Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in fotografie, vooral als het gaat om portretten. Ze beschrijven het verschil in helderheid tussen de hoogtepunten en schaduwen in uw afbeelding. Het begrijpen en beheersen van deze verhoudingen is cruciaal voor het vormgeven van het onderwerp, het creëren van stemming en het bereiken van de gewenste esthetiek. Deze gids zal de basisprincipes afbreken, verschillende verhoudingen verklaren en praktische tips bieden om ze in uw portretfotografie op te nemen.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding is de wiskundige relatie tussen de helderheid van het * sleutellicht * (uw hoofdlichtbron) en het * vullicht * (een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten) die op het gezicht van het onderwerp valt. Dit verschil in helderheid is wat het contrast en de algehele uitstraling van uw portret definieert.
De verhouding wordt meestal uitgedrukt als een vergelijking, zoals 2:1, 3:1, 4:1, enzovoort. Het eerste nummer vertegenwoordigt de gecombineerde helderheid van de sleutel en vullichten aan de gemarkeerde zijde van het gezicht van het onderwerp, terwijl het tweede nummer de helderheid van alleen het vullicht aan de schaduwzijde vertegenwoordigt.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Vorm en vorm: Verhoudingen helpen bij het definiëren van de kenmerken van het onderwerp, het toevoegen van diepte en dimensie. Ze creëren de illusie van driedimensionaliteit in een tweedimensionaal medium.
* stemming en emotie: Hoge verhoudingen (groter verschil tussen hoogtepunt en schaduw) creëren dramatische, humeurige en intense afbeeldingen. Lagere verhoudingen (kleiner verschil) produceren zachtere, meer flatterende en zachtere portretten.
* Controle en consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u consequent een specifieke look opnieuw maken, waardoor uw werk professioneler en voorspelbaarder wordt.
* flatterende huid: Verhoudingen kunnen de nadruk leggen op of minimaliseren van de imperfecties van de huid. Lagere verhoudingen zijn meestal meer vleiend voor oudere of gestructureerde huid.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen:
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en hun kenmerken:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Het sleutellicht en het vullicht zijn even helder. Er zijn vrijwel geen schaduwen, wat resulteert in een platte, zelfs verlichting. Handig voor schoonheidsfoto's en het minimaliseren van de huidtextuur, maar kan geen dimensie missen. Vaak bereikt met flits op de camera stuiterde van een plafond.
* 2:1 (laag contrast): Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Produceert zachte, zachte schaduwen met subtiele vormgeving. Ideaal voor portretten van kinderen en voor een natuurlijke, vleiende look.
* 3:1 (matig contrast): Het sleutellicht is drie keer zo helder als het vullicht. Biedt een goede balans tussen vormen en zachtheid. Een veelzijdige verhouding die geschikt is voor veel portretstijlen. Dit is voor veel fotografen een veel voorkomend punt.
* 4:1 (verhoogd contrast): Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht. Creëert meer gedefinieerde schaduwen en een meer dramatische uitstraling. Vaak gebruikt voor mannelijke portretten of om gelaatstrekken te benadrukken.
* 8:1 (hoog contrast): Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Produceert diepe schaduwen en een dramatisch, filmisch gevoel. Kan voor sommige onderwerpen te hard zijn, maar effectief voor het creëren van een krachtige, edgy look.
* Beyond 8:1 (zeer hoog contrast): De schaduwen worden erg donker, bijna volledig zwart. Vaak gebruikt voor dramatische, artistieke portretten waarbij de focus ligt op vorm en vorm in plaats van detail.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
* Afstand: Het verplaatsen van het belangrijkste licht dat dichter bij het onderwerp ligt, verhoogt de helderheid ervan. Het vullen van het vullicht dichter bij het onderwerp verplaatsen verhoogt zijn helderheid.
* Power: Pas de stroominstellingen op uw lichten aan. Gebruik een lichtmeter om nauwkeurige metingen te krijgen.
* diffusie: Softboxen, paraplu's en scrims verspreiden het licht, waardoor het zachter en minder intens wordt. Het gebruik van een diffusiepaneel op het sleutellicht terwijl het vullicht ongediffuseerd blijft, zal de verhouding verhogen.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp en fungeren als een vullicht. Hun afstand en grootte beïnvloeden de intensiteit van de vulling.
* hoek: De hoek van je lichten beïnvloedt hoe de schaduwen op het gezicht vallen. Experimenteer met verschillende hoeken om de gewenste look te bereiken. Door het sleutellicht naar een meer zijhoek te verplaatsen, wordt de verhouding verhoogd.
* omgevingslicht: Overweeg het omgevingslicht in uw omgeving. Het kan als een vullicht fungeren en uw algehele verhouding beïnvloeden.
Verlichtingsverhoudingen meten:
Hoewel ervaring en visueel oordeel waardevol zijn, is een lichtmeter de meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten. Hier is hoe:
1. Metel het sleutellicht: Met het vullicht eraf of afgeschermd, meet het licht dat valt aan de gemarkeerde kant van het gezicht van het onderwerp. Let op de F-stoplezing.
2. Meer het vullicht: Schakel het vullicht aan en houd het sleutellicht aan. Meet het licht dat valt aan de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp. Let op de F-stoplezing.
3. Bereken de verhouding: Bepaal het verschil in stops tussen de twee metingen. Elke stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halveren van het licht.
* 1 stop verschil =2:1 verhouding
* 2 stop verschil =4:1 verhouding
* 3 Stop verschil =8:1 verhouding
Praktische tips en voorbeelden:
* Begin met 3:1: Dit is een veelzijdige verhouding die goed werkt voor veel onderwerpen.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen op het gezicht. Zijn ze zacht en subtiel, of diep en gedefinieerd? Dit zal u veel vertellen over uw verlichtingsverhouding.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verhoudingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw stijl en onderwerp.
* Beschouw het gezicht van het onderwerp: Verschillende gezichten reageren anders dan verschillende verlichtingsverhoudingen. Een sterke kaaklijn kan profiteren van een hogere verhouding, terwijl een zachter gezicht er het beste uit kan zien met een lagere verhouding.
* Achtergrond: De achtergrondkleur en textuur hebben invloed op het waargenomen contrast in uw afbeelding. Een donkere achtergrond zal het effect van een hogere verlichtingsverhouding verbeteren.
* Natuurverwerking: U kunt de verlichtingsverhouding subtiel aanpassen bij het naverwerking, maar het is altijd het beste om het in de camera te krijgen.
* Voorbeelden:
* Classic Glamour Shot: Gebruikt vaak een 4:1 of 8:1 -verhouding met een softbox als het belangrijkste licht en een reflector als vulling.
* Natuurlijk licht portret: Gebruikt een venster als het sleutellicht en een reflector of een heldere muur als vulling. Streef naar een verhouding van 2:1 of 3:1.
* Low-key portret: Maakt gebruik van een hogere verhouding (8:1 of hoger) met een kleine, gerichte lichtbron om dramatische schaduwen te creëren.
* schoonheidsportret: Kan een 1:1 of 2:1 verhouding met grote softboxen gebruiken om schaduwen te minimaliseren en zelfs huidtint te creëren.
Het maken of breken van uw portretten:
Door verlichtingsverhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verhogen. Een slecht gekozen verhouding kan het onderwerp plat maken, onvolkomenheden overdrijven of een onflatteuze stemming creëren. Een goed gekozen verhouding kan daarentegen hun functies verbeteren, een boeiende stemming creëren en je creatieve visie tot leven brengen.
Conclusie is het leren over verlichtingsratio's een investering in uw fotografische vaardigheden. Experimenteer, oefen en vind de verhoudingen die het beste bij uw stijl en onderwerp passen. Je zult snel de kracht van het licht ontdekken om je portretten te vormen en te transformeren.