1. Hard licht begrijpen:
* Definitie: Hard licht komt van een kleine, directe lichtbron (zoals direct zonlicht, een kale lamp of een flits met een kleine reflector). Het creëert gedefinieerde, harde schaduwen met verschillende randen.
* Emotionele impact: Hard licht roept vaak gevoelens van drama, spanning, intensiteit en zelfs scherpzinnigheid op. Het kan ook textuur en detail benadrukken.
* Uitdagingen: Het is minder vergevingsgezind dan zacht licht en kan de onvolkomenheden van de huid accentueren. Het vereist zorgvuldige plaatsing en controle.
2. Gear en setup:
* Lichtbron:
* Direct zonlicht: Gebruik zonlicht als het hoog aan de hemel is en onbelemmerd (bijv. Middag). Houd rekening met het tijdstip van de dag, terwijl de hoek van de zon gedurende de dag verandert en de hardheid en richting van het licht beïnvloedt.
* speedlight/stroboscoop met een kleine reflector of kale lamp: Biedt meer controle over stroom en plaatsing. Verwijder eventuele diffusers.
* Modifier (optioneel, voor wat controle):
* Kleine reflector (metaal of wit oppervlak): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren en ze * enigszins * te verzachten zonder het harde lichte effect te verliezen.
* gobo (ga tussen obstakel): Een zwarte kaart of vlag die wordt gebruikt om licht te blokkeren om bepaalde delen van het onderwerp te raken. Dit is handig voor het creëren van precieze schaduwpatronen.
* Achtergrond: Donkere achtergronden verbeteren vaak het drama gecreëerd door hard licht.
* camera en lens: Elke camera werkt, maar een lens met een langere brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm of langer) kan helpen het onderwerp te isoleren en een meer vleiend perspectief te creëren.
3. Belangrijkste technieken voor dramatische harde verlichting:
* Lichtplaatsing: Dit is het meest cruciale aspect. Experimenteer met deze plaatsingen:
* zijkantverlichting: De lichtbron bevindt zich aan de zijkant van het onderwerp en creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht. Dit is een klassieke techniek voor dramatische portretten. Draai het onderwerp ten opzichte van het licht om te regelen hoeveel van hun gezicht wordt aangestoken en schaduwend.
* hierboven verlichting: Plaats het licht iets boven en voor het onderwerp. Dit kan interessante schaduwen onder de wenkbrauwen en neus creëren, waarbij de gelegenheid wordt benadrukt. Pas op dat u wasbeerogen vermijdt (diepe schaduwen rond de ogen).
* onder verlichting (rembrandt verlichting): Hoewel harde verlichting onder het gezicht over het algemeen onflatteus is, kan het licht op de zijkant plaatsen en * gewoon * onder de ooglijn van het onderwerp een kleine driehoek van licht op de wang (Rembrandt -verlichting) creëren. Dit is een meer geavanceerde techniek, maar kan erg opvallend zijn.
* achtergrondverlichting (randverlichting): De lichtbron bevindt zich achter het onderwerp en creëert een heldere omtrek om hen heen. Dit wordt meestal gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, in plaats van hun gezicht direct te verlichten. Een reflector kan voor het onderwerp worden gebruikt om een * kleine * hoeveelheid licht in hun gezicht te stuiteren.
* Hoek en hoogte: De hoek en hoogte van de lichtbron beïnvloeden de vorm en intensiteit van de schaduwen aanzienlijk. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* schaduwspel: Omarm de schaduwen! Ze zijn wat het drama creëert. Zoek naar interessante vormen en patronen die de licht en schaduwen creëren op het gezicht en lichaam van het onderwerp.
* poseren: Combineer je verlichtingskeuzes met poseren die een aanvulling vormen op de dramatische stemming.
* Sterke kalkines: Plaats het onderwerp om hun kaaklijn te benadrukken, die kan worden verbeterd door de schaduwen.
* Intense blikken: Moedig het onderwerp aan om direct oogcontact te maken met de camera en brengt emotie over.
* hoekige lichaamspositie: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Hungel hun lichaam kan meer dynamische lijnen en schaduwen creëren.
* Handen: Gebruik handen om het gezicht in te kaderen of om toe te voegen aan de algehele stemming (bijvoorbeeld gebalde vuisten voor spanning).
* gezichtsuitdrukkingen: Overweeg de uitdrukking van het onderwerp. Hard licht combineert vaak goed met serieuze, intense of mysterieuze uitdrukkingen.
* Gobo -gebruik: Gebruik gobo's om het licht vorm te geven en specifieke schaduwpatronen te maken. U kunt bijvoorbeeld een gobo gebruiken met een patroon van lijnen om interessante schaduwen over het gezicht van het onderwerp te werpen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (groter F-nummer, zoals f/8 of f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, rekening houdend met de diafragma en ISO die u hebt geselecteerd.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om een nauwkeurige lezing te krijgen van het gezicht van het onderwerp. Pas de blootstellingscompensatie indien nodig aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits).
5. Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog contrast om de harde lichte en dramatische schaduwen verder te benadrukken.
* Duidelijkheid: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid toe om textuur en details te verbeteren.
* zwarten/blanken: Pas de zwarten en blanken aan om het tonale bereik van de afbeelding te verfijnen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
* zwart -witte conversie: Hard licht ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteer de afbeelding en pas het tonale bereik aan om een klassieke, tijdloze look te creëren.
Tips en overwegingen:
* Modelafgifte: Verkrijg altijd een modelrelease als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw model over de gewenste stemming en expressie.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, poseren en camera -instellingen.
* Let op hotspots: Hard licht kan gemakkelijk heldere hotspots op de huid creëren. Pas uw lichtplaatsing of camera -instellingen aan om deze te minimaliseren. U kunt ze ook aanpakken in naverwerking.
* Huidimperfecties: Houd er rekening mee dat hard licht huidimperfecties kan benadrukken. Overweeg het gebruik van minimale retouching als dat uw esthetiek is.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en de plaatsing en intensiteit ervan zorgvuldig te beheersen, kunt u opvallende en dramatische portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken. Praktijk en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van deze techniek.