Blur omarmen voor een creatief effect.
* meting: De meter van je camera kan voor de gek worden gehouden door de duisternis. Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van het onderwerp te meten of gebruik de handmatige modus voor meer controle.
* verlichtingstechnieken:
* Beschikbaar licht: Omarm het bestaande licht! Leer het licht te lezen en uw onderwerp te positioneren om ervan te profiteren.
* Streetlights: Gebruik straatlantaarn als een belangrijk licht, randlicht of om dramatische schaduwen te creëren.
* Neon -tekens: Gebruik neonlichten om kleurrijke tinten over het onderwerp te werpen.
* Winkelvensters: Gebruik het licht van winkels als een zachte, diffuse lichtbron.
* autokoplampen: Gebruik autokoplampen om dramatisch en vluchtig licht te creëren. Houd er rekening mee dat autokoplampen te helder kunnen zijn en aanpassing nodig hebben.
* kunstlicht (flash/strobe/continu): Als u meer controle wilt.
* off-camera flits: Dit is de beste manier om creatief te worden met licht. Gebruik een flits op een standaard of laat een assistent vasthouden. U kunt het licht positioneren om dramatische schaduwen, velglicht te creëren of licht te vullen.
* gelfilters: Gebruik gekleurde gels op je flits om kleur toe te voegen aan de scène en een unieke look te maken. Het matchen van het bestaande kleurenpalet van uw opname zal het visuele belang verbeteren.
* Continu LED -licht: Een draagbaar LED -paneel kan een constante lichtbron bieden die gemakkelijker is om mee te werken dan flash, vooral voor beginners.
* reflectoren: Een kleine reflector kan omgevingslicht terug op het gezicht van het onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bogen, ramen, deuren) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* symmetrie/asymmetrie: Experimenteer met symmetrische en asymmetrische samenstellingen om verschillende effecten te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om de aandacht op het onderwerp te vestigen en een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
iii. Unieke ideeën en benaderingen
* Reflectieportretten:
* Gebruik plassen, natte straten, winkelramen of spiegels om interessante reflecties van het onderwerp te creëren.
* Speel met de hoek en het perspectief om surrealistische of abstracte composities te creëren.
* Lichte paden:
* Gebruik een langzame sluitertijd om de lichte paden van passerende auto's of bussen vast te leggen.
* Laat het onderwerp stilstaan voor een deel van de belichting om een contrast te creëren tussen de vervaagde lichte paden en het scherpe beeld van het onderwerp.
* Silhouette portretten:
* Plaats het onderwerp tegen een fel verlichte achtergrond (bijv. Een straatlicht, een neonbord) om een silhouet te maken.
* Focus op de vorm en vorm van het onderwerp in plaats van de details.
* Bewegingsportretten:
* Leg het onderwerp in beweging (lopen, rennen, dansen) om een gevoel van energie en dynamiek te creëren.
* Gebruik een langzame sluitertijd om de achtergrond te vervagen en benadrukken de beweging van het onderwerp.
* Milieuportretten met een prop:
* Geef uw onderwerp een zinvolle prop die bijdraagt aan het verhaal. Een boek, een muziekinstrument, een paraplu, een vintage camera of een stuk straatkunst.
* De prop moet natuurlijk aanvoelen voor de setting.
* Terug Alley Exploration:
* Het contrast tussen de duisternis en de kleine lichtbron, zoals een verre straatlantaarn of een enkel venster, kan een dramatische sfeer creëren.
* Urban Grunge:
* Zoek een locatie met graffiti, verweerde muren of industriële elementen.
* Gebruik een ondiepe scherptediepte om het onderwerp te isoleren tegen de gestructureerde achtergrond.
* filmische verlichting:
* Probeer een filmachtige verlichtingsopstelling te repliceren met sleutellampen, vullichten en achtergrondverlichting.
* Gebruik kleurgels om een filmisch gevoel toe te voegen.
* Dubbele belichting:
* Combineer twee afbeeldingen in de camera of in naverwerking om een surrealistisch en droomachtig effect te creëren. U kunt bijvoorbeeld een portret combineren met een stadsbeeld of een patroon.
* regen of mist:
* Omarm slecht weer! Regendruppels of mist kunnen een mooie, etherische kwaliteit toevoegen aan uw portretten.
* Gebruik de reflecties in plassen in uw voordeel.
iv. Post-processing
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Experimenteer met split -tonen, kleurbalans en HSL -aanpassingen.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om de details en texturen in de afbeelding te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder lawaai met behoud van details.
* Slijpen: Scherp het beeld om de scherpte van het onderwerp en de achtergrond te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken om het oog van de kijker te begeleiden en nadruk te leggen.
v. Belangrijke overwegingen
* Veiligheid: Wees je bewust van je omgeving en neem voorzorgsmaatregelen om veilig te blijven, vooral bij het fotograferen in onbekende of slecht verlichte gebieden. Overweeg om een vriend of assistent mee te nemen.
* machtigingen: Als u op privé -eigendom fotografeert of kunstmatige verlichting gebruikt, zorg er dan voor dat u de nodige machtigingen hebt.
* respect: Wees respectvol voor de omgeving en de mensen om je heen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen. De sleutel tot het maken van unieke portretten is om nieuwe dingen te proberen en je eigen stijl te vinden.
vi. Voorbeeld scenario
Laten we zeggen dat je 's nachts een portret van een muzikant in de stad wilt maken.
1. Concept: Een eenzame muzikant, verloor in hun gedachten, misschien verlangend naar erkenning of gewoon troost vinden in hun vak. Melancholische, reflecterende stemming.
2. Locatie: Een slecht verlichte steegje met een bakstenen muur en een enkel flikkerend straatlicht.
3. Onderwerp: Muzikant draagt een versleten leren jasje en draagt een gitaarkoffer.
4. verlichting: Gebruik het straatlicht als randlicht en verlicht de zijkant van hun gezicht. Gebruik een klein LED -paneel om een subtiel vullicht aan de voorkant van hun gezicht te bieden.
5. Pose: Laat de muzikant tegen de bakstenen muur leunen, neerkijken op de grond, in gedachtenelijkheid verloren.
6. Camera -instellingen: F/2.8, ISO 1600, sluitertijd 1/60e van een seconde.
7. Natuurverwerking: Desatureer de kleuren enigszins om de melancholische stemming te verbeteren. Voeg een licht vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
Kortom, de beste manier om 's nachts een uniek portret in de stad te maken, is om sterke ideeën te combineren met solide technische vaardigheden en een bereidheid om te experimenteren. Veel succes en veel plezier!