REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

Dit is een geweldig idee! Hier is een uitsplitsing van hoe u dit concept kunt uitbreiden, de voordelen kunt schetsen en hoe u deze kunt uitvoeren:

Waarom speelgoed uitstekende portretverlichtingsmodellen zijn:

* kosteneffectief: Speelgoed is aanzienlijk goedkoper dan het inhuren van een model, vooral voor het oefenen en experimenteren.

* Patiënt en stationair: Ze worden niet moe, verveeld of bewegen tijdens lange opstellingen. U kunt de tijd nemen om lichten en instellingen aan te passen.

* Verschillende texturen en vormen: Speelgoed komt in een breed scala aan materialen (plastic, bont, stof, metaal) en vormen, zodat u kunt zien hoe licht anders met elk op elkaar inwerken.

* Geen ethische zorgen: U hebt geen releases van het model nodig of maakt zich zorgen over iemands comfort of privacy.

* Creatieve vrijheid: Je kunt ze organiseren en poseren zoals je wilt zonder je beperkt te voelen door sociale normen of verwachtingen.

* Geweldig voor leren: U kunt zich uitsluitend concentreren op de technische aspecten van verlichting zonder de druk van het richten van een menselijk onderwerp.

manieren om portretverlichting met speelgoed te oefenen:

1. Kies uw "onderwerpen":

* Actiefiguren: Humanoïde vormen zijn ideaal voor het nabootsen van portretverlichtingsscenario's. Bonuspunten voor verschillende huidtinten (als u cijfers hebt met verschillende kleuren).

* poppen: Vergelijkbaar met actiefiguren, maar vaak met zachtere kenmerken en haar, die unieke lichtuitdagingen kunnen opleveren.

* Gevulde dieren: Hasry structuren reageren anders op licht dan gladde oppervlakken. Goed voor het oefenen met zachtheid en het creëren van stemming.

* Figurines: Keramische, porselein- of metalen beeldjes kunnen geweldig zijn voor hard licht en spiegelende hoogtepunten.

* Voertuigen: Auto's, vrachtwagens en andere voertuigen bieden reflecterende oppervlakken en interessante vormen om te oefenen met productverlichting, die zich kunnen vertalen naar portretverlichting voor accessoires of details.

2. Essentiële verlichtingsapparatuur (eenvoudig is het beste om te beginnen):

* Lichtbron:

* Natuurlijk licht: Een venster biedt een geweldig startpunt. Let op hoe het licht gedurende de dag verandert.

* bureaulamp: Verstelbaar en direct beschikbaar. Gebruik verschillende lampen om te experimenteren met de kleurtemperatuur.

* speedlight/flash: Als je er een hebt, nog beter. U kunt de kracht en richting regelen.

* continue verlichting: LED-panelen of softboxen (als je ze hebt) zijn geweldig om het licht in realtime te zien.

* reflector (optioneel maar aanbevolen):

* Witschuimbord: Goedkoop en effectief voor het stuiteren van licht.

* zilver/gouden reflector: Voegt een beetje meer punch of warmte toe aan het licht.

* Aluminiumfolie: Creëert een hardere, meer spiegelende reflectie.

* diffuser (optioneel):

* traceringspapier: Opgenomen over uw lichtbron om het te verzachten.

* dunne witte stof: Hetzelfde effect als traceerpapier.

* softbox (als je er een hebt): Ideaal voor zacht, zelfs licht.

3. Oefen verlichtingsopstellingen:

Hier zijn enkele veel voorkomende portretverlichtingsopstellingen die u kunt aanpassen voor speelgoed:

* setup met één licht:

* alleen sleutellicht: Plaats het licht aan de ene kant van het gezicht van het speelgoed en observeer de schaduwen die het creëert. Verplaats het licht rond om te zien hoe de schaduwen veranderen.

* Key Light met reflector: Plaats het sleutellicht en gebruik vervolgens de reflector om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Experimenteer met de afstand en hoek van de reflector.

* Setup met twee licht:

* Key Light and Fill Light: Gebruik een tweede, zwakker licht (of een reflector) om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.

* Key Light and Hair Light: Plaats een tweede licht achter het speelgoed om een ​​hoogtepunt op zijn haar of schouders te maken. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.

* Key Light en Achtergrondlicht: Gebruik een tweede licht om de achtergrond te verlichten en scheiding te creëren.

* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vul licht en achterlicht. Dit is een meer geavanceerde opstelling, maar helpt je de hele scène te beheersen.

4. Experimenteer met modificatoren:

* diffusie: Gebruik traceerpapier of een softbox om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.

* Reflectie: Gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren en een meer gebalanceerde look te creëren.

* vlaggen (gobo): Gebruik zwart kartonnen of schuimbord om licht te blokkeren om bepaalde delen van de scène te raken. Dit kan meer dramatische schaduwen creëren.

* kleurgels: Voeg gekleurde gels toe aan je lichten om verschillende stemmingen en effecten te creëren.

5. Achtergronden en compositie:

* eenvoudige achtergronden: Gebruik een vel papier, stof of een muur als achtergrond. Vermijd afleidingspatronen.

* Diepte van veld: Experimenteer met verschillende diafragma -instellingen op uw camera om een ​​ondiepe of diepte van het veld te creëren. Dit kan helpen het speelgoed van de achtergrond te isoleren of een meer meeslepende scène te creëren.

* poseren (enscenering): Schik het speelgoed in een natuurlijk ogende houding (indien mogelijk). Beschouw de hoek van het hoofd, de positie van de armen en de algehele samenstelling van het schot.

6. Camera -instellingen:

* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* diafragma: Experimenteer met verschillende openingen om de diepte van het veld te regelen (f/2.8 voor ondiep, f/8 of hoger voor diep).

* sluitertijd: Pas aan om een ​​goede belichting te krijgen.

* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend). Schiet in RAW, zodat u de witbalans kunt aanpassen bij het werken.

7. Analyseren en leren:

* Notities maken: Noteer de lichtposities, camera -instellingen en eventuele wijzigingen die u hebt aangebracht.

* Bekijk uw foto's: Evalueer uw afbeeldingen kritisch. Wat vind je leuk? Wat kan worden verbeterd?

* Herhaal: Experimenteer met verschillende setups en instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht.

Voorbeeld oefensessies:

* "Glamour Shot" met een pop: Gebruik een zachte lichtbron en een reflector om een ​​flatterend portret van een pop te maken. Focus op de ogen en lippen.

* "Action Hero" met een actiefiguur: Gebruik een hardere lichtbron om dramatische schaduwen te creëren en de spieren van de figuur te benadrukken.

* "Product Shot" van een speelgoedauto: Experimenteer met reflecties en hoogtepunten om het ontwerp en de functies van de auto te presenteren.

* "Moody Portret" met een knuffeldier: Gebruik een enkele lichtbron en een donkere achtergrond om een ​​gevoel van mysterie en emotie te creëren.

Key Takeaway: Het belangrijkste is om te experimenteren en plezier te hebben! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt. Dit is een veilige ruimte om fouten te maken en ervan te leren. De vaardigheden die u ontwikkelt met speelgoed zal zich rechtstreeks vertalen in het werken met menselijke onderwerpen.

  1. Hoe maak je twinkle lights voor kerstboomportretten in Photoshop

  2. Waarom zijn huidige films en tv-programma's zo donker verlicht?

  3. Hoe u dit geïnspireerde portret kunt maken met één licht

  4. Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

  5. Wat is goed licht? (En hoe het te gebruiken voor prachtige portretten)

Verlichting
  1. Welke lichtmodificator werkt het beste?

  2. De basis van effectieve verlichting

  3. Zal de Full Frame Sony FR7 voor altijd PTZ-camera's veranderen?

  4. De Sony A7 IV leent functies en technologie van veel duurdere camera's

  5. Ray Flash 2:Review en hands-on video

  6. Focussen parabolische softboxen echt het licht?

  7. Real-World Review van de Olympus OMD-EM1X